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Manfred Trojahn - cuartetos de cuerda Hasta ahora, la lista de obras de Manfred Trojahn incluye cuatro cuartetos de cuerda, a saber, de los años 1976, 1979/80, 1983 y 2009. Desde entonces, Trojahn ha escrito otras obras para esta instrumentación, a veces ampliadas con instrumentos adicionales, como ya se mencionó en el 2er cuarteto de cuerda, donde mezzosoprano y clarinete complementan el conjunto de cuerdas en tres movimientos. En el Sonata IV »Printemps« a partir de 1995 se añade una flauta, y en el homenaje a Schubert Calendario desde 1996 una voz de soprano. En el ciclo de siete movimientos Letra amorosa a partir de 2007, en cambio, un cuarteto de cuerdas, dos violines más y dos sopranos forman combinaciones de instrumentación específicas del movimiento. En definitiva, lo que ha sido paradigmático para el género desde los últimos cuartetos de Beethoven también se aplica a los cuartetos de Trojahn: los cuartetos de Trojahn también son inequívocamente únicos, tanto en términos del tono que tocan como en su concepción. Ellos también son testimonios de ambición compositiva, basados en las altas exigencias de Beethoven a su propia composición; y ellos también, retomando el gesto expresivo interiorizado de la obra del cuarteto de Beethoven, ofrecen al oyente, por así decirlo, un mensaje privado de comunicación personal. La obra compuesta por seis piezas aforísticas Fragmentos para Antígona de 1988 se pensó originalmente como música incidental para una interpretación de Friedrich Hölderlin Antígona-Traducción prevista en Bochum. Sin embargo, la música permaneció sin uso porque, según Trojahn, "se resistía a ser incorporada al drama debido a su radical escasez". Provista de encabezados de oraciones fragmentarios del texto de Hölderlin, la música formula las etapas finales de Antígona, por así decirlo. Piezas de composición dispar que se conforman con dos o tres gestos motrices se alternan con piezas monomotívicas. En ellos, en particular, Trojahn prescinde del movimiento de cuarteto tradicional con un juego de roles flexible debido al uso de los instrumentos en forma de bloque. En la última pieza, que solo presenta la nota c en el compás constante del violonchelo y los interludios en pizzicato de las otras cuerdas, el »one-tone« en el sentido original de la palabra se convierte en el gesto expresivo fatalista de la heroína del título, que es gradualmente expulsado de la vida. El tiene un hecho musical completamente diferente. Canto del Insomnio III, el sexto movimiento del ciclo' Letra amorosa on, que se estrenó en 2007 para la reapertura de la Biblioteca Anna Amalia en Weimar: después de que la introducción de Molto-Adagio presentara inicialmente al cuarteto como un conjunto espressivo actuando al unísono, la estructura compositiva adquiere proporciones en la división de roles entre los patrones que lo acompañan y cantilenas de tradición, y afloran valores de color posrománticos. En esta »Canción del insomnio« puede aparecer la imagen poética de un amante que da vueltas y vueltas entre estar despierto, medio dormido y sobresaltado de nuevo, quien finalmente parece haber sido completamente extasiado en el reino de los sueños en la eufonía brillante e ingrávida del final. parte. El concentrado y conciso de Trojahn contrasta con los suaves melos de esta música nocturna 3er cuarteto de cuerda desde 1983 claramente. En una disposición flexible inspirada en el arte del cuarteto de Beethoven, las partes reaccionan entre sí de una manera extremadamente emocionante y solo requieren un pequeño repertorio de gestos de sonido bien definidos, breves y concisos para comunicarse. Los tipos de movimiento de la tradición se pueden adivinar en el mejor de los casos: por ejemplo, en los motivos dispares del primer movimiento, en el tempo tranquilo del segundo movimiento, que termina en un movimiento siciliano, o en el tercer movimiento, que se basa en pausas. , contrastes rítmicos y giros. En el movimiento final, con su pequeño episodio de scherzando, el principio de secuencia está en funcionamiento, de modo que los bloques