Texto de información:
ESTRUCTURAS DE LUZ Y ABETO Cuando aborde ciertos temas, como la construcción de un instrumento de cuerda o el ruido frente a una parada de metro, mi objetivo es amplificar la poesía que se inhibe en estas acciones y en estos lugares. Para mis oídos, todo sonido que ocurre en nuestra realidad cotidiana tiene una musicalidad potencial, y procedo desarrollando acciones estables ejecutadas por instrumentos y objetos acústicos. Para mí, esta transición da como resultado una experiencia muy enfocada de la fisicalidad y la presencia de cada uno de estos sonidos. Hace unos años vivía a tiempo parcial en Berlín y París y viajaba regularmente a Nueva York y Tokio. Al componer en cafés al aire libre en Rue de Rivoli o Kantstrasse, me abrumaba la complejidad del contrapunto urbano, con sus capas de diferentes velocidades, interacciones de actividad y estructuras de sonido. Fui testigo de la lenta transformación de la ciudad como un organismo vivo, adaptando gradualmente su forma y función a las nuevas generaciones de habitantes de la ciudad, al mismo tiempo que permanecía en diálogo con sus predecesores. Cuando convierto sonidos concretos en acciones instrumentales, a menudo uso micrófonos específicos. Flautas, clarinetes y violines son amplificados por micrófonos lavalier dentro del instrumento. Para otros instrumentos y objetos, los micrófonos de contacto se fijan a la superficie de madera o metal. A través de una cuidadosa experimentación con los miembros de Curious Chamber Players, hemos encontrado posiciones muy específicas donde un micrófono en particular enfatiza la articulación de una acción muy delicada de la manera más detallada, o una posición que mejora un rango dinámico en el bajo. El método de microfonía cercana agregó algunos matices a mi paleta sónica y facilitó la transferencia de sonidos documentales a instrumentos y objetos. estructuras de luz fundida (2011) ¿Cuándo los sonidos cotidianos como el motor de un automóvil en marcha, una maleta rodando o el tacón de un zapato rascando la acera se convierten en música? En estructuras de luz fundida Correlacioné imágenes de campo de París y Estocolmo con imágenes del amanecer y el anochecer en Shinjuku, Tokio. Fragmentos breves de "situaciones callejeras" grabadas se analizaron en detalle y se transformaron en capas de sonidos instrumentales. A nivel documental, de vez en cuando surgían situaciones interesantes e inesperadas entre las actividades de la ciudad. Pero mi objetivo era transformar el material en un mundo semi-ficticio, una versión "escenificada" del momento urbano original, donde parámetros como los disparadores de sonido, la dinámica y el timbre han desarrollado nuevos significados dramáticos con interacciones intencionadas. arqueo (2013) arqueo consiste en un diálogo entre el violonchelo y las herramientas utilizadas para construir el instrumento. Cada fase del proceso de construcción tiene un solo objetivo: producir el sonido de violonchelo más bello y equilibrado. En arqueo En cambio, quería centrar mi atención en los fascinantes sonidos que ya se están produciendo durante la construcción del instrumento. Visité al fabricante de violines Torbjörn Zethelius en Estocolmo y grabé todos los sonidos que surgieron en su estudio en el transcurso de una tarde. Mi objetivo era centrarme en las herramientas utilizadas en cada fase del proceso de construcción y explorar la amplia gama de timbres y acciones musicales que resultan de la interacción del violonchelo con los movimientos de sierras, escofinas, marcadores y limas. La electrónica consta de dos voces (las de mis compañeros compositores Clara Iannotta y Chris Swithinbank) leyendo fragmentos de dos textos. Uno es un artículo de Zethelius en el que describe cómo crea el espacio de resonancia en el cuerpo del violonchelo. El otro texto, en italiano antiguo, proviene de una enciclopedia de fabricación de violines del siglo XVIII y describe la naturaleza de la fabricación de instrumentos de cuerda. palinodia (2013) Mientras que otras ciudades importantes luchan por mantener intactos sus estilos arquitectónicos históricos, la interrupción de los cambios en el paisaje urbano es lo que hace que Berlín respire y avance hacia el futuro. Como manifestación de este proceso, he seleccionado elementos de tres lugares que recientemente han sufrido diferentes tipos de transformación. The Swing: entre las nuevas y ordenadas filas de bloques de apartamentos en el tranquilo suburbio de Rummelsburg, justo detrás del monumento a la antigua penitenciaría que cerró en 1990, puedes escuchar risas felices y gritos emocionados de niños desde el corazón del vecindario: es el patio de recreo de jardín de infantes también sus populares columpios. The Vase: en Mauerpark, el comercio y la música callejera florecen durante el mercadillo de fin de semana, una venganza vital del pasado. El hermoso jarrón naranja se yergue orgulloso en la tierra sucia entre cientos de muebles, esperando ser liberado para un propósito musical... La escultura en metal: La institución de arte Tacheles está cerrada. En abril de 2013, el taller metalúrgico del jardín