Martín Herchenroeder (*1961)
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»QUEDARSE EN NINGUNA PARTE«
Música para flauta y cuerdas de Martin Herchenröder
Situar un »teatro imaginario basado en William Shakespeare« en el centro de este CD con La tempestad para flauta y guitarra (1992) es un sorprendente reflejo de la identidad creativa de Martin Herchenröder. Esto demuestra por un lado su profundo arraigo en la historia cultural europea, que se refleja también en una profunda formación en la tradición musical, y por otro lado su apertura a las fuentes literarias de inspiración, que transforma en sonidos autónomos.
En la obra de cuatro movimientos, Herchenröder creó estructuras sonoras de múltiples capas en las que aparecen sobre todo las dimensiones atmosféricas: la naturaleza como el envoltorio aurático de los acontecimientos en La tempestad de Shakespeare, pero también arrebatos espirituales y emocionales que cristalizan en gestos instrumentales ásperos. “Conmovido y muy libre” es la instrucción de ejecución del breve primer movimiento (“Música de la isla”), que es un recordatorio visionario de un ambiente que está separado de todas las preocupaciones humanas. Por el contrario, el segundo movimiento ("La revolución de Caliban") muestra un espejo de la existencia humana, antes de que el "reino de la isla" se recuerde más allá del espacio y el tiempo, y en el cuarto movimiento, el mundo de los espíritus y las personas entran en conexiones oníricas.
Bendición griega para guitarra (2013) suena como un epílogo a La tempestad, que una vez más evoca los reinos de Shakespeare con acordes complejos y ecos melódicos, pero también para sellarlos y abrir la ventana a nuevos sonidos.
En Terzattacke für Flute (2009) Herchenröder entra en un terreno completamente diferente, porque esta y otras piezas no se basan en referentes literarios, sino en fenómenos abstractos o impresiones fugaces que lo queman, lo conmueven e inspiran su imaginación sonora. "Winkelmusik I" es el subtítulo de Terzattacke, y la flauta se abre camino hacia adelante en un ángulo, explora esquinas y bordes, se redondea y se ensancha, se sumerge episódicamente en lo elegíaco, solo para estrecharse de nuevo al momento siguiente y alrededor de sí misma para doblar.
"agitado" y "fantasmal"
En contraste, »Winkelmusik II«, también para solo de flauta, lleva a microsleep (2013), que lleva en el ojo de la mente a través de un extraño curso de cambios de humor y estados de irritación. Orion para violoncello y órgano (2018), en la que el propio Martin Herchenröder participó como organista en la grabación en mayo de 2021 en la Nikolaikirche de Siegen, también desarrolla sucintos estados de irritación. El órgano es "su" instrumento y juega un papel importante en su pensamiento y composición musical, como un cuerpo experimental de sonido, pero también por su gran variedad de relaciones y su, según Herchenröder, "aura semántica que llega lejos en la historia de la música". ". Orion se creó para el Festival Internacional de Órgano de Gotemburgo, que se centró en los aspectos cósmicos del órgano. Herchenröder formuló, entre "agitado" y "fantasmal", un viaje al cosmos, que en sentido figurado traza un camino de vida hasta la muerte con fases de rebeldía y contemplación - hasta la conclusión agonizante, que a la vez marca el la ascensión y la caída al cielo simboliza la profundidad.
En Waves (2022), Herchenröder combinó el órgano con la flauta, y esta obra también sugiere un "viaje" en el que el sujeto lírico no se abre camino a tientas hacia regiones cósmicas, sino con extremos contrastes expresivos hacia reinos de lo onírico, lo extraño y el inconsciente.
Aunque Orion y Waves están diseñados como arcos más grandes, su poder de expresión se deriva también y sobre todo de la abundancia de detalles contrastantes. Y esto apunta a una característica central de la música de Martin Herchenröder, en la que lo vulnerable, lo vulnerable, lo fragmentado y lo fragmentario son esenciales. Estos elementos se mantienen unidos en una densa red de relaciones por la cuestión existencial de la fugacidad de la vida, del devenir y del perecer. En este contexto, las palabras “Porque quedarse en ninguna parte” de las Elegías de Duino de Rainer Maria Rilke, finalizadas en 1922, se convirtieron en un concepto clave para él. Interpreta estas palabras como una metáfora de la música, pero al mismo tiempo apuntan más allá y llaman la atención sobre una polaridad básica en la percepción de los sonidos: »La música como sonido es«, según Herchenröder, »siempre desaparece, sólo un minúsculo la fracción está en el Presente marcada y luego desaparece de nuevo. Es fugaz en el momento de la creación. Por otro lado, componer significa crear algo que en su conjunto pretende ser un objeto, estamos hablando de una forma musical. Vivimos la música entre el recuerdo y la espera, como el tiempo a la deriva fruto de momentos pasados dispares e irrepetibles. Pero aun así todo está conectado con todo lo demás.«
cerca y lejos
Esta productiva dicotomía es esencial para Martin Herchenröder y lo impulsa a luchar por una música de “extraña, extraña, evocadora belleza”, “que elude el acceso puramente intelectual y sin embargo, o quizás precisamente por eso, lleva el espíritu”. Este esfuerzo es particularmente evidente en obras en las que el carácter fragmentario se eleva al principio compositivo básico. Estos también incluyen Rubaiyat para flauta y piano (2020) y Poems and Variations, su 1er cuarteto de cuerda (2001/2006), que abren y cierran la serie de estas grabaciones de CD, todos los cuales son primeras grabaciones.
