Luigi Nono: Un Pierre. Dell'azzurro silenzio, inquietum - ...sofferte onde serene... - Omaggio a György Kurtág - Con Luigi Dallapiccola

DEDICATORIAS

Entre 1981 y 1984 Luigi Nono creó la primera versión, e inmediatamente después de su estreno la forma definitiva de su obra central de los años 1980, el Prometeo. Tragedia dell'ascolto. Todas las obras posteriores al legendario cuarteto de cuerda Fragmentos - Silencio, A Diotima (1979/80) fueron escritos por el compositor como »Paths to Prometeo«. Pero ya en la pieza para piano escrita para Maurizio Pollini (con una cinta sombría) …oferta en de serene… y la pieza de percusión "in memoriam" Con Luigi Dallapiccola se pueden ver los primeros signos de lo que es posible a través del cuarteto de cuerdas La claridad de la respiración para coro, flauta solista y electrónica en vivo (1981). El mismo Nono ha señalado en repetidas ocasiones que sólo con este trabajo era lo que buscaba. Al gran sole carico d'amore, la »azione scenica« de 1975.

Significativamente, en noviembre de 1980, medio año después del estreno del cuarteto, el trabajo de Nono comenzó en lo que entonces era el ESTUDIO EXPERIMENTAL de la Fundación Heinrich Strobel en Freiburg im Breisgau, dirigido por Hans Peter Haller. En la primera mitad de la década de 1980, el objetivo principal era la »Tragedia dell'ascolto« Prometeo. Originalmente el completo Claridad de respiración diesen Prometeo decidir por. el en el Prometeo Los siguientes trabajos se basan en gran medida en varias experiencias compositivas logradas en este trabajo.

Esto es particularmente revelador Omaggio a György Kurtág, como la respuesta de Nono a Omaggio a Luigi Nono, que su amigo György Kurtág compuso en 1979 para un coro a capella con textos de las poetas Anna Achmatova y Rimma Dalos. el estreno de Omaggio a György Kurtág en Florencia hubo una gran improvisación, basada en una serie de acuerdos entre el compositor y sus intérpretes; pero esta improvisación "guiada" se basó en el intenso trabajo experimental del compositor con sus intérpretes. No fue hasta tres años después que Nono lo hizo. Omaggio a György Kurtág escrito en una partitura.

Todas las obras creadas en y con el EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo, comenzando con el Claridad de respiración, se basan en gran medida en esta colaboración directa con ciertos músicos a lo largo de los años. Cada nueva obra era a su vez un nuevo punto de partida para la siguiente. En una primera "fase experimental", Nono inicialmente quería explorar las posibilidades tonales de los instrumentos individuales y la respectiva voz de canto con la ayuda del equipo del estudio. Las partituras luego escritas se basan en estos materiales experimentales, de improvisación y sus posibilidades de transformación a través de la electrónica en vivo.

Los ensayos que siguieron no fueron menos significativos; En las partituras escritas, Nono solía reservar ciertas decisiones para esta fase de ensayo. El desarrollo conjunto de un trabajo con los músicos y los empleados de EXPERIMENTALSTUDIOS tiene la manera de componer de Nono en camino a Prometeo y además cambió tan fundamentalmente como la relación entre el compositor y los intérpretes. De algunas obras, como de Risonancias errantes (1986), se fueron realizando diferentes elaboraciones una tras otra para cada nueva función, hasta que se dispuso e imprimió una versión final.

Era bastante inusual dentro de la obra general de Nono que con …oferta en de serene… toda una serie de obras de pequeño formato para aquellos músicos con los que trabajó intensamente; Casi sin excepción, también participaron en obras de mayor envergadura, como el flautista Roberto Fabbriciani, el clarinetista Ciro Scarponi, el trombonista y tuba Giancarlo Schiaffini y la contralto Susanne Otto.

