Texto de información:
LA ARCILLA COMO NÚCLEO Desafortunadamente, Luigi Nono publicó muy poco sobre la estética de su obra tardía, por lo que parece legítimo informar aquí sobre una conferencia que dio en 1983 como parte de un seminario en EXPERIMENTALSTUDIO en Freiburg. Basándose en un análisis espectral que había llevado a cabo para la flauta junto con Hans Peter Haller y Roberto Fabbriciani, descubrió que un tono único microfoneado de este instrumento, cuando se toca correctamente, es sinusoidal o, cuando se toca de forma diferenciada con ruidos de viento como armónicos enfatizados de manera diferente, "diversa como podría ser una sinfonía de Beethoven" (Nono), y por lo tanto única en contraste con el tono sinusoidal. Comparó esta singularidad con la metáfora de la hoja de Leibniz. Una hoja vista desde la distancia se parece a todas las demás hojas de un árbol, pero bajo el microscopio, el equivalente al micrófono, es inconfundible y tan individual como una huella dactilar. Esta individuación de la nota única fue el punto de partida del trabajo de Nono con la electrónica en directo, por lo que su recurso a la sinfonía interior de Beethoven no contenía en modo alguno la idea de revivir formas tradicionales. Al contrario, fue precisamente la explosión de un tipo de forma con exposición, desarrollo y recapitulación predecible lo que le fascinó. Los procesos de análisis de sonido y conversión de sonido posibles en EXPERIMENTALSTUDIO le permitieron vislumbrar el infinito, un punto de partida hacia una nueva conciencia musical del tiempo, aunque nombró a Giordano Bruno, un filósofo del Cinquecento de todas las personas, con la cita »successiuamente á tempi et tempi giongendo lume a lume" (que encadena luz tras luz a lo largo del tiempo). Detlef Heusinger RISONANZE ERRANTI POST-PRAE-LUDIUM POR DANUBIO Las obras para el teatro musical, Intolerancia 1960 (1960/61) y Al gran sole carico d'amore (1972/74), resumió las décadas anteriores de la obra de Luigi Nono y creó cesuras a partir de las cuales el compositor partió hacia nuevas costas. Sin embargo, en los cuatro años posteriores Al gran lenguado Nono no compuso casi nada; que su cuarteto de cuerda en 1980 Fragmentos - Silencio, A Diotima estrenada con el Cuarteto LaSalle, con esta obra relacionada con Friedrich Hölderlin ya no parecía reconocible como el compositor "políticamente comprometido" que había sido clasificado. Como su próximo objetivo, describió "Prometheus", una nueva "Azione Musica" para la Ópera de Frankfurt. Todas las obras de Nono después del cuarteto de cuerda hasta este monumental Prometeo compuesto, son caminos que conducen directamente a este; los que se escribieron después hasta la muerte del compositor en 1990 siguen Prometeo y conducir a más »paisajes« aún sin desarrollar. De central importancia para Nono en el camino hacia el Prometeo y después desde 1979 fue la riqueza de nuevas posibilidades tonales que le ofreció la electrónica en vivo de EXPERIMENTALSTUDIOS en Freiburg. Casi ningún trabajo es para la búsqueda de nuevos caminos de Nono después de la Prometeo tan destacados por su radicalidad como los creados en 1986 Risonancias errantes para alto, flauta/piccolo, tuba/trombón, percusión y electrónica en vivo. Fueron estrenadas el 15 de marzo de 1986 en Colonia con Susanne Otto bajo la batuta del compositor y director de orquesta Peter Hirsch y fueron revisadas varias veces por el compositor para una serie de representaciones posteriores. »Resonancias errantes« de los instrumentos como la voz cantada. Para la versión final, Nono tomó cuatro poemas de Herman Melville (1819–1891) de su Piezas de batalla y del poema de Ingeborg Bachmann sin delicatessen solo palabras sueltas seleccionadas: »abismo profundo«, »crimen de dolor«, »hambre – lágrimas – oscuridad«, »desesperación«, »muerte«, »desesperación«: Un paisaje de abandono, desesperanza y muerte. El Risonancias errantes son »Viaje de invierno« de Luigi Nono, al final del cual un Fragmento final sospeso! con preguntas - yo? ¿tú? ¿él? ¿ella? ¿él? ¿nosotros? ¿su? – el último con la actuación marcando »duro, como acusación, lasciando sospeso«. Pero hay otra dimensión histórica: "Ecos de Guillaume de Machaut, Josquin Desprez y Johannes Ockeghem" es como los llama la portada de la