Texto de información:
Martín Smolka (* 1959)
43:43 semplice (2006)
para instrumentos antiguos y nuevos en seis movimientos
[01] 09:55 yo
[02] 06:55II.
[03] 08:20III.
[04] 05:50IV.
[05] 09:33V
[06] 03:10 vi.
conjunto de investigación
Friburgo Barockorchester
lucas vis, conductor
Wolfgang Mitterer (* 1958)
22:39 separado internamente (2006)
para orquesta barroca, conjunto y electrónica
[07] 01:11 vacío y quejumbroso
[08] 03:05 rápido
[09] 01:49 tintineo perdido
[10] 03:58 incrementalmente alargado
[11] 02:01 haciendo cabriolas casualmente
[12] 01:29 rugiendo
[13] 02:29 flotante libre
[14] 02:41 lágrimas ciegas
[15] 01:37 con un ojo risueño
[16] 02:19 por horas
Wolfgang Mitterer, tocadiscos
Friburgo Barockorchester
lucas vis, conductor
conjunto de investigación
Estudio experimental de arte acústico, Friburgo
Reinhold Braig/Joachim Haas, dirección de sonido
total 67:40
Reseñas de prensa:
03.2008
02.2008
13.12.2007
Envejecer de viejo
Interpretación: 
Calidad de sonido: 
valor del repertorio:
Folleto:
Una nueva tradición está comenzando a establecerse en Donaueschingen: además de los puros 'conciertos de estreno mundial', hay cada vez más proyectos dedicados al desarrollo de nuevos conceptos musicales. En 2006, se encargó a tres compositores que escribieran música que integrase conscientemente lo "antiguo" en forma de instrumentos históricos y técnicas de interpretación. La Freiburg Baroque Orchestra, que ya ha demostrado con su proyecto 'About Baroque' con qué flexibilidad puede adaptar el lenguaje tonal moderno, avanzó para convertirse en la protagonista del concierto con el ensemble recherche. Dos piezas fueron seleccionadas para la documentación de Donaueschingen 2006, cuyo tercer episodio ha sido publicado ahora por NEOS.
El 'semplice' de Martin Smolka para instrumentos antiguos y nuevos confronta la dialéctica de la tonalidad antigua y nueva. En unos buenos tres cuartos de hora, se escuchan cuidadosamente las diferencias en el estado de ánimo y el sonido de los instrumentos: tonos destemplados, desviaciones microtonales, yuxtaposiciones de diferentes capas de armónicos ricos en tiempos y, una y otra vez, el silencio como meta y comienzo. punto de la estructura musical, crean un flujo tranquilo y concentrado que, a pesar del material limitado, nunca deja una sensación de vacío. El tiempo está aquí suspendido, en la limitación a gestos aparentemente pequeños reside una riqueza y una intensidad penetrantes inauditas. Aunque Smolka coquetea con lo simple, muestra la complejidad de lo que parece tan discreto a primera vista.
Los músicos de la Orquesta Barroca de Friburgo están haciendo lo que están acostumbrados a hacer aquí: dan vida a un sonido supuestamente 'viejo' y muestran cuán actual es. En el juego con los 'nuevos' tonos del ensemble recherche, emerge una música homogénea que, en cierta medida, realiza una investigación básica sobre el gesto musical.
Con 'ininnen tached' Wolfgang Mitterer ha creado un concepto extremadamente innovador que se libera del estricto corsé de la notación exacta y devuelve a los músicos una libertad de improvisación que fue la norma en la historia de la música durante siglos. La base de su trabajo es la Música acuática de Georg Philipp Telemann, interpretada en extractos por los músicos de la Orquesta Barroca de Friburgo. Los pasajes son imitados, muestreados, alienados electrónicamente y reproducidos. Los músicos del ensemble recherche a veces tocan después de pistas de CD reproducidas a través de auriculares, como una plantilla de imitación para efectos que no se pueden anotar exactamente. El propio Mitterer controla todo el proceso desde sus tocadiscos.
El resultado sonoro es una deformación virtuosa de las estructuras musicales y las frases de la plantilla original, una colisión entre la vieja y la nueva estética que genera algo nuevo como un big bang. 'internally desprendido' también impresiona con la coexistencia de una emocionalidad viva y una complejidad estructural, con el contraste creativo entre el rigor formal que disuelve y la libertad de improvisación.
Ambas obras son un magnífico ejemplo del potencial de traspasar fronteras que poco tienen que ver con el nuevo 'crossover' alemán. Aquí se abren perspectivas sobre nuevas posibilidades, mientras que al mismo tiempo se le da al oyente una mirada raramente cercana a las raíces tonales de la música actual. Lo único lamentable es que el complemento del CD de documentación se limita a la reproducción de las notas breves del programa por parte de los compositores. Una mirada desde fuera, tal vez una mirada retrospectiva al carácter innovador del proyecto, hubiera sido adecuada dada la envergadura del evento.
Pablo Hubner
11/12.2007