todavía rebosaba de actividad y producción. Justo un día antes de que se selle el destino del parque de esculturas, recibo la escultura de metal con los fascinantes timbres del artista Zeki Turan. fileteado (2012) La palabra inglesa "purfling" hace referencia a los ribetes decorativos de la tapa del violín, que sirven para proteger el instrumento de posibles grietas. El material musical de la pieza proviene de la misma excursión al estudio de luthería que arqueo condujo. Observé discretamente el proceso de fabricación del instrumento y registré todo lo que sucedía: por un lado el ruido y los sonidos brutales de la tala de árboles, por otro lado el ambiente concentrado en el estudio del fabricante de violines con los ruidos de manos, pequeñas sierras , escofinas y buriladores. El violín nos guía a través de este proceso en constante interacción con su propia creación. Los frágiles sonidos de la madera son amplificados por un micrófono de contacto en la rana del arco y por un pequeño micrófono dentro del violín. jasmonato (2017) La evidencia de que nuestro planeta se está agotando está llegando de todo el mundo: los glaciares en el Ártico se están derritiendo, nuevos récords de calor de verano en la India, las islas Kiribati se están hundiendo lentamente en el océano, el Amazonas está desapareciendo rápidamente. Estamos entrando en la sexta fase de extinción, con especies animales desapareciendo 114 veces más rápido de lo habitual. A medida que el clima se calienta, nos acercamos gradualmente al final de esta fase. El reino vegetal ya lo sabe. Los "jasmonatos" son las señales químicas de advertencia que emiten las plantas en respuesta a amenazas, como las malas condiciones ambientales. Sin embargo, la existencia de las plantas es mucho más fuerte que la de los humanos, y si ocurre la sexta fase de extinción, se necesitaría menos de un siglo para borrar los rastros de nuestra civilización y cubrirlo todo con un verde exuberante... El material musical de jasmonato está basado en mi drama documental musical kudzu e incluye textos sobre el tema mecanografiados en máquina de escribir y escritos en un bloc de notas grande. El material instrumental está influenciado por las condiciones comprometidas del aire, el agua y el suelo, pero también se inspira en el vibrante crecimiento de las plantas, representadas aquí por las raíces y los tallos de dos de las plantas de más rápido crecimiento: el frijol kopou. kudzu) y bambú. Los instrumentos finalmente van acompañados de dos relojes de arena que lamentan el tiempo que nos queda en este planeta. malin bang |
Programa:
[ 01 ] estructuras de luz fundida (2011) 08:05 Jugadores de cámara curiosos [ 02 ] arqueo (2013) 11:37 UmeDúo [ 03 ] palinodia (2013) 11:07 Jugadores de cámara curiosos [ 04 ] fileteado (2012) 11:05 Karin Hellqvist, violín [ 05 ] jasmonato (2017) 17:56 Jugadores de cámara curiosos Tiempo total de juego: 59:50
Grabaciones de estreno mundial |
Reseñas de prensa:
#6_2018 Ya el comienzo de estructuras de luz y abeto catapulta al oyente a una situación urbana cotidiana: cada poro gime y resopla, los ruidos chirriantes del motor dominan el escenario. Lo que inicialmente parece ser un paisaje sonoro resulta ser un cuadro dibujado con instrumentos musicales. De hecho, las grabaciones de campo de París, Estocolmo y Tokio forman el material fuente en estructuras de luz fundida (2011), que Malin Bång diseccionó meticulosamente y sometió a una implementación sonora instrumental. El resultado es un “mundo semificticio” (Bång), una instantánea entretenida y extremadamente emocionante de la realidad escenificada para un conjunto. […] Las cinco composiciones, que se presentan ampliamente en el folleto trilingüe con comentarios sobre el trabajo de Bång, forman un retrato musical concentrado y diverso que está en sintonía con los tiempos. Gerardo Sheige
Bajo el título “Expediciones sonoras”, Tilman Urbach escribió en la edición de enero de 2019: Ningún sonido, sólo un estruendo, un resoplido, un murmullo... ¡y el consiguiente silencio! Como si estuviéramos cazando jabalíes. Luego el tintineo de las teclas del clarinete bajo, un tirón de las cuerdas del violín y del violonchelo. Todo sólo por un corto tiempo, como señales. ¿No le hace pensar en Lachenmann? La compositora Malin Bång, nacida en 1974, procede de Suecia. Pero existe un vínculo con la veterana suaba y campeona mundial de todos los ruidos instrumentales: cuando Lachenmann cumplió 80 años, escribió “ripost”. No hay duda: Malin Bång tiene que ver con los sonidos. Y ciertamente en el sentido más amplio: “Para mis oídos”, explica el compositor, cada sonido que ocurre en nuestra realidad cotidiana tiene una musicalidad potencial. A diferencia de Lachenmann, Bång desarrolla sonidos a partir del ruido de una parada de metro, que son interpretados por instrumentos acústicos. (…) Por eso Bång compone en cafés callejeros de la Kantstrasse de Berlín o de la Rue de Rivoli de París. ¿Puede haber un ejemplo más convincente de un tono contemporáneo, orientado al tiempo, que se dedica radicalmente al aquí y ahora “escuchando” la música del organismo urbano vivo?