partitura, pero solo dos o tres tonos de apertura de cada una de estas obras de música antigua del lejano 14. y siglos XV.Siglos que Nono ha citado. Son cantadas por la voz y los instrumentos y llevadas a nuevos espacios sonoros por la electrónica en vivo; por otro lado, los fragmentos de Melville de la Guerra Civil Estadounidense y del catastrófico "Thirtieth Year" de Ingeborg Bachmann utilizan cada uno sus propios espacios sonoros. Los instrumentos crean un tono áspero y contrastes dinámicos y Nono explora simultáneamente las transiciones fluidas entre los sonidos vocales, instrumentales y transformados electrónicamente. Los vastos espacios de Dantes Infierno parecen invocados (3:22): »Quivi, sospiri, pianti et alti guai / Risonavan per l'aer senza stelle« (suspiros, lamentos y aflicciones / eco en noches sin estrellas) – muy cerca y otro mundo al mismo tiempo. Y una y otra vez los golpes duros de los bongós, los crotales muy suaves y las misteriosas campanas sardas parecen perderse en amplios espacios y largas pausas entre las islas fragmentadas. »Ella no cantaba papeles, vivía de la navaja«, escribió Ingeborg Bachmann sobre Maria Callas. Exactamente tales situaciones límite con Melville, Bachmann y Luigi Nono. Con el objetivo -según Nono- de que el oyente »lo amplíe todo, lo profundice todo, para crear otros cambios, cambios, humanos, de sentimiento, sociales, de reforma, de pensamiento«. El titulo Post-prae-ludium por Danube para tuba y electrónica en vivo indica la intención de Nono de componer una serie de obras en solitario con y para intérpretes con los que había trabajado estrechamente desde que comenzó a trabajar en EXPERIMENTALSTUDIO, en este caso el tuba Giancarlo Schiaffini. Esta obra de casi 14 minutos la interpretó por primera vez el 17 de octubre de 1987 en Donaueschingen. La conexión de pre- y post ludio en el título representa la noción de una "simultaneidad" que es característica del pensamiento tardío de Nono, un "así como". También se puede relacionar con la igualdad de intérprete y compositor, del sonido en directo y de la electrónica. El Post-prae-ludium consta de dos partes que están conectadas por una sección central contrastante. La primera parte (aprox. 5:20) está determinada por retrasos de 5, 7, 10 y 15 segundos superpuestos en vivo electrónicamente; la tuba toca muy suavemente en el registro más alto, luego con canto simultáneo en falsete, con vibrato y voz cantada normal. El sonido proviene de cuatro altavoces instalados en la sala de espectáculos. Después de aproximadamente 1:40 de la sección central en el registro alto (alrededor de c2/f2) hay una caída al contra-C más bajo en el pppppp, después de unos buenos dos minutos la c sigue de nuevo, rodeada de micro-intervalos1/f1. La última parte es una extensión y amplificación tonal y dinámica gradual con un tono axial f1 de la tuba que ha cambiado en términos de timbre. El primer director de EXPERIMENTALSTUDIOS de Friburgo, Hans Peter Haller, describió vívidamente cómo entendía Luigi Nono su trabajo conjunto con los intérpretes y la electrónica en vivo: No es importante si algo era bello, correcto, virtuoso y correcto, pero más importante Nono era el "lado humano de la actuación"; todo puede ser perfecto, pero demasiado limpio, porque sin el riesgo extremo audaz decisivo. Eso se aplicaba al propio compositor, los intérpretes y los oyentes Juerg Stenzl |
Programa:
[ 01 ] Risonancias errantes Massimo Cacciari (1986/1987)* 40:18
para contralto, flauta, tuba, percusionistas y electrónica en vivo
CONJUNTO EXPERIMENTAL
Susana Otto, contralto
roberto fabriciani, flauta
Hamburguesa Klaus, tuba
Las percusiones de Estrasburgo
Jean-Paul Bernard, Bernard Lesage, François Papirer
Keiko Nakamura y Olaf Tzschoppe
ESTUDIO EXPERIMENTAL de la SWR
Dirección de sonido y computación musical:
Reinhold Braig, Joachim Haas y Gregorio Karman
Supervisor: andré ricardo
Detlef Heusingerconductor
[ 02 ] Post-prae-ludium por Danube (1987) 13: 39
para tuba y electrónica en vivo
Hamburguesa Klaus, tuba
ESTUDIO EXPERIMENTAL de la SWR
Dirección de sonido e informática musical: Michael Acker, Joachim Haas
Supervisor: andré ricardo
tiempo total: 54:08
*Grabación de estreno mundial
Reseñas de prensa:
12/2011
6/2011
20.10.2011
La belleza de la desesperación.