de construcción motívicos dan una impresión de rondó debido a su recurrencia múltiple. Si bien la naturaleza comprimida de los eventos musicales puede haber surgido al tratar con obras de la escuela vienesa, el estilo contemporáneo de finales del siglo XX se refleja en las armonías avanzadas, que en el mejor de los casos permiten que fluyan ecos fugaces de tonalidad. Por supuesto, el vanguardismo no es un fin en sí mismo en las composiciones de Trojahn, más aún como expresión artística de una individualidad consciente de la historia. Y así ofrece Trojahns 4er cuarteto de cuerda nada menos que una actualización moderna del romanticismo musical. La fijación tonal ya se tiene en cuenta en el cromatismo tristanesco del movimiento inicial. Cantilenas y pasajes a dúo evocan la idea de una escena elegíaca. Al dar al segundo movimiento, un brillante scherzo que cuenta con un trabajo abierto y una virtuosa alegría de tocar, el subtítulo "Primera escena extraña", Trojahn deja que el oyente descubra cuál es la extrañeza. Mirando el año del estreno, 2, dado el 2009 cumpleaños de Felix Mendelssohn Bartholdy, es natural pensar en una Mendelssohniade turbulenta. El tercer movimiento, a su vez, se relaciona con el estado de ánimo del primero. La cantabilidad, el colorido de las líneas principales melódicas por las voces que las acompañan sugieren una proximidad de Schubert o Dvořák, por lo que la impresión de sonido frágil y flotante que es típica del trabajo del cuarteto de Trojahn en su conjunto es creada por estilos de interpretación alienados en la sección final. Trojahn coloca una "Segunda escena extraña" al final de la obra en una tradición de Kehraus invocada irónicamente. El ritmo parecido a la tarantela contrarresta y perturba la dicha del sextense parecida a una canción popular. Con un guiño de tonos, Trojahn crea ese entendimiento comunicativo entre el compositor y el oyente, que requiere una recepción activa por parte del oyente, pero también requiere la inclusión de entonaciones y modismos tradicionales en la propia música, de modo que "la conclusión pueda ser alcanzado", dice Trojahn 1989 que "el oyente y el compositor combinan experiencias y conocimientos similares". Roberto Maschka |
Programa:
Manfredo Trojahn (* 1949)
Tercer cuarteto de cuerdas (1983) 12: 39
[ 01 ] I. Molto Adagio 04:13
[ 02 ] II muy delicado, extremadamente lento 03:46
[ 03 ] tercero Agitado 01:27
[ 04 ] IV Muy lentamente, con extrema calma 03:16
Fragmentos para Antígona 21:46
Seis piezas para cuarteto de cuerda (1988)
[ 05 ] I. … si no estamos en la oscuridad, el tiempo nos guardará (Holderlin) 03:31
[ 06 ] II.no se me ocurrió ni una palabra... (Holderlin) 02:37
[ 07 ] tercero ...brillo de mármol... (Holderlin) 03:17
[ 08 ] IV. …los mismos empujes del alma (Holderlin) 05:21
[ 09 ] V. Oh, justo antes de la muerte, esta es la Palabra. (Holderlin) 02:17
[ 10 ] VI. ...y no a donde voy. (Holderlin) 04:40
[ 11 ] Canto de insomnio III 10:16
N° 6 del Letra amorosa (2007)
Cuarto cuarteto de cuerdas (2009) 20: 43
Dedicado en amistad al Cuarteto Henschel
Esta composición fue encargada y apoyada por Kunststiftung NRW
[ 12 ] I. molto moderado 05:15
[ 13 ] II moltissimo vivace (Primera escena extranjera) 03:29
[ 14 ] tercero lento, rubato 06:14
[ 15 ] IV andante, leggiero, sempre un poco staccato (Segunda escena extraña) 05:44
tiempo total: 66:04
Cuarteto Henschel
Christoph Henschel, violín Markus Henschel, violín
Monika Henschel, viola Mathias Beyer-Karlshøj, violonchelo
Reseñas de prensa:
24.02.2012
La renovación de Hölderlin
desde. Quizás Friedrich Hölderlin también pudo convertirse en una fuente central de inspiración en la nueva música porque creía en una renovación del mundo a través del arte y la música. Después de dos guerras mundiales infernales, esta actitud fue a la vez un consuelo y un incentivo. En cualquier caso, llama la atención que compositores tan dispares como Paul Hindemith, Hanns Eisler, Stefan Wolpe, Wolfgang Fortner, Benjamin Britten, Hans Werner Henze, Aribert Reimann, György Ligeti, Wolfgang Rihm, Luigi Nono, Bruno Maderna y Heinz Holliger reflexionaran sobre el poeta.
