LO LOGRÓ – MÁS PROBABLE: Composiciones de MCMG, Julia Wahren, Michael Emanuel Bauer y Yasel Muñoz

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LO LOGRÓ - MÁS PROBABLE
Composiciones de MCMG, Julia Wahren, Michael Emanuel Bauer y Yasel Muñoz

MCMG y Julia Wahren
ESTORNUDO (Niesen) Infeccioso intermezzo después de Kurt Schwitters
para conjunto y voz (2020)

El estornudo es una transmisión atronadora de gotitas, ya era así en tiempos de gripe supuestamente simples. Recientemente se reconoció como un peligro para la salud pública. De lo contrario, estornudar es más que: urgencia, desesperación, explosión, relajación, tal vez incluso placer. La caricatura corta de Wilhelm Busch ya da testimonio de esto el pellizco. Niesen es a veces brutalmente vital, musicalmente un sforzato sin igual. Nießscherzo: Estornudar todo por el artista de Merz, Kurt Schwitters, hace que la detonación, que Busch solo representa, suene poética. La composición ESTORNUDO continúa musicalmente la serie satírico-dadaísta de los dos artistas hannoverianos. De una manera tonal libre, con un poco de swing (que floreció en la década de 1930, al igual que el poema de Schwitters), finalmente con la cruda dinámica del evento natural real. Estornudar a veces es extremadamente peligroso, por supuesto. ¿Eso cambiará de nuevo?

Michael Emmanuel Bauer
HAMBRE:HILOS para voz, flauta con electrónica en vivo y piano (2021)
con reflexiones de Christoph Reiserer, Georg Karger y Julia Wahren
Texto: Julia Wahren

Al principio del texto se da una definición del término esperanza. Lo que sigue es una traducción fonética de esta definición: conservando las vocales y su coloración específica en el contexto de la palabra, hay nuevas palabras: un flujo asociativo de palabras, que suena muy parecido al texto original, pero completamente diferente en contenido.

La composición se divide en seis secciones, con #2, #4 y #6 como reflexiones de improvisación para cualquier instrumentación (aquí saxofón soprano, contrabajo, voz) basadas en las películas. Grave por Julia Ducournau Trouble Every Day por Claire Denis y en la fotografía Esperanza por Erwin Olaf. Las secciones n.° 1, n.° 3 y n.° 5 están completamente compuestas. HAMBRE:HILOS procesa metraje encontrado de la cultura alta y popular y se ubica en la tradición del arte de apropiación y el cuestionamiento artístico asociado de categorías fundamentales como original, originalidad, autoría, repetición, engaño, diferencia. HAMBRE:HILOS es una transformación musical de técnicas artísticas y posiciones estéticas de diversos artistas de la Apropiación como Sherrie Levine, Cindy Sherman, Martin Arnold y Rodney Graham.

Yasel Muñoz, MCMG & Julia Wahren
ANHELO DE MALECÓN (Anhelo por el Malecón)
para conjunto y paisaje sonoro (2021)

El músico cubano Yasel Muñoz realizó grabaciones de campo en La Habana en 2021, anotándolas con solos de flauta. Esto resultó en tres partes:

1. Sonidos de cola (sonido de la serpiente): Cuba es famosa por sus colas. La gente está esperando frente a las tiendas, en los mercados, hablando, discutiendo, gritando: un ecosistema, de repente allí y luego desaparecido. Y más fuerte que nunca en la pandemia.

2. en Anhelo de Malecón el mar en el Malecón, la playa de La Habana, se escucha a la improvisación de la flauta: para muchas personas allí un lugar para despejarse -y durante la pandemia un lugar prohibido de añoranza. “Tenemos alma de isleños”, dice Muñoz. La existencia de músicos en Alemania también mutó de alguna manera a la vida isleña durante el Covid: al son del mar y la flauta, se escuchan fragmentos de diálogos de un ensayo de MCMG en Munich.

3. fiesta: En celebración de la »Regla de Osha-Ifá« se homenajea con tambores a las deidades afrocubanas Shangó y Risa Oko. Estos festivales también fueron prohibidos debido a la pandemia. Escuchamos cómo la alegría de vivir vuelve a la vida cubana.

ANHELO DE MALECÓN: Sonido de un anhelo global.