Interpretación:
Calidad de sonido:
valor del repertorio:
Folleto:
Han pasado ya 25 años desde el estreno en 1986 de la primera versión de la composición de Luigi Nono 'Risonanze erranti' para mezzosoprano, flauta, tuba, seis percusionistas y electrónica en vivo (87/1986). El hecho de que haya pasado tanto tiempo hasta que se haya publicado por primera vez una grabación de esta obra central de la última fase de Nono tiene que ver con la difícil situación de origen de las composiciones de este período, sus partes electrónicas en vivo y, por tanto, la base para una adaptación de la reproducción de la obra en diferentes salas – a menudo no estaban suficientemente fijados y debían adaptarse a las exigencias de una representación actual. El hecho de que la pieza se haya interpretado con mayor frecuencia en los últimos años y que se haya adquirido experiencia para la producción de la grabación que ahora publica NEOS es gratificante y atestigua la meticulosa preparación. De este modo, la publicación encaja perfectamente en la serie de realizaciones de las obras de Nono capturadas en grabaciones de los últimos años y cierra una brecha sensible.
En esencia, las 'Risonanze erranti' son una especie de 'viaje de invierno', una comparación que se justifica plenamente con el subtítulo 'ciclo de canciones', aunque la música sólo nos recuerda ese ciclo desde lejos: una música de desesperación concebida cíclicamente. , ya que Nono nunca más lo ha vuelto a formular. Fragmentos de palabras que se mueven en el espacio por caminos diferentes y se convierten en complejos sonoros, repetidamente cortados por los fuertes golpes de los bongós o los tonos agudos de los crotales y el flautín, fragmentos de un lenguaje - Nono elige a Herman Melville e Ingeborg Bachmann como punto de partida - que el suyo Sólo revela contenido en momentos individuales. Lo que atrae al oyente es el silencio profundo entre las explosiones breves, a veces parecidas a gritos, pero también el movimiento circular de los sonidos vocales e instrumentales en la sala, logrado a través de la electrónica en vivo y la consiguiente construcción de una arquitectura sonora: aquí es donde Gracias a una implementación técnicamente bien pensada surgen cosas mágicas. Momentos llenos de sutileza que impactan incluso si escuchas el SACD sólo con un reproductor estéreo y, en el mejor de los casos, incluso dan la impresión de que estás realmente asistiendo a una actuación y sentado en el medio de los sonidos.
La grabación también cuenta con varios intérpretes desde el principio: el canto matizado de la contralto Susanne Otto, condensado a veces en momentos de máxima concentración, sigue sin perder nada de su fascinación, y Roberto Fabbriciani interpreta su parte de flauta con su propio conocimiento de El trabajo tardío de Nono. Una nueva incorporación es el tubista Klaus Burger, que, al igual que los músicos de las Percusiones de Estrasburgo, encaja a la perfección en la reproducción supervisada por el estudio experimental de la SWR y dirigida por Detlef Heusinger. Mientras tanto, este último se ha metido tan profundamente en la música que todos los restos de incertidumbre, que se podían escuchar en las presentaciones en vivo de la obra hace unos años, se han quedado en el camino. Esto allana el camino para el desarrollo de una belleza y fragilidad que ha permanecido única en el trabajo de Nono.
Como complemento a la obra de aproximadamente 40 minutos, 'Post-Prae-Ludium per Donau' de Nono para tuba y electrónica en vivo (1987) resulta ser una elección ideal de primera clase: la composición solista, en el momento de su estreno. , gracias a las nuevas técnicas de soplado necesarias y su combinación de conversión de sonido electrónico en vivo, que plantea al intérprete tareas completamente nuevas, ahora forma parte del repertorio central de la nueva música para tuba. La implementación de Burger es fascinante: el músico crea un mundo de sonidos sensiblemente moldeados, redondos y a menudo sensuales, a los que infunde una enorme presencia, incluso en el rango extremadamente silencioso. No podrías haber pedido un mejor final para esta producción.
dr. stefano dres
http://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=21127&REID=12960
01.10.2011
10/2011
10/2011
Nuevos CDs con nueva música, escuchados por Max Nyffeler
En el sonido vocal e instrumental fragmentario, transformado electrónicamente en vivo de "Risonanze erranti" de Luigi Nono (1986/87), el "Prometeo" aún resuena. Pero bajo la influencia de los textos depresivos y nihilistas de Ingeborg Bachmann y Herman, entre otros Melville, la estructura de trabajo ahora se lleva al límite de la autodisolución.
El Ensemble Experimental, dirigido por Detlef Heusinger, agudiza los contrastes en consecuencia: los bongós, que han pasado a primer plano, golpean, las disonancias duelen, las largas pausas son casi demasiado largas.
Una grabación clara y técnicamente impecable de SWR EXPERIMENTALSTUDIO.
El solo de tuba parpadeante y parecido a un proceso “Post-prae-ludium per Donau” es una buena adición
26.09.2011
Dos obras del último período de Luigi Nono: conmovedoras evidencias musicales de una búsqueda inquieta en lo absolutamente desconocido.
