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MALIN BÅNG · OBRAS PARA ORQUESTA Antes de empezar a componer, imagino a la orquesta como un gran espacio de actuación en el que muchos músicos están dispersos, listos para realizar cualquier tipo de acción musical. El papel comunicativo de cada instrumento es una fuente vital de inspiración para mí, y conceptos completamente dispares cobran vida cuando reflexiono sobre la relación dinámica entre lo individual y lo colectivo en un grupo tan grande de personas. Para explorar la orquesta desde adentro, quiero que todos los sonidos sean producidos únicamente por sus miembros, sin necesidad de aportes externos. Con este objetivo en mente, he desarrollado un concepto ampliado del papel del músico. Si estoy buscando un sonido que se encuentre fuera de la paleta de la orquesta, podría introducir un objeto acústico en la orquestación, también manejado con precisión detallada. Cuando compones para una orquesta, desarrollas una relación específica con la orquesta como espacio musical, con todas sus perspectivas sonoras únicas. Me esfuerzo por explorar los contrastes dentro de este espacio sonoro, para experimentar la proximidad de un sonido detallado y sus resoluciones con estructuras tímbricas espaciales. El posible movimiento espacial de un sonido también es un aspecto importante relacionado con esta investigación: ¿cómo puede un sonido emerger lentamente de un horizonte tenue y gradualmente volverse casi dolorosamente cercano y claro? El movimiento es el elemento central de todas las piezas, y el fluir del movimiento crea el marco formal de la música. El movimiento idealista astillas de rebelión exuberante se desarrolla muy gradualmente, desde el clic de una máquina de escribir hasta una ola de anarquía que involucra a toda la orquesta. En estocada y avgår, pågår hay capas de movimiento urbano en las que el contrapunto de los vehículos y las actividades de las personas cambia constantemente. Y en Irimi la perspectiva se estrecha tanto que se convierte en una observación de los movimientos del cuerpo y el enfoque extremo y la energía característica de las técnicas de artes marciales. Todas las piezas de este CD son grabaciones de conciertos, en la mayoría de los casos el estreno mundial, y llevan dentro de sí la emoción, la energía y el enfoque de ese momento único cuando la música se encuentra con una audiencia por primera vez. ¡Mi más sincero y sincero agradecimiento a las orquestas, directores y solistas participantes por su enérgica dedicación, su detallada precisión y sus bellas e imaginativas interpretaciones! avgår, pågår (2014) En marzo de 2014 visité por unos días mi ciudad natal, Gotemburgo, de la que había salido hace mucho tiempo. Quería dar un paseo sonoro por la ciudad, escuchar cómo suena la atmósfera y el carácter de la ciudad hoy en día sin ningún aporte visual. Hice grabaciones de campo en la ruidosa Valand con sus numerosos tranvías y en Brunnsparken con su constante contrapunto caótico de personas, pájaros y anuncios de tráfico. Hice un viaje en el ferry del puerto de Älvsnabben y fui absorbido por el rugido de los motores de frenado alternados con el chapoteo fresco del mar. Visité la catedral de Gotemburgo, donde los pasos en los caminos de grava se mezclaban con los lentos glissandi de los tranvías. El estilo de vida urbano y los sonidos urbanos han sido una importante fuente de inspiración para mis composiciones en los últimos años. Cada ciudad tiene su propia personalidad sonora específica que sus residentes crean continuamente a través de su vida diaria. La música se ha convertido para mí en una especie de diario, en el que retrato la ciudad en la que vivo actualmente y una manera de honrar los sonidos que acompañan nuestro día a día. estocada (2015) estocada fue creado con motivo del festival por el 80 cumpleaños de Helmut Lachenmann en noviembre de 2015 en Stuttgart. Conocí a Helmut Lachenmann por primera vez en su ciudad natal de Stuttgart. Le pedí que me mostrara algunos lugares interesantes de la ciudad que quería usar como punto de partida para una nueva composición. Condujimos cuesta arriba y cuesta abajo a través del denso tráfico de Stuttgart y generosamente me mostró todas las casas y lugares que fueron importantes para él mientras crecía aquí con su familia. Rápidamente me quedó claro que de todos estos lugares tenía que elegir el que suponía el mayor desafío pero que era el más fascinante desde el punto de vista musical: el túnel de Wagenburg. Este túnel conecta el centro de la ciudad de Stuttgart con las partes orientales de la ciudad y ahora lo utilizan innumerables automóviles, camiones y autobuses. En lugar de documentar la historia del túnel, la forma de la pieza retrata tanto la