El título Rubaiyat se toma prestado del nombre de una forma de poesía persa con un esquema de rima específico (aaba), que Herchenröder pudo haber reflejado en la disposición de las oraciones. Los movimientos 2, 3 y 4 abordan preocupaciones emocionales vagas, aunque las 'certezas finales' en el segundo movimiento, como indican inequívocamente los sutiles temblores de los sonidos internos del piano, están lejos de ser ciertas. El 2er movimiento, sin embargo, apunta a los anhelos del hombre ante la incomprensibilidad de las estrellas con aburridas superficies de fricción entre la parte del piano que cava y las tenues figuras de la flauta, mientras que el 1º movimiento representa un epílogo que "con secreta inquietud" teje el hilo. de reflejos reflexivos.
Los Poemas y Variaciones se enlazan indirectamente con este hilo y a su vez encienden un juego de cercanía y distancia que resulta de la propia estructura musical. El primer violín busca una cercanía "graciosa" consigo mismo en el primer movimiento, aumentando en la soledad del solo desde movimientos gestuales delicados hasta asociaciones de baile latentes. Pero "remaining is nowhere" se cierne como una señal de advertencia sobre este cuarteto de cuerda, cuyo segundo movimiento se puede leer como un presagio ominoso, seguido de cerca por la "energía demoníaca" en el tercer movimiento. Después de dos intentos, el fantasma parece terminado, pero se convierte en un lamento abstraído al extremo, que representa la trascendencia del lamento más que el lamento mismo. El desarrollo continúa incesantemente; »Nada vuelve«, como explica Martin Herchenröder, «en esta forma fragmentaria de la forma en que una vez fue. La repetición es imposible, la música nunca vuelve al punto de partida.« Sin embargo, el sexto movimiento, con el título »como un sonido natural« pensado como una referencia a Gustav Mahler, al principio hace una reverencia motivada al primer movimiento. y luego toma otros caminos, en los que las repeticiones de Tono se superponen en constelaciones específicas en contrapunto aleatorio. Los Poemas y Variaciones terminan “solemne y mesuradamente”, “morendo in fourfold pianissimo”, y sin embargo esta música no ha terminado en la imaginación del compositor, sino que como un pequeño extracto se dirige procesualmente hacia una cosa mayor imaginaria que no suena en sí misma. "Más bien", dice Martin Herchenröder, "debería crecer en la mente del oyente tan pronto como los sonidos se silencien".
Egberto Hiller
Programa:
Rubaiyat para flautas y piano (2020) 14:40
[01] Estrellas y personas para Carin Levine 02:42
[02] Últimos márgenes para Navid Kermani 02:56
[03] Sentimientos encontrados por Rainer Berger 01:20
[04] Mensajes confusos 03:25
[05] Réplica 04:17
[06] Tercer ataque para flauta (2009) para Michel Sauer 05:04
[07] Waves para flauta y órgano (2022) para Carin Levine 11:08
El teatro imaginario de la tempestad basado en William Shakespeare 16:18
para flauta y guitarra (1992)
[08] Música de la Isla 00:51
[09] La revolución de Calibán 06:44
[10] Música de la Isla 01:22
[11] Ariel (salpicando suavemente) 07:21
[12] Bendición griega para guitarra (2013) para Nicholas Goluses 01:35
[13] Microsueño para flauta contralto (2013) para Michel Sauer 02:42
[14] Orion para violonchelo y órgano (2018) para Friedrich Gauwerky 09:10
Poemas y Variaciones 1er Cuarteto de Cuerdas (2001/2006) para el Cuarteto Arditti 17:06
[15] Elegante 02:41
[16] Muy lento 01:09
[17] Poderoso, con energía demoníaca 03:16
[18] Raptado 01:38
[19] Inquieto y violento 02:20
[20] Misterioso; “como un sonido natural” 02:55
[21] Solemne y mesurado 03:07
Tiempo total de juego: 78:23
Friedrich Gauwerky, violonchelo
Martin Herchenröder, órgano y piano
Carin Levine, flautas
Juergen Ruck, guitarra
Cuarteto Kuss (Jana Kuss, primer violín Oliver Wille, segundo violín William Coleman, viola Mikayel Hakhnazaryan, violonchelo)
Grabaciones de estreno mundial