MCMG
DE SEGUIDOR A INFLUYENTE para conjunto y electrónica en vivo (2022)

Los influencers necesitan un espacio de resonancia: sus seguidores. Solistas musicales también. Tú decides a dónde ir y el conjunto resuena. Pero, ¿y si los seguidores se dan cuenta de su deseo secreto de convertirse ellos mismos en influencers? Entonces, ¿quién influye en quién? ¿Qué interferencias surgen de la influencia mutua?

Un convertidor de sonido transmitido por la estructura, también conocido como “body shaker”, transmite las frecuencias de la flauta, el clarinete y el contrabajo al piano de cola, modulando así su sonido. Ese es el lado técnico. En el lado de la composición, suceden cosas similares: el sonido de un instrumento puede tocarse con la intención de cambiar el sonido de otro instrumento, o con la intención de convertirse en tal sonido. Las transiciones son fluidas, los roles poco claros. ¿Quién es un influencer, quién es un seguidor? Un experimento musical con planteamientos alegóricos.

MCMG y Julia Wahren
LOLOOP PARA JOHN DONNE para conjunto, loop, electrónica en vivo y voz (2020)
Letras: John Donne, Ningún hombre es una isla

Un tono consistente recorre la pieza de principio a fin. Este zumbido abarca el arco musical y es activado por una cuerda con la que el pianista toca continuamente el des- Cuerda activada en el piano de cola, haciendo iridiscente el tono y sus armónicos. Por encima de eso, la música crece en capas: la flauta toca un bucle y varias sobregrabaciones; su material sonoro es una escala tonal completa, abierta, flotante. En él está el texto de John Donne. Ningún hombre es una isla, el evocador recordatorio de que la gente necesita de la gente, y al mismo tiempo una sonora composición literaria. La voz musicaliza el texto sin cantar, dejando que el sonido de la palabra palpite y penetre. Todo el conjunto se hace cargo del bucle de la flauta, aporta nuevos matices y variaciones, los eleva hasta el clímax, un solo de flauta. Espera, sabemos que... ¿no hay algo de Gershwin soplando a través de eso? ¿Hora de verano? Un toque de tiempo sin preocupaciones.

MCMG y Julia Wahren
EXPERO (Espero) para conjunto, voz y paisaje sonoro (2021)
Texto: Pepe Gavilondo

“La esperanza es necesidad porque nos nutre, nos nutre, nos mantiene vivos como el oxígeno… es un corazón sin fatiga que nos permite ir por el mundo sin caer.” Se adjunta el texto del músico habanero Pepe Gavilondo ANHELO DE MALECÓN otro resultado de la colaboración de MCMG y Julia Wahren con la joven vanguardia cubana. La voz de Gavilondo recorre la pieza como si fuera imágenes cinematográficas, escenas apocalípticas en las que sólo ayuda una cosa: la esperanza. ¿O es más perseverancia? ¿O simplemente una buena dosis de ingenuidad? Aunque - en la parte instrumental suena más a menor, no tan libre, no tan alegre. Después de todo, este menor sobrevive a todos los crujidos, traqueteos, silbidos, estallidos. ¿O de alguna manera resuena con un paralelo importante? Tal vez sean ellos dos juntos los que finalmente sobrevivan a la edad de hielo, el diluvio y otras catástrofes más recientes. EXPERO es también una pieza sobre opuestos.

MCMG
CORONVERSO #2 para conjunto y paisaje sonoro (2022)

Se creó una primera versión en 2020 como un procesamiento reflexivo del primer año Corona. Los sonidos de los ascensores y las campanas de las iglesias se unen a fragmentos del lenguaje de una cervecería de Múnich, el tranvía, un parque infantil... Estas miniaturas de sonidos del lenguaje y el mobiliario de visiones individuales del mundo expresadas en ellas tenían un alcance de poco más de la longitud de la mesa de un habitual antes de las redes sociales. La música comenta estas metafísicas privadas con motivos que son inequívocamente de otro mundo. Sin embargo, el lenguaje y la música se combinan para formar una nueva meta-realidad. Desde la mitad de la pieza, el tema de una danza bávara de la muerte suena desde el apagado, 1998 para la película. Morir por compuesto. Su motivo parece estar girando constantemente alrededor de su propio eje en tiempos de 5/8 y 7/8. Utilizando tecnología de estudio inverso y deconstrucción musical, el tema se pinta y se quita el collage virtualmente.

MGMG, Julia Wahren y Michael Emanuel Bauer

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