Manfred Trojahn y Peter Ruzicka también trataron con Hölderlin, como lo demuestran dos CD con cuartetos de cuerda de Trojahn (Henschel Quartet) y obras para piano de Ruzicka (Sophie-Mayuko Vetter). En "Parergon" de 2006/07, Ruzicka utiliza seis imágenes de su ópera "Hölderlin", en las que el "eterno anhelo del hombre por la unidad consigo mismo y con la naturaleza" conduce desde los estremecimientos sombríos hasta el mayor deseo de destrucción y el silencio más absoluto.
Los seis "Fragmente für Antigone" de Trojahn de 1988 dibujan un ciclo interno similar, que fueron planeados como música incidental para una interpretación de la traducción de Hölderlin de "Antigone"; vive en ellos, por así decirlo, una austeridad radical. A partir de estos dos centros Hölderlin, los músicos desarrollan fascinantes viajes de escucha.
11/2011
28.07.2011
Nacido en 1949, Manfred Trojahn es uno de los compositores alemanes de mediana edad y rango medio cuya música sigue siendo prácticamente desconocida en Gran Bretaña. Hasta la fecha ha compuesto cinco sinfonías, cuatro óperas y cuatro cuartetos de cuerda numerados, dos de los cuales el Henschel Quartet toca aquí junto a las seis piezas para cuarteto que componen su Fragmentos para Antígona, y una obra más breve extraída de un ciclo de conjunto llamado Letra amorosa.
Sin embargo, precisar el estilo personal de Trojahn a partir de estas obras es complicado. El Tercer Cuarteto y el Fragmentos, ambos de la década de 1980, son esencialmente de estilo expresionista de los últimos días. Son concisos, económicos e impresionantemente coherentes, claramente en deuda con la Segunda Escuela Vienesa y especialmente con Webern, pero también con los compositores que siguieron su estela después de la Segunda Guerra Mundial.
La acreditación Cuarto Cuarteto a partir de 2009, es, sin embargo, muy diferente. Su música nunca es neorromántica de una manera simplista, sino que parece mirar hacia atrás a los grandes cuartetos de cuerda del siglo XIX, en particular Schubert, Mendelssohn y Brahms, a través de un prisma que agrega picante a la escritura de cuerdas sin dejar de ser fundamentalmente tonal y clásica en forma.
A veces resulta sorprendente y a veces desconcertante, aunque la actuación de los Henschel siempre está maravillosamente asegurada.
andres clementes
Mi experiencia ha sido que la música de Manfred Trojahn rara vez se encuentra. Me he encontrado con su Sinfonía No. 3 con la RSO de Berlín bajo la dirección de John Carewe como parte de una caja de seis CD titulada German Symphonic Works 1950-2000, Volume 2 en RCA Red Seal. Además de su ópera Enrico 1989/90 está disponible en el sello CPO.
El excelente lanzamiento actual de música para cuarteto de cuerdas debería ayudar a Trojahn a ganar la atención de una audiencia más amplia. Los intérpretes del Cuarteto Henschel me informan que todas las partituras contenidas en el disco son grabaciones de estreno mundial.
Trojahn nació en 1949 en Cremlingen Braunschweig en Alemania. Estudió principalmente en la Hochschule Hamburg, luego pasó un año de estudios en la Villa Massimo, Roma. Desde 1991, Trojahn ha sido profesor de composición en la Universidad Robert Schumann, Dusseldorf. Contemporáneo cercano de los compositores alemanes Wolfgang Rihm y Detlev Glanert, la lista de obras de Trojahn muestra que ha compuesto un cuerpo sustancial de partituras que incluyen óperas y cinco sinfonías.
He estado siguiendo la carrera del destacado Cuarteto Henschel con sede en Munich durante algún tiempo y me entusiasmó saber que un disco de obras contemporáneas para cuarteto de cuerdas de Manfred Trojahn estaba en proceso de grabación.
