Programa:
mauricio kagel (* 1931)
[01] 27:39 p.m. tiempo de diversión? (2005/2006)
Farsa para conjunto
Conjunto Schoenberg Ámsterdam
Reinbert de Leeuw, director
alberto posadas (* 1967)
[02] 22:27 p.m. anamorfosis (2006)
para conjunto grande
Conjunto Schoenberg Ámsterdam
Reinbert de Leeuw, director
total 50:06
Reseñas de prensa:
11-12 / 2008
La primera vez que escuché este disco, con el título poco descriptivo "Donaueschinger Musiktage 2006, Vol. 4", estos dos trabajos parecían compañeros de disco realmente extraños. Aparte del hecho de que fueron encargados por la SWR y aparecieron en el mismo concierto, parecían tener poco en común. El Kagel, en consonancia con el tono de muchas de sus obras, es bromista y alegre. Las Posadas es una obra muy contundente e intensa.
He disfrutado el trabajo de Mauricio Kagel (n. 1931) desde que me topé con un LP con su Fantasía para órgano con obligatoriedad hace muchos años. Autodidacta, nacido en Argentina, ahora alemán, comenzó a escribir música como reacción contra las restricciones musicales del gobierno de Perón. Sus obras son generalmente muy teatrales, involucrando a los intérpretes en acciones y actitudes fuera de la mera interpretación de la música. También apela con frecuencia a un sentido del absurdo, exponiendo sus puntos (políticos, personales o profesionales) en una forma casi de payasadas. No estoy seguro de que siempre se suponga que son divertidos, pero Fantasia, con sus inodoros, trenes y temporizadores de huevos, ciertamente atrajo mi lado Monty Python, entonces y ahora. Divertimento?—Farce for Ensemble me atrae de la misma manera. Kagel reflexiona, en sus notas, sobre la relación entre el director y los intérpretes que crean una actuación a través de la sumisión voluntaria de sus voluntades a ese líder con la partitura. La farsa representa lo que sucede cuando esa relación se rompe en un grado absurdo. Por lo tanto, lo que uno escucha es caos: fragmentos y piezas de melodías se superponen y chocan; las radios están sintonizadas; suenan los silbatos; los violistas sostienen las notas por una eternidad. De vez en cuando se logra algo así como la unanimidad y luego todo se desmorona, o se desmorona, o explota. Ojalá pudiera ver lo que está pasando.
El compositor español Alberto Posadas (n. 1967), por otro lado, ha escrito una obra tan seria como las matemáticas que usó para crearla. Lo digo con cierta inquietud, ya que la música matemáticamente derivada puede ser muy estéril. La anamorfosis definitivamente no es estéril. Aunque no pretendo por un minuto que puedo discernir cómo se desarrolla la música, puedo decir que el resultado es muy sorprendente. Posadas se inspira en las imágenes anamórficas, un tipo de arte visual en el que lo que aparece distorsionado en una visión directa normal se vuelve reconocible cuando se ve en un ángulo extremo. Aplica un conjunto de transformaciones logarítmicas al espectro de sonido, creando relaciones armónicas cambiantes y texturas de sonido. Estos se desarrollan, se superponen y se construyen hasta llegar a clímax notables. No es música "fácil" de ninguna manera, pero escuchar los acordes a veces parecidos a Ligeti que se tiran y se tuercen hasta que parecen enfocarse y luego torcerse de nuevo es absolutamente fascinante.
Entonces, en una inspección más cercana, y una lectura de las notas escritas por el compositor es de gran ayuda, es evidente que, después de todo, hay algunos hilos de similitud aquí para hacer un programa desafiante. Por lo menos, ambas obras están haciendo afirmaciones serias en formas muy diferentes, y ambas tratan sobre el orden, la distorsión, la confusión y la resolución. Parece casi imposible que estas sean solo dos de las cuatro obras nuevas interpretadas en este concierto único del festival. La ejecución es asombrosa, ya que ambas obras exigen mucho de la habilidad técnica de los músicos del Schönberg Ensemble Amsterdam. Reinbert de Leeuw es el director desde hace mucho tiempo de este extraordinario conjunto, que veo en su sitio web que está a punto de combinarse con el igualmente talentoso Asko Ensemble. Confío en que esto no signifique una lamentable reducción de sus actividades. Hay notas sobre la música y los compositores en alemán, inglés y francés. El sonido de la capa de CD es cálido, claro y enfocado. La capa SACD estéreo agrega más detalles y profundidad. No audicioné la versión envolvente 5.1. Dadas las realidades del mercado de la música grabada, le sugiero que actúe rápidamente si desea tener la oportunidad de escuchar estas obras notables. Su tiempo en el catálogo es casi seguro limitado.
Ronald E. Grames
03.2008
15.02.2008
Una de las características del recién lanzado catálogo de Neos son sus grabaciones de estrenos de los nuevos festivales de música de Europa central.
El Donaueschinger Musiktage es quizás el más distinguido e influyente de todos esos encuentros en estos días, y este par de estrenos, de un anciano estadista impredecible de la música contemporánea europea junto con una obra de un compositor español que todavía tiene 30 años, es uno de los cuatro discos lanzados. en Neos este mes dedicado a piezas presentadas en el festival en 2006.
Anamorfosis de Alberto Posadas es la más fácil de considerar, ya que sus paisajes sonoros espectrales están moldeados en un perfil dramático que tiene un impacto real. Sin embargo, ¿es típico el Divertimento? de Mauricio Kagel. Es difícil de describir y cuantificar. Kagel lo llama una “farsa para conjunto”, y la risa del público captada en la grabación sugiere que algunos elementos importantes faltan en esta versión sólo de audio.
Sin embargo, la música, con su armonía extrañamente desorientadora y sus gestos repentinos y llamativos, sigue siendo convincente por derecho propio.
andres clementes
13.12.2007
Viejo y joven y nuevo y viejo
Interpretación: 
Calidad de sonido:
valor del repertorio:
Folleto:
Los Donaueschinger Musiktage son un crisol de currículos musicales. Aquí es donde comienzan las carreras, pero también aquí es donde los compositores establecidos permiten que el público les rinda homenaje, entregando trabajos tardíos confesionales o irrelevantes. En el concierto del Schönberg Ensemble del año pasado, tres jóvenes compositores se presentaron al público con nuevas obras, y Mauricio Kagel, un reconocido compositor, también fue invitado. Eso suena como una emocionante yuxtaposición, que apareció en parte en la cuarta entrega de la documentación de Donaueschingen 2006, que está siendo publicada por el joven sello NEOS.
Una obra radical de un joven compositor ruso, 'Contra-Relief' de Dmitri Kourliandski, quedó grabada sobre todo en la memoria del público. En este CD, sin embargo, 'Anamorfosis' de Alberto Posadas representa a