10 de diciembre de 2018, Paco Yáñez escribió: La Composcitora Sueca Malin Bång (Gotemburgo, 1974) es Una Perfecta Represante de la Inquieta Música Escandinava de Creación actual que se asoma cada año a los Festivales Europeos de Referecia en dicho Ámbito, Mostrándonos Perspectivas Y ESTILISCAS Muy Distintas de Las Ofreecidas Por Las figuras Nordics que dominan el mainstream orquestal y operístico en las grandes salas de conciertos: compositores como Magnus Lindberg o Kaija Saariaho, cuya música, al lado de la de Malin Bång, suena hoy hasta antigua y aletargada. Ofreciéndonos, así pues, otras formas de comprender el hecho sonoro… Premio de la Crítica Discográfica Alemana – Lista Mejor 4/2018 por “Malin Bång – Structures of Light and Spruce” El jurado de la asociación “Premio de la crítica discográfica alemana” premió la producción de NEOS “Malin Bång – estructuras de luz y abeto” incluyéndola en la lista de los mejores 4/2018. En las cinco piezas de este CD, la compositora sueca Malin Bång crea una música en la que los ruidos cotidianos –un motor de coche, pasos y una maleta con ruedas, el limado, raspado y aserrado de un fabricante de violines o el traqueteo de una máquina de escribir mecánica– forman un fascinante simbiosis con sonidos instrumentales. Al transformar sonidos concretos en acciones instrumentales, utiliza micrófonos especiales que amplifican el sonido dentro de los instrumentos o se adhieren a la superficie de madera o metal como micrófonos de contacto. "Structures of Light and Spruce Wood" es el nombre apropiado del álbum, el conjunto Curious Chamber Players el compañero ideal para Malin Bång. ¡Cinco radioteatros de belleza animal y poética al mismo tiempo! (Por el jurado: Marita Emigholz)
Noviembre 2018 Para Malin Bång (que recientemente recibió el Premio de Orquesta de la Orquesta Sinfónica de SWR en Donaueschingen), la poesía sonora concreta y la ficción musical entran en una simbiosis interesante con energías extremadamente físicas. El compositor sueco transforma la vida cotidiana en texturas instrumentales ruidosas, diferenciadas y microfónicas, sobre todo con el objetivo de transformar la “realidad” nuevamente en un mundo “semificticio”. No hay límites para el material original. (…) dirk wieschollek |
Premios y menciones:
Premio de la Crítica Discográfica Alemana – Lista Mejor 4/2018 por “Malin Bång – Structures of Light and Spruce” El jurado de la asociación “Premio Alemán de la Crítica Discográfica” premió la producción de NEOS “musica viva 26 – Salvatore Sciarrino: Un'immagine di Arpocrate / Giorno velato presso il Lago Nero” incluyéndola en la lista de los mejores 1/2014. El jurado de la asociación “Premio de la Crítica Discográfica Alemana” reconoció la producción NEOS “Premio de la Crítica Discográfica Alemana” premiando la producción NEOS “Malin Bång – estructuras de luz y abeto” NEOS 11817 incluyéndola en su Quarterly Critics' Choice 4 /2018. En las cinco piezas de este CD, la compositora sueca Malin Bång crea una música en la que los ruidos cotidianos –un motor de coche, pasos y una maleta con ruedas, el limado, raspado y aserrado de un fabricante de violines o el traqueteo de una máquina de escribir mecánica– forman un fascinante simbiosis con sonidos instrumentales. Al transformar sonidos concretos en acciones instrumentales, utiliza micrófonos especiales que amplifican el sonido dentro de los instrumentos o se adhieren a la superficie de madera o metal como micrófonos de contacto. "Structures of Light and Spruce Wood" es el nombre apropiado del álbum, el conjunto Curious Chamber Players el compañero ideal para Malin Bång. ¡Cinco radioteatros de belleza animal y poética al mismo tiempo! (Por el jurado: Marita Emigholz) |