Marcos André: …22,13…

... 22,13 ...
una pasión por el teatro musical

Arquitectura sonora del apocalipsis

Los apocalipsis, pensamos, nos toman por sorpresa fuerte y brutalmente, los elementos desatados ruedan, queman, hacen girar todo y la gente grita de puro miedo.

El Apocalipsis de Mark Andre contradice esta imagen. Ocurre principalmente en silencio, con muchas zonas de quietud. Los pocos momentos ruidosos se destacan más abruptamente. El silencio conoce muchos grados de intensidad, no solo en la dinámica, sino sobre todo en la tensión que se va acumulando entre los tonos y los sonidos. Como en muchas obras de música de cámara, los colores instrumentales oscuros también dominan en su »pasión por el teatro musical«: la familia de cuerdas está representada por violonchelos y contrabajos, los instrumentos de viento de madera por fagotes y clarinetes bajos, y los metales por trombones.

Sólo las voces humanas tienen su origen en el tono. Debido a su espectro de armónicos, los instrumentos profundos son particularmente adecuados para la transformación electrónica en vivo en tiempo real. Para esta transposición de los sonidos instrumentales al espacio sonoro y de interpretación, Mark Andre desarrolló un software especial junto con el estudio experimental de Freiburg.

Se desvanece en los textos de la Biblia, justo al principio, luego desde la mitad en números crecientes; provienen del Apocalipsis y del Evangelio de Juan, en su mayoría son susurrados. Durante las actuaciones, provienen de altavoces, y aunque los sonidos en vivo procesados ​​electrónicamente también se reproducen a través de ellos, parecen una radiación de otro mundo en relación con los cuatro grupos de instrumentistas y cantantes. Las voces, en particular, articulan vocales de muy diversas formas, la A y la O. Lo que contienen las palabras, lo transforman y lo enfocan. Esto se aplica igualmente al nivel de sonido y al nivel de significado del lenguaje.

Cifras, signos, parábolas

También el título de esta pasión, ... 22,13 ..., se refiere a un pasaje de la Biblia. En su último libro, en el último, el capítulo 22, el versículo 13 dice: "Yo soy el alfa y la omega, el primero y el último, el principio y el fin". Cierran las Escrituras de los cristianos con la visión de la transformación de nuestro mundo del tiempo en un mundo sin tiempo. El versículo 13 revela el código de la transformación, la abolición del tiempo por quien habla: Cristo. Mark Andre basó la gran estructura de su obra en la regla de tres de la eternidad. Consta de tres partes, se sobrescriben: ...la O..., ...la última..., ...el final.... Los títulos abordan en categorías metafísicas hacia dónde nos dirigimos, no los orígenes de los que venimos.

En el Apocalipsis de Juan de Patmos, el versículo "Yo soy" concentra lo que comienza el octavo capítulo de la Escritura: "Y cuando el Cordero (Cristo) abrió el séptimo sello..." - el último candado en un libro secreto, que contiene el historia del mundo. La parte final detrás del último sello crea visiones de horror y catástrofes en imágenes expresivas y simbólicas, en las que se anuncia el fin de los tiempos.

El séptimo sello Ingmar Bergman llamó a la película en la que el cruzado Block regresa a su tierra natal sueca durante una epidemia de peste y juega al ajedrez con la muerte por su vida. Mark Andre conoce la película desde su juventud, le fascinó desde el principio. La decisión de tener varios textos bíblicos hablados en sueco para las inserciones recuerda a Bergman. Otro recordatorio de Bergman es el hecho de que Andre eligió un juego de ajedrez como cuadrícula de tiempo para su composición.

En 1996, el entonces campeón mundial Garry Kasparov jugó seis veces contra una computadora IBM y ganó. En mayo de 1997 compitió en venganza contra la versión evolucionada de Deep Blue. Después de una victoria, una derrota y tres empates, perdió espectacularmente la sexta partida decisiva al abandonar tras la jugada 19. El evento provocó acalorados debates sobre la comunicación y las relaciones de poder entre humanos y máquinas.

Mark Andre aborda la experiencia de los momentos clave en este partido. En la primera parte ...la O... la música reconstruye y refleja exactamente el transcurso del "Endgame", el sexto juego. La distancia entre los movimientos, las fases de pensamiento silenciosas, aunque no inmóviles, que del lado de Kasparov se alargan cada vez más hacia el final de la comparación, del lado de "Deep Blues" se acortan, se aprietan, casi como pausas en el golpean, determinan la secuencia musical: los impulsos individuales, que a veces reverberan, las figuras rápidas que se superponen, se alternan y en un punto se persiguen, el silencio cuya frontera actúa a menudo como un imán secreto de eventos y engulle lo audible.

El segundo juego del torneo de 1997, la primera derrota de Kasparov, determina el momento de la segunda y, en cierta medida, de la tercera escena. Los cuatro grupos en la sala están musicalmente involucrados en esta parte desde el principio. Aquí la pasión se refleja en el doble sentido de la palabra: como sufrimiento y como pasión. Las estructuras de música y texto se penetran cada vez más.

Apocalipsis como estructura y presente

El patrón de tiempo de los juegos de ajedrez se superpone y se reemplaza en la tercera parte por el principio de construcción del apocalipsis. Su autor presentó sus pensamientos en pasos de siete; una nueva serie de siete surge entonces de la última en cada caso. Al final... Andre se desvanece en pasajes de texto sobre los siete ángeles del apocalipsis. Después de la última secuencia, la música se detiene. Un montaje, que el compositor llamó »Phantomzug«, suena por los altavoces. La palabra contiene múltiples significados. Formalmente, este momento corresponde al movimiento con el que el »Phantom Deep Blue« sella la derrota de Kasparov (o, trasladado a la película de Bergman, el »Phantom Death« sella el final de Ritter Block). Un "tren fantasma" representa un evento horrible en el Holocausto. El 30 de junio de 1944, los últimos 1942 prisioneros fueron deportados del campo de Le Vernet en Francia, donde la mayoría de los judíos habían estado internados desde 400. Primero fueron llevados a Burdeos y allí metidos en un tren con destino a Dachau. El 28 de agosto, el "tren fantasma" llegó a Baviera con 291 prisioneros. Durante 57 días apocalípticos, los prisioneros viajaron en vagones de ganado bajo el calor abrasador del verano. Aquí la música de Mark Andre se acerca mucho al apocalipsis de nuestra historia. Por momentos adquiere características casi realistas, con sonidos que se asemejan a los chirridos y chirridos de los trenes al frenar. Aparecen como culminación de los golpes más duros y erupciones que se acumulan en la tercera parte de...22,13.... Después de eso, sin embargo, todo lo que queda de líneas y sonidos son esquemas, impresiones de respiración "asmática", ruidos de raspado sobre las cuerdas. Incluso en el procesamiento electrónico en vivo, no hay nada más que un reino sombrío y muerto de tonos, música opresivamente pálida. Con consistencia artística y reflexión metafísica, Mark Andre penetra en las zonas peligrosas de la existencia humana moderna. En relación con su pasión por el teatro musical, habló de un "experimento cercano a la muerte".

Trotón de Habacuc