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OBRAS DE MATTHIAS PINTSCHER Entre los compositores nacidos alrededor de 1970, Matthias Pintscher es considerado uno de los más exitosos y representativos. Su posicionamiento estético comienza con la generación de su maestro Manfred Trojahn y se refleja en una actitud crítica hacia la »vanguardia« así como hacia toda idea de vanguardia – en un recelo ante cualquier etiqueta impuesta desde fuera: » El término vanguardia se ha vuelto obsoleto para mí, no se puede estar 'frente a algo' que luego se reconoce y disculpa, por determinación, como 'lo nuevo'. Pero existe este impulso hacia la subjetividad: tratar de ser lo más subjetivo posible (en lugar de representar cualquier tendencia); intenta que uno reconozca de inmediato, con la primera nota, que sólo puede ser tu pieza, incluso si esta nota se ha 'gastado' hace mucho tiempo y tal vez parece provenir de Beethoven. Esta presión ha aumentado enormemente en comparación con la situación de hace unos años.« Pintscher no niega los géneros tradicionales, subraya (verbalmente y con su música) la indispensable disponibilidad de las habilidades manuales de la profesión. Está comprometido con las cualidades de la expresión musical en la música y escribe obras que tienen sus cualidades en un entorno poético: »música que habla a través de su sonido«. Sus composiciones reflejan la convicción de que la música debe ser directamente emocional. De esta manera logra ser escuchado en el verdadero sentido de la palabra sin sacrificar aspiraciones intelectuales, incluso con un público que no solo frecuenta festivales y conciertos de música nueva. El compositor, que tiene a su disposición todo el vocabulario de la artesanía contemporánea, no busca, sin embargo, en los cajones habituales para sacar algo que sea fácil de recibir. Pero, ¿cómo funciona el proceso creativo? »Comienza con un sentimiento y luego tratas de averiguar de dónde viene ese sentimiento, qué lo desencadena, qué puede hacer. Y con este conocimiento puedes continuar trabajando. […] Solo puedo componer si, como un artesano, digamos un orfebre, sé todo sobre el material, cómo darle forma y luego crear algo que se vea coherente o incluso hermoso desde el exterior. Tengo que llevar el control interno casi al exceso para encontrar la libertad de forma y expresión.« En general, las partituras de Matthias Pintscher revelan la minuciosidad de un artista que tiene las ideas más precisas del resultado lírico o dramático a desarrollar a partir de ellas. Además del ajuste fino dinámico y una gama sofisticada de articulaciones, presta gran atención a la (pre)disposición del desarrollo del sonido en el espacio: »Al componer, pienso en dónde están sentados los intérpretes individuales y qué tan separados están los instrumentos . En el sentido poético, esto significa que mi música evoca la ilusión del espacio acústico a través de los muchos impulsos que se establecen y del regusto compuesto.« Para él, el sonido tiene prioridad en el proceso compositivo: la formación de la estructura es el desarrollo. »Células más tonales«: »Mi música no está construida arquitectónicamente. Pero si imaginas cómo se ve un dibujo arquitectónico, cómo se mide con precisión cada punto, entonces es comparable. Trato de controlar cada sonido, cada situación, pero también cada evento singular para luego darle la libertad que le es inherente de todos modos. [...] Cuando empiezo una pieza, se desarrolla un vocabulario tonal del elenco, y luego surge un catálogo de figuras y situaciones que se relacionan entre sí, y de ahí se desarrolla la dramaturgia.« Una proporción sorprendentemente grande de las obras de Pintscher están basadas en texto. Pero la literatura también puede tener un efecto inspirador en el proceso de composición cuando es puramente instrumental. El lenguaje fascina a Matthias Pintscher primero a través de sus imágenes y sonidos. No son tanto las historias ni los personajes lo que le cautivan, ni siquiera con Tomas Chatterton, su primer protagonista operístico (1994-98) o con herodiade, la figura antigua que tiene su palabra en una escena dramática (1999). »Me encanta componer para voz, me encanta cuando una voz suena 'hermosa' [...]. El canto es la expresión más hermosa de la música, siempre conectada con la respiración.« Aunque el propio Matthias Pintscher nunca estudió canto y apenas se ha ocupado teóricamente de su condicionamiento técnico y fisiológico, tiene un sentimiento pronunciado por la voz, que es tan expresiva como es escritura cantable. »Vuelve el entusiasmo, también de los cantantes. [...] La voz tiene su propio registro, no puede ser influenciada por dispositivos externos.« Cuanto más clara se compone la línea vocal, más fragmentado puede ser el espacio instrumental: Pintscher no compone ningún acompañamiento en el verdadero sentido de la palabra. Pues con toda la presencia de las palabras, la voz cantada, siempre debe surgir una relación sonora entre lo vocal y lo instrumental a través de la dualidad. No todos los lenguajes poéticos son aptos para que Matthias Pintscher les ponga música; principalmente uno »codificado«, »exagerado« como el de Stéphane Mallarmé (o los simbolistas franceses en general) le dan »la posibilidad de representar un espacio acústico. Eso permite la música, mientras que un poema de Rilke o Trakl, por ejemplo, no permite que la música lo acompañe para mí. Entonces las palabras se hacen pequeñas, o la música se hace pequeña«. Más allá de la poesía y las figuras literarias, impulsos de otras artes han tenido un efecto estimulante en varias obras de Pintscher: la obra escultórica de Alberto Giacometti (sobre el ciclo figura, 1997/2000), la biografía de la deslumbrante personalidad Gesualdo (Cuarteto de cuerda n.° 4 »Ritratto di Gesualdo«, 1992), basado en un entorno de Joseph Beuys (dernier espacio avec introspector, 1994). Todo nuevo proceso creativo marca una especie de cesura, completa algo para poder crear algo nuevo: »[...] al escribir música, también te liberas de ella.« Y lo incumplido se presenta »como una tarea para nuevas piezas«: » Cuando he compuesto algo, sigo adelante. Y la imperfección o lo que no funcionó, o lo que funcionó de tal manera que creo que puedo seguir trabajando allí, entonces si veo un incumplimiento, entonces me lo llevo para trabajar en el nuevo trabajo.« Con el proceso de dejar ir, también tiene lugar una »remoción« que, por así decirlo, permite una mirada desde el exterior, una nueva perspectiva. Como intérprete de sus propias partituras, el compositor a veces se ve en una situación nueva: »Si yo (porque un organizador lo quiere) tengo que dirigir una pieza mía que compuse hace mucho tiempo, entonces tengo que aprender a hacerlo. hazlo apropiadamente. Casi tengo que interpretarme: ¿Cómo pensé eso? ¿Por qué escribo un forte cuando hoy como mucho escribiría un piano mezzo? Así que veo cómo han progresado las cosas mientras tanto". Allmuth Behrendt |
Programa:
[ 01 ] La canción de un crepúsculo para soprano y siete instrumentos (1997) 09:46 [ 02 ] en un día claro para piano solo (2004) 07:18 [ 03 ] Monumento V para ocho voces femeninas, tres violonchelos y conjunto (1998) 14:45 [04 – 11] Siete bagatelas con apoteosis de la armónica de cristal para clarinete bajo en si bemol (1993, rev. 2001) 18:33 [ 04 ] Bagatela I 03:05 [ 12 ] cara de jano para viola y violonchelo (2001) 09:03 [ 13 ] Estudio II para Tratado sobre el velo para violín, viola y violonchelo (2006) 13:54 Tiempo total de juego: 73:40 ernesto molinari clarinete bajo [04–11] madrigalistas de Basilea [ 03 ] Conjunto Contrechamps Matías Pintcher conductor |
Estados de ánimo de prensa:
03/2015
columna clásica Aunque Matthias Pintscher, nacido en 1971, es compositor, ha tenido una segunda carrera como director y lleva dos años dirigiendo el Ensemble Intercontemporain, que sigue siendo el mejor colectivo de música moderna, fundado por Pierre Boulez. El 8 de mayo, Pintscher dirigirá musica viva en Munich, aunque -el hombre no parece muy vanidoso- ninguna de sus piezas está en el programa. Si quieres escuchar a Pintscher, tienes que adquirir un nuevo CD de la compañía NEOS de Munich, “Solo and Ensemble Works”. Ideal para principiantes: “En un día claro” para piano solo, siete minutos breve, onírico, visionario. Puedes darle tu corazón. Reinhard Brembeck |