El Cuarteto de Cuerdas de cuatro movimientos de Trojahn No. 3 fue compuesta en 1983 y estrenada el mismo año por el Auryn Quartet en Hamburgo. La partitura rígida e intransigente inicialmente parecía poco atractiva e incluso un poco amenazante. Con repetidas escuchas, esta música altamente absorbente se volvió mucho más atractiva.
El movimiento de apertura saluda al oyente con un muro de armónicos. Fría como el acero, hay una cualidad poco acogedora en esta escritura sombría. A partir del minuto 0:52, el tono cantor del violín sirve como un reluciente haz de luz a través de toda la penumbra. Esta es una música de gran tensión y muy cargada de armónicos. Muriendo silenciosamente, la escritura podría representar una figura solitaria caminando hacia un horizonte lejano. El movimiento dos habita en un mundo sonoro más cálido y tranquilo. En 0: 54-1: 33, el doliente violonchelo toca su línea profunda y rica. La música cambiante proporciona lentamente una sensación de metafísica, dejando una falta de aliento que se desvanece en la nada. Incuestionablemente inquietante, el extremadamente corto tercer movimiento que consiste en agudos contrastes simplemente empuja y avanza. En el Finale, la atmósfera es similar en muchos aspectos al movimiento de apertura pero con un violonchelo más prominente. Los patrones fluctuantes y los diferentes tempos y texturas son predominantemente austeros y poco acogedores. En general, hay un sorprendente grado de tranquilidad en la escritura que a veces me sugería los últimos cuartetos de Webern y Berg.
Desde 1988 Fragments for Antigone es un conjunto de seis piezas para cuarteto de cuerda. Trojahn creó la serie como música incidental para una puesta en escena en Bochum de la versión de Friedrich Hölderlin de la tragedia de Sófocles, Antígona. Considerada inapropiada para la obra, la música en realidad no se usó. Descritos en las notas del folleto adjunto como "piezas aforísticas", los títulos de cada uno de los seis se han asignado a títulos extraídos del texto de Hölderlin. Se me ha proporcionado una traducción aproximada al inglés de cada uno de los seis títulos para que sirva de guía. La partitura fue estrenada por el Cuarteto Auryn en el Instituto Goethe de Barcelona en 1988.
La pieza de apertura (si no el tiempo nos mantiene en la oscuridad) es música de severidad, pinchazos, puñetazos y chillidos recurrentes. La hostilidad de la escritura transmite una atmósfera de creciente ansiedad.
La pieza número dos ....no me llegó ni una palabra... (...no me llegó ni una palabra...) usa un ostinato nervioso que simplemente pasa como un relámpago. La escritura se intercala con numerosos silencios que parecen casi tan importantes como la música.
Con un uso liberal de armónicos altos, la tercera pieza titulada .…marmornen Glanz… (…brillo de mármol…) proyecta una tensión espeluznante. Me llamó la atención la dinámica amplia y, a menudo, nítida de la escritura. Desde el minuto 1:17 hasta el minuto 2:43 hay breves cambios de humor y textura, después de los cuales la vitalidad restante parece agotarse.
Tocando apretadamente como una unidad la febril cuarta pieza... las mismas convulsiones... del alma...) contiene un ostinato estridente e implacable como un latido séptico. La sobrecarga de tensión creada es de proporciones de neurosis. Al escucharlo por primera vez, la inquietud que crea la escritura fue bastante abrumadora.
En contraste, pieza cinco Oh yo, justo antes de la muerte esta es la palabra. (Oh, yo, justo antes de la muerte, esta es la palabra.) está marcada por texturas ligeras como plumas. Un zumbido fascinante es interrumpido por una gran cantidad de silencios.
La pieza final seis... y no a donde voy. (...and not where I go.) está respaldado por golpes incesantes y profundamente resonantes en el violonchelo que gradualmente disminuyen de peso. Un sonido notable cargado de dolor creado por el violonchelista golpeando la cuerda muy cerca del puente con el pulgar derecho. El pizzicato de baile intermitente impide solo fugazmente la textura del violonchelo.