naturaleza sonora del túnel hoy como la forma en que yo mismo lo experimenté. Al caminar por el Túnel de Wagenburg, uno siente el tiempo extremadamente presente y decidido, como una fuerza inevitable y poderosa que lo empuja hacia adelante. Todo un espectro de luz, timbres aéreos y ruidos oscuros pulsantes fluye a través de esta sala a toda velocidad. El papel de los solistas de contrabajo y percusión es explorar el túnel y sus alrededores. La orquesta representa el túnel en sí mismo e inicialmente hace lo que normalmente hace un túnel, proyectando sombras sobre los solistas y haciéndoles eco. Gradualmente, el túnel adquiere un papel más activo y comienza a provocar a los invasores con confrontaciones rápidas y, a veces, duras. Los objetos utilizados por el percusionista son "túneles portátiles": tubos de metal y plástico que se utilizan típicamente para el drenaje durante los trabajos de construcción. astillas de rebelión exuberante (2017 / 2018) mientras yo en astillas de rebelión exuberante funcionado, las circunstancias políticas en las que vivimos actualmente se habían manifestado en formas cada vez más violentas. Sin embargo, los políticos y las fuerzas del mercado global no son las únicas cosas que influyen en el desarrollo de la sociedad actual. Los métodos innovadores y las opiniones de individuos "comunes" que tienen una influencia duradera en el discurso político aumentan cada día. Las iniciativas modestas pero audaces crecen como una bola de nieve a través de las redes sociales y se han convertido en una parte natural de los noticieros. Observamos cómo esta nueva piedra angular del idealismo busca reenfocar la atención de explicaciones simplificadas y unidimensionales a contextos en los que el espectro completo de detalles intrincados se vuelve visible y la miríada de voces que nos rodean están presentes. Para mí, la orquesta es una plataforma dinámica desde la que explorar la relación entre el individuo y el colectivo, o la comunicación altamente sensible entre una institución y sus miembros. La estructura orquestal consta de dos bloques opuestos, mecánicos y robustos que son transformados gradualmente por varios influenciadores que obligan a los bloques a interactuar y entrelazarse. Uno de estos influencers consiste en fragmentos de canciones más o menos tópicas que se han convertido en símbolos de la democracia y los derechos humanos, una fuerza unificadora en la lucha contra las diversas formas de discriminación en el mundo. El segundo factor de influencia son las voces de los miembros de la orquesta, que representan iniciativas individuales y emergen desde lejos en forma de una nube colectiva de sonido. El tercer factor es la máquina de escribir; para mí es el último símbolo de la escritura comprometida de letras cuidadosamente consideradas, utilizadas por personas valientes en oposición silenciosa. Algo que me entusiasma es el hecho de que hoy cualquiera puede elegir su propia "máquina de escribir" y usar el poder de la palabra para desatar una ola de apoyo para preservar y fortalecer la democracia. Irimi (2012) Irimi, una composición para el Klangforum Wien, se centra en la interacción de diferentes movimientos corporales y el sonido de las superficies de los instrumentos. La mayoría de los instrumentos están hechos de madera y metal, pero rara vez se exploran las ricas posibilidades sonoras de estos materiales. El material instrumental se amplía de la misma manera que se utilizan los tambores para crear diferentes timbres mediante el cepillado, el golpeo, el frotamiento o el golpeteo con un arco. La precisión y el flujo orgánico de los movimientos del cuerpo en el arte marcial japonés del aikidō han influido tanto en el movimiento de los gestos a través del conjunto como en los métodos utilizados para crear el sonido instrumental. La quietud activa y la energía enfocada se combinan con explosiones explosivas de movimiento controlado para crear una serie de diálogos contrastantes que exploran timbres de madera y metal. malin bang Programa: malin bang (* 1974) [ 01 ] avgår, pågår para orquesta sinfónica (2014) * 10:24 Orquesta Sinfónica WDR [ 02 ] estocada para contrabajo amplificado y objetos amplificados con orquesta sinfónica (2015) * 16:01 Uli Fussenegger, contrabajo [ 03 ] astillas de rebelión exuberante para orquesta sinfónica (2017/2018) 19:52 SWR Symphonieorchester Grabación del estreno, Donaueschinger Musiktage [ 04 ] Irimi por Sinfonietta (2012) * 15:55 Klangforum Viena Grabación del estreno, impulso Festival, Graz Tiempo total de juego: 62:21 grabaciones en vivo Premios y menciones: El panel del programa de radio sueco “Musikrevyn” elogia la grabación “Malin Bång – Works for Orchestra” con la puntuación más alta posible: “Art Music of the Year” |