Sobre un supuesto »giro« en la obra de Nono Al gran lenguado mucho se ha desconcertado tras el estreno del cuarteto de cuerdas; pero incluso para aquellos que estaban personalmente cerca de él en ese momento, las razones de los cambios notables en su trabajo después de los cinco años entre Al gran lenguado y el cuarteto de cuerdas en la oscuridad, un tiempo en el que apenas …oferta en de serene… y se crearon la obra para Dallapiccola.

La conmemoración de los difuntos, en cambio, conecta estas obras tardías con la obra de Nono desde sus inicios, el Epitafio para FG Lorca, Dem. canto sospeso y muchos otros. Como reflexión sobre los primeros encuentros con Pierre Boulez, el compositor también escribió su homenaje al sexagésimo cumpleaños de Boulez, APierre. Dell'azzurro silenzio, inquietum comprendido.

El propio Nono respondió a tales preguntas en mayo de 1981: "Después gran sol Sentí la necesidad de repensar todo mi trabajo y toda mi existencia como músico hoy y como intelectual en esta sociedad para descubrir nuevas posibilidades de conocimiento y creatividad. Algunos conceptos e ideas están obsoletos, hoy en día es imperativo llevar la imaginación a primer plano tanto como sea posible.«

Cuando se le preguntó a dónde quería ir, la respuesta fue: "Sobre todo a Prometeo. Pero ahora tengo que aclararme las cosas, entender mejor mi propio trabajo. Hasta ahora, mis obras musicales han sido entendidas de una manera demasiado esquemática e ideológica, tanto de manera positiva como negativa, y mis preocupaciones lingüísticas, estilísticas y estructurales (musicales) han sido algo infravaloradas.« La cuestión de qué había que llevó a Nono a estas intuiciones no fue respondida. La tentación de buscar respuestas psicológicas sigue siendo grande, pero las respuestas difícilmente se encuentran en la biografía, ni siquiera en los textos o las cartas de Nono: la biografía de Luigi Nono es suya. Trabajos.

En el transcurso de la década de 1980, los períodos de euforia y depresiones tan profundas parecían divergir cada vez más. Pero tales contrastes existen desde hace mucho tiempo. »Casi nadie deambulaba tan indefenso con su contradicción«, escribió Helmut Lachenmann y prosiguió con clarividencia: »Por cierto, a Luigi Nono le gusta la complejidad y la contradicción del ser humano Luigi Nono, su vulnerabilidad y dolor, su calidez y su crueldad, su profunda vivacidad y su Depresión, su devoción sin reservas y su alejamiento a menudo helado de su entorno, su inflamabilidad tanto positiva como negativa, alguien que cree que puede hacer frente a la complejidad humana por excelencia, y esto con medios lingüísticos.«

Para Helmut Lachenmann estaba perfectamente claro que Nono se había cuestionado a sí mismo de una manera radical como nunca antes se había visto. Después de 1975, este vulnerable compositor derribó todos los muros de protección, incluidos los ideológicos. Se había convertido en un buscador, también un vagabundo, un interrogador, y todas las obras de este SACD dan testimonio de ello.

Más aún: para el Nono de los 1980, esto formaba Hören el centro absoluto de su composición. Comentó esto en su conferencia de Ginebra con el significativo título El error como necesidad en marzo de 1983: »Escuchar música. Eso es muy difícil. Creo que este es un fenómeno raro hoy en día. Uno escucha cosas literarias, uno escucha lo escrito, uno se escucha en una proyección…”.

Las palabras de Antonio Machado sobre sus últimas obras expresan esta autoimagen compositiva, pero también sus metas en la imagen de un caminante: »Caminante, tus huellas / son el camino, nada más; / […] Caminante, no hay camino, / Se hace camino al andar«.

Lo que se había vuelto decisivo para el compositor es también de importancia decisiva para el oyente de estas obras, para el oyente de todo arte exigente, ya sea la monofonía medieval, Josquin, Beethoven o la música contemporánea: una escucha indagadora, errante, exploratoria, los nuevos Horizontes. , mundos de escucha desconocidos se abrieron.

Juerg Stenzl