Publicado por primera vez en grabaciones a nivel mundial: los Risonanze erranti para voz contralto, flautín o flauta baja, trombón o tuba, seis bateristas y electrónica en vivo. Una obra maestra descrita como un “ciclo de canciones” tras, entre otras cosas, la monumental “tragedia de la audición” Prometeo, para la cual el artista amigo de Nono, el filósofo y dedicado Massiomo Cacciari, había elaborado el corpus del texto. Allí, entre estructuras musicales insulares de urgencia, aún existía la idea de huellas reales de una red lejana; Sin embargo, en las Risonanze erranti falta cualquier rigor de voluntad de seguir dirección. Lo que en realidad se compone son resonancias errantes, errantes, que en muchos sentidos contrastan eventos sonoros y evocaciones vocales en un mar de silencio.
A pesar de los ocasionales ataques impulsivos de los bongos o del espeluznante aleteo del flautín, la sensación de la obra, que dura unos cuarenta minutos y está llena de míticas cámaras de eco y escuchas perdidas en el tiempo, tiene claramente rasgos rituales. Los ecos de momentos históricos y la aparición de signos futuros se agitan en las coordenadas espacio-temporales distorsionadas electroacústicamente. Porque la última música de Nono se escucha principalmente hacia adelante, al aire libre. Aunque –como en las Risonanze erranti– sea de tono oscuro. Porque la obra, cuyo canto fragmentado de desgracia y desolación, de duda y abismo, se basa en fragmentos de palabras de la poesía de Herman Melville e Ingeborg Bachmann, en cuya estructura hay sellos sonoros de lamentaciones de Machaut, Ockeghem, Josquin, Nono fue considerada un viaje de invierno “en mi corazón”. Por supuesto, la música que deambula por el horizonte de las cuestiones existenciales y busca lo nuevo, lo inaudito, puede, no: debe parecer extraña a primera vista, tal vez incluso extraña para algunos oyentes. Sin embargo, cualquiera que se lance a la aventura, y los fantásticos intérpretes, así como los virtuosos magos del sonido electrónico en vivo del estudio experimental de SWR bajo la dirección de Detlef Heusinger, han logrado crear una grabación llena de presencia y magia momentánea, la paradoja de un equilibrio. en lo sin fundamento, sin cielo y sin dirección - vivirán experiencias que no podrán dejarles indiferentes.
Como ya se indica en el título, la segunda pieza grabada también tiene algo que ver con la relatividad de la temporalidad: Klaus Burger, un metalista excepcional, realizó el Post-prae-ludium n.1987 per Donau de Nono para tuba baja y música en vivo, que estrenada en Donaueschingen en 1. Electrónica. Hacer música sin red y sin doble fondo; riesgo, riesgo, concentración de diseño; y una inmersión exitosa y estimulante en una banda de sonido interior llena de vida.
Helmut Röhm
http://www.br-online.de/br-klassik/cd-tipps/cd-aktuell-klassik-cd-luigi-nono-ID1317129861719.xml
15.09.2011
El mayor proyecto de la última década de Luigi Nono fue la composición de Prometeo, la “tragedia para la escucha” interpretada por primera vez en 1984. En las piezas que siguieron, hasta su muerte en 1990, Nono aprovechó el nuevo mundo de posibilidades electroacústicas que conocía. se había abierto en ese trabajo, y de ellos, quizás el más extraordinario sea Risonanze Erranti para contralto, flauta baja, tuba, percusionistas y electrónica en vivo, que apareció por primera vez en 1987, aunque Nono continuó revisando la partitura para cada actuación posterior. Ha seguido siendo el más esquivo de los últimos trabajos, y esta meticulosa grabación es su primera aparición en disco.
Basado en textos de Herman Melville (de sus Piezas de batalla de la guerra civil) e Ingeborg Bachmann (su poema Kein Delikatessen), además de citar fragmentos de canciones de los siglos XIV y XV de Machaut, Josquin y Ockeghem, Risonanze Erranti es una casi aterradora obra desolada y austera, en la que cada palabra parece suspendida en su propio tiempo y espacio, e intercalada con sonidos conjurados de flauta, tuba y las transformaciones electrónicas que las envuelven, puntuados por feroces ataques de percusión. También de 14, Post-prae-ludium Donau es muy obviamente una astilla del mismo bloque creativo, colocando una tuba solista en el centro de una red de refracciones y ecos electrónicos. Ambas obras son extrañamente bellas, misteriosas y totalmente convincentes.
andres clementes
http://www.guardian.co.uk/music/2011/sep/15/nono-risonanze-erranti-review
15.09.2011
SALA HECHA DE SONIDO
La obra tardía de Luigi Nono (+1992) se caracteriza por una mirada microscópica a las profundidades del sonido. Tales exploraciones fueron posibles gracias a las manipulaciones de sonido electrónico en vivo asistidas por computadora. La música de este CD fue realizada por el estudio experimental de SWR, con el que Nono ya había trabajado estrechamente en la década de 1980.