Chant d'insomnie III (Canción al insomnio III) es el penúltimo movimiento de la partitura de siete movimientos Lettera amorosa (Carta de amor) para 2 sopranos, 2 violines y cuarteto de cuerda (2007). El Henschel estrenó la pieza en 2007 en la reapertura después del daño por incendio de la Biblioteca Duchess Anna-Amalia en Weimar, Alemania. Este importante movimiento nocturno es probablemente la obra más accesible del disco. Largas líneas melódicas crean un ambiente onírico y principalmente romántico. A partir del 4:33 la intensidad aumenta para formar una música que raya en el delirante. A las 5:04 el estado de ánimo se aclara convirtiéndose en una reflexión esencialmente tranquila con una curiosa sensación de ingravidez. Un episodio conciso y lleno de amargura de 7:35 a 7:59 es la única interrupción real. A partir del minuto 8:45, el aleteo de un pájaro acompaña la triste línea melódica y cierra la partitura.
La partitura más reciente del disco String Quartet No. 4 fue escrito y dedicado al Cuarteto Henschel. En su estreno en 2009 en la Haus der Stadt,
Düren, la obra en cuatro movimientos, obtuvo considerables elogios tanto de los compositores como de los intérpretes. Con sus amplias líneas melódicas, el movimiento de apertura Elysian es una atractiva mezcla de amor con una sensación ocasional de desesperación desgarradora. Trojahn fácilmente podría estar representando una tórrida historia de amor.
Henschel le pidió a Trojahn que diseñara un enlace mendelssohniano en la partitura y lo consiguieron en el segundo movimiento. Subtitulado 'Primera escena extraña', el movimiento se presenta como una versión contemporánea de un Scherzo elfo a la manera de Mendelssohn. Esta es una escritura intrigante y altamente virtuosa de Trojahn que crea una música emocionante y vibrantemente imaginativa que se retuerce y teje que simplemente galopa una y otra vez con gran impulso. La violista del cuarteto Monika Henschel-Schwind ha descrito este escrito como un movimiento Sommernachtstraum (Sueño de una noche de verano) contemporáneo.
Las amplias y lánguidas melodías del tercer movimiento proporcionan un cálido y reconfortante manto. La figura prominente del ostinato que se escuchó por primera vez a la 1:40 podría haber venido de un cuarteto de Dvorák. La introspección melancólica atrae extrañamente al oyente. Desde 4:29-5:04, los armónicos rodean la línea melódica del canto. Un cierre romántico al movimiento proporciona una sensación etérea de flotar. Esto sería una pieza independiente maravillosa.
El movimiento final subtitulado 'Segunda escena extraña' es una mezcla poco común de
ritmos de tarantela y alegres melodías de marcado aire folclórico. Aunque manteniendo el estilo único de Trojahn, la escritura parecía en ocasiones sugestiva de compositores románticos: Beethoven, Schubert y Schumann. Una carrera a una velocidad vertiginosa envía al oyente a la conclusión.
Claramente, los preparativos para estas exigentes partituras de Trojahn, todas grabaciones de estreno mundial, deben haber presentado al cuarteto innumerables desafíos. Escrupulosamente preparados como siempre, el Cuarteto Henschel demuestra una unidad impecable en su ejecución expresiva. Con un control envidiable, destaca su fraseo, articulación y tono. Sin embargo, para alcanzar su punto máximo, me maravillo de lo mucho mejores que pueden llegar a ser estos jugadores talentosos y trabajadores.
Trojahn no parece un compositor demasiado derivado; él tiene su propio mundo sonoro único. Estas son partituras contemporáneas desafiantes y gratificantes que ciertamente están dentro del alcance del oyente promedio. Se pueden apreciar mejor con una mente abierta y un grado razonable de concentración. Las dos partituras más inmediatamente accesibles de Chant d'insomnie III y String Quartet No.4 son bastante excepcionales y merecen ser elementos básicos del repertorio de cuarteto de cuerda contemporáneo. Los amantes del repertorio de música de cámara progresiva deben buscar este excelente lanzamiento de música Neos del Cuarteto Henschel. Una certeza absoluta de ser una de mis 'Grabaciones del año' para 2011.
Los más exigentes sobre su elección de repertorio, sería bueno ver a Henschel dirigir su atención a los cuartetos de cuerda de Haydn y Schumann o tal vez a Schulhoff y Britten.
Michael Cookson