En el Risonanze erranti de 1986/87, que ahora se ha grabado por primera vez, Nono pone un alto bajo, una flauta y una tuba contra un conjunto de cinco percusionistas, con los colores básicos claramente identificables a lo largo de toda la pieza. Los "sonidos de respiración" de la voz y los instrumentos de viento, transformados por las técnicas de interpretación y la electrónica, a menudo se enfrentan a interjecciones duras y rítmicamente puntiagudas que establecen claras cesuras.
Como suele ocurrir en la obra tardía de Nono, la textura es sumamente rica en el agotamiento de timbres, a la vez que muy diluida y fragmentada. Los eventos de sonido individuales se manifiestan por un momento, flotando en el espacio, deambulando, haciendo contacto fugaz con otros elementos, solo para desvanecerse nuevamente en la quietud del espacio. Un equilibrio enigmático asegura que este juego de resonancias errantes no se desmorone. A pesar de la arquitectura relativamente abierta, se crea una atmósfera de severidad ritual que evoca asociaciones con el teatro asiático, con sonidos que aparecen y desaparecen como personas.
Esta impresión dramática está respaldada por la expresividad que Nono sabe crear al incorporar violentos estallidos fuertes en eventos sonoros en el umbral del silencio. También integra en la música fragmentos de composiciones polifónicas del Renacimiento. Estas "bellezas rotas" siempre proporcionan la familiar impresión retórica o gestual de mundos perdidos del bel canto.
Post-prae-ludium per Donau, compuesto en 1987, parece mucho más abstracto. Nono se concentra aquí en la tuba, cuya transformación electrónica es muy extensa. No siempre es posible decir con certeza si se trata de sonidos instrumentales o naturales o incluso del canto humano. A partir del volumen y las capas del sonido, Nono forma su propio espacio sonoro que parece escuchar las profundidades marítimas o las extensiones cósmicas. Al final, la música se consume en un misterioso resplandor espectral.
Las interpretaciones del Ensemble Experimental, Les Percussions de Strasbourg y los ingenieros de sonido del SWR Experimental Studio son ejemplares en su combinación de severidad expresiva y abstracción sensual.
george henkel
http://www.musikansich.de/review.php?id=10508
Premio de la Crítica Discográfica Alemana 4/2011 para Luigi Nono
El jurado de la asociación “Premio de la Crítica Discográfica Alemana” premió la producción de NEOS “Luigi Nono: Risonanze erranti, Post-prae-ludium per Donau.” NEOS 11119 con la inclusión en la lista de los mejores 4/2011.
Largos pasajes de silencio, arrebatos repentinos, resonancias errantes en el espacio: "Risonanze erranti" de Luigi Nono exploran los límites de la audición
(Para el jurado Thomas Meyer)
Premios y menciones:
12/2011
6/2011
20.10.2011
La belleza de la desesperación.
Interpretación:
Calidad de sonido:
valor del repertorio:
Folleto:
Han pasado ya 25 años desde el estreno en 1986 de la primera versión de la composición de Luigi Nono 'Risonanze erranti' para mezzosoprano, flauta, tuba, seis percusionistas y electrónica en vivo (87/1986). El hecho de que haya pasado tanto tiempo hasta que se haya publicado por primera vez una grabación de esta obra central de la última fase de Nono tiene que ver con la difícil situación de origen de las composiciones de este período, sus partes electrónicas en vivo y, por tanto, la base para una adaptación de la reproducción de la obra en diferentes salas – a menudo no estaban suficientemente fijados y debían adaptarse a las exigencias de una representación actual. El hecho de que la pieza se haya interpretado con mayor frecuencia en los últimos años y que se haya adquirido experiencia para la producción de la grabación que ahora publica NEOS es gratificante y atestigua la meticulosa preparación. De este modo, la publicación encaja perfectamente en la serie de realizaciones de las obras de Nono capturadas en grabaciones de los últimos años y cierra una brecha sensible.
En esencia, las 'Risonanze erranti' son una especie de 'viaje de invierno', una comparación que se justifica plenamente con el subtítulo 'ciclo de canciones', aunque la música sólo nos recuerda ese ciclo desde lejos: una música de desesperación concebida cíclicamente. , ya que Nono nunca más lo ha vuelto a formular. Fragmentos de palabras que se mueven en el espacio por caminos diferentes y se convierten en complejos sonoros, repetidamente cortados por los fuertes golpes de los bongós o los tonos agudos de los crotales y el flautín, fragmentos de un lenguaje - Nono elige a Herman Melville e Ingeborg Bachmann como punto de partida - que el suyo Sólo revela contenido en momentos individuales. Lo que atrae al oyente es el silencio profundo entre las explosiones breves, a veces parecidas a gritos, pero también el movimiento circular de los sonidos vocales e instrumentales en la sala, logrado a través de la electrónica en vivo y la consiguiente construcción de una arquitectura sonora: aquí es donde Gracias a una implementación técnicamente bien pensada surgen cosas mágicas. Momentos llenos de sutileza que impactan incluso si escuchas el SACD sólo con un reproductor estéreo y, en el mejor de los casos, incluso dan la impresión de que estás realmente asistiendo a una actuación y sentado en el medio de los sonidos.
La grabación también cuenta con varios intérpretes desde el principio: el canto matizado de la contralto Susanne Otto, condensado a veces en momentos de máxima concentración, sigue sin perder nada de su fascinación, y Roberto Fabbriciani interpreta su parte de flauta con su propio conocimiento de El trabajo tardío de Nono. Una nueva incorporación es el tubista Klaus Burger, que, al igual que los músicos de las Percusiones de Estrasburgo, encaja a la perfección en la reproducción supervisada por el estudio experimental de la SWR y dirigida por Detlef Heusinger. Mientras tanto, este último se ha metido tan profundamente en la música que todos los restos de incertidumbre, que se podían escuchar en las presentaciones en vivo de la obra hace unos años, se han quedado en el camino. Esto allana el camino para el desarrollo de una belleza y fragilidad que ha permanecido única en el trabajo de Nono.
Como complemento a la obra de aproximadamente 40 minutos, 'Post-Prae-Ludium per Donau' de Nono para tuba y electrónica en vivo (1987) resulta ser una elección ideal de primera clase: la composición solista, en el momento de su estreno. , gracias a las nuevas técnicas de soplado necesarias y su combinación de conversión de sonido electrónico en vivo, que plantea al intérprete tareas completamente nuevas, ahora forma parte del repertorio central de la nueva música para tuba. La implementación de Burger es fascinante: el músico crea un mundo de sonidos sensiblemente moldeados, redondos y a menudo sensuales, a los que infunde una enorme presencia, incluso en el rango extremadamente silencioso. No podrías haber pedido un mejor final para esta producción.
dr. stefano dres
http://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=21127&REID=12960
01.10.2011
10/2011
10/2011
Nuevos CDs con nueva música, escuchados por Max Nyffeler
En el sonido vocal e instrumental fragmentario, transformado electrónicamente en vivo de "Risonanze erranti" de Luigi Nono (1986/87), el "Prometeo" aún resuena. Pero bajo la influencia de los textos depresivos y nihilistas de Ingeborg Bachmann y Herman, entre otros Melville, la estructura de trabajo ahora se lleva al límite de la autodisolución.
El Ensemble Experimental, dirigido por Detlef Heusinger, agudiza los contrastes en consecuencia: los bongós, que han pasado a primer plano, golpean, las disonancias duelen, las largas pausas son casi demasiado largas.
Una grabación clara y técnicamente impecable de SWR EXPERIMENTALSTUDIO.
El solo de tuba parpadeante y parecido a un proceso “Post-prae-ludium per Donau” es una buena adición
26.09.2011
Dos obras del último período de Luigi Nono: conmovedoras evidencias musicales de una búsqueda inquieta en lo absolutamente desconocido.
Publicado por primera vez en grabaciones a nivel mundial: los Risonanze erranti para voz contralto, flautín o flauta baja, trombón o tuba, seis bateristas y electrónica en vivo. Una obra maestra descrita como un “ciclo de canciones” tras, entre otras cosas, la monumental “tragedia de la audición” Prometeo, para la cual el artista amigo de Nono, el filósofo y dedicado Massiomo Cacciari, había elaborado el corpus del texto. Allí, entre estructuras musicales insulares de urgencia, aún existía la idea de huellas reales de una red lejana; Sin embargo, en las Risonanze erranti falta cualquier rigor de voluntad de seguir dirección. Lo que en realidad se compone son resonancias errantes, errantes, que en muchos sentidos contrastan eventos sonoros y evocaciones vocales en un mar de silencio.
A pesar de los ocasionales ataques impulsivos de los bongos o del espeluznante aleteo del flautín, la sensación de la obra, que dura unos cuarenta minutos y está llena de míticas cámaras de eco y escuchas perdidas en el tiempo, tiene claramente rasgos rituales. Los ecos de momentos históricos y la aparición de signos futuros se agitan en las coordenadas espacio-temporales distorsionadas electroacústicamente. Porque la última música de Nono se escucha principalmente hacia adelante, al aire libre. Aunque –como en las Risonanze erranti– sea de tono oscuro. Porque la obra, cuyo canto fragmentado de desgracia y desolación, de duda y abismo, se basa en fragmentos de palabras de la poesía de Herman Melville e Ingeborg Bachmann, en cuya estructura hay sellos sonoros de lamentaciones de Machaut, Ockeghem, Josquin, Nono fue considerada un viaje de invierno “en mi corazón”. Por supuesto, la música que deambula por el horizonte de las cuestiones existenciales y busca lo nuevo, lo inaudito, puede, no: debe parecer extraña a primera vista, tal vez incluso extraña para algunos oyentes. Sin embargo, cualquiera que se lance a la aventura, y los fantásticos intérpretes, así como los virtuosos magos del sonido electrónico en vivo del estudio experimental de SWR bajo la dirección de Detlef Heusinger, han logrado crear una grabación llena de presencia y magia momentánea, la paradoja de un equilibrio. en lo sin fundamento, sin cielo y sin dirección - vivirán experiencias que no podrán dejarles indiferentes.
Como ya se indica en el título, la segunda pieza grabada también tiene algo que ver con la relatividad de la temporalidad: Klaus Burger, un metalista excepcional, realizó el Post-prae-ludium n.1987 per Donau de Nono para tuba baja y música en vivo, que estrenada en Donaueschingen en 1. Electrónica. Hacer música sin red y sin doble fondo; riesgo, riesgo, concentración de diseño; y una inmersión exitosa y estimulante en una banda de sonido interior llena de vida.
Helmut Röhm
http://www.br-online.de/br-klassik/cd-tipps/cd-aktuell-klassik-cd-luigi-nono-ID1317129861719.xml
15.09.2011
El mayor proyecto de la última década de Luigi Nono fue la composición de Prometeo, la “tragedia para la escucha” interpretada por primera vez en 1984. En las piezas que siguieron, hasta su muerte en 1990, Nono aprovechó el nuevo mundo de posibilidades electroacústicas que conocía. se había abierto en ese trabajo, y de ellos, quizás el más extraordinario sea Risonanze Erranti para contralto, flauta baja, tuba, percusionistas y electrónica en vivo, que apareció por primera vez en 1987, aunque Nono continuó revisando la partitura para cada actuación posterior. Ha seguido siendo el más esquivo de los últimos trabajos, y esta meticulosa grabación es su primera aparición en disco.
Basado en textos de Herman Melville (de sus Piezas de batalla de la guerra civil) e Ingeborg Bachmann (su poema Kein Delikatessen), además de citar fragmentos de canciones de los siglos XIV y XV de Machaut, Josquin y Ockeghem, Risonanze Erranti es una casi aterradora obra desolada y austera, en la que cada palabra parece suspendida en su propio tiempo y espacio, e intercalada con sonidos conjurados de flauta, tuba y las transformaciones electrónicas que las envuelven, puntuados por feroces ataques de percusión. También de 14, Post-prae-ludium Donau es muy obviamente una astilla del mismo bloque creativo, colocando una tuba solista en el centro de una red de refracciones y ecos electrónicos. Ambas obras son extrañamente bellas, misteriosas y totalmente convincentes.
andres clementes
http://www.guardian.co.uk/music/2011/sep/15/nono-risonanze-erranti-review
15.09.2011
SALA HECHA DE SONIDO
La obra tardía de Luigi Nono (+1992) se caracteriza por una mirada microscópica a las profundidades del sonido. Tales exploraciones fueron posibles gracias a las manipulaciones de sonido electrónico en vivo asistidas por computadora. La música de este CD fue realizada por el estudio experimental de SWR, con el que Nono ya había trabajado estrechamente en la década de 1980.
En el Risonanze erranti de 1986/87, que ahora se ha grabado por primera vez, Nono pone un alto bajo, una flauta y una tuba contra un conjunto de cinco percusionistas, con los colores básicos claramente identificables a lo largo de toda la pieza. Los "sonidos de respiración" de la voz y los instrumentos de viento, transformados por las técnicas de interpretación y la electrónica, a menudo se enfrentan a interjecciones duras y rítmicamente puntiagudas que establecen claras cesuras.
Como suele ocurrir en la obra tardía de Nono, la textura es sumamente rica en el agotamiento de timbres, a la vez que muy diluida y fragmentada. Los eventos de sonido individuales se manifiestan por un momento, flotando en el espacio, deambulando, haciendo contacto fugaz con otros elementos, solo para desvanecerse nuevamente en la quietud del espacio. Un equilibrio enigmático asegura que este juego de resonancias errantes no se desmorone. A pesar de la arquitectura relativamente abierta, se crea una atmósfera de severidad ritual que evoca asociaciones con el teatro asiático, con sonidos que aparecen y desaparecen como personas.
Esta impresión dramática está respaldada por la expresividad que Nono sabe crear al incorporar violentos estallidos fuertes en eventos sonoros en el umbral del silencio. También integra en la música fragmentos de composiciones polifónicas del Renacimiento. Estas "bellezas rotas" siempre proporcionan la familiar impresión retórica o gestual de mundos perdidos del bel canto.
Post-prae-ludium per Donau, compuesto en 1987, parece mucho más abstracto. Nono se concentra aquí en la tuba, cuya transformación electrónica es muy extensa. No siempre es posible decir con certeza si se trata de sonidos instrumentales o naturales o incluso del canto humano. A partir del volumen y las capas del sonido, Nono forma su propio espacio sonoro que parece escuchar las profundidades marítimas o las extensiones cósmicas. Al final, la música se consume en un misterioso resplandor espectral.
Las interpretaciones del Ensemble Experimental, Les Percussions de Strasbourg y los ingenieros de sonido del SWR Experimental Studio son ejemplares en su combinación de severidad expresiva y abstracción sensual.
george henkel
http://www.musikansich.de/review.php?id=10508
Este artículo fue publicado en marzo de 2018 en el que el Dr. Hartmut Hein compara la grabación de las obras para piano Kalevi Ahos de Andreas Skouras con la de Sonja Fräkis de 2014: https://magazin.klasseik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=32221&REID=17601
08/17
Kalevi Aho (nacido en 1949) es mejor conocido como creador de obras orquestales (¡16 sinfonías!); su obra para piano ha sido comparativamente pequeña. Es extraño dada la calidad evidente en la descripción casi completa de Andreas Skouras.
Lo pesado y lo aforístico se equilibran aquí, también en la medida en que lo importante suena siempre accesible y las "pequeñas cosas" pueden abrir abismos inesperados. Esto se debe sobre todo a las interpretaciones de Skoura, que son tan diferenciadas en términos de sonido y sensualidad, así como rítmicamente apasionantes. La "Sonata" de tres movimientos (1980) y el "Solo II" (1985) exigen todo lo que un pianista avanzado puede reunir en términos de virtuosismo y capacidad creativa expresiva. Vacilan entre la pausa lírica y la actividad motora propulsora, presentan deslumbrantes estados armónicos de levitación y pensamiento orquestal en ritmos complejos. El prestissimo de la sonata termina en violentas descargas en racimo, el expansivo Tranquillo molto comienza con tranquilas islas de sonido y termina en evocaciones orquestales de Lisztian.
La primera grabación de la algo anticuada "Halla" para violín y piano (1992), en cambio, presenta un diálogo elegíaco, transfigurado en valores sonoros nocturnos.
Incluso las piezas más modestas lo tienen todo: Las “Tres pequeñas piezas para piano” (1971) parecen rendir homenaje a Shostakovich con su textura desarrollada y matices sardónicos; las "Dos piezas fáciles para piano para niños" (1983) esconden extraños estallidos de violencia en un divertido disfraz de scherzo.
Destacan también los "19 Preludios" (1965-68), que demuestran el enorme talento del entonces compositor de 16 años. Aunque el ciclo todavía se basa claramente en modelos románticos tardíos, contiene inspiraciones expresivas y extremadamente maduras que pueden irradiar una seriedad mortal en "Grave".
dirk wieschollek
07 / 2017
[…] “Sonata” (1980) y “Solo” (1985) exigen todo lo que un pianista avanzado puede reunir en términos de virtuosismo y creatividad expresiva. El “Prestissimo” de la “Sonata” termina en violentas descargas en racimo, el expansivo “Tranquillo molto” comienza tranquilamente y conduce a evocaciones orquestales lisztianas. Incluso las piezas más modestas lo tienen todo. […] Las interpretaciones de Andreas Skouras son sonoramente diferenciadas y rítmicamente apasionantes.
dirk wieschollek
07 / 2017
22.06.2017 de junio de XNUMX, SZ Extra
consejo de CD
Andreas Skouras comienza su emocionante CD, que contiene las obras para piano del renombrado compositor finlandés Kalevi Aho, nacido en 1949, con su obra más importante y en todos los aspectos más exigente, la "Sonata" de 1980. Suena rico en contraste y colorido. como una gran pieza orquestal de tres movimientos. Termina con los primeros preludios de los jóvenes de 16 a 19 años, que ofrecen una buena perspectiva del desarrollo del músico y son un buen comienzo para el oyente. En el medio hay una hermosa Sonatina (1993), pequeñas piezas ingeniosas y "Halla" para violín y piano.
Klaus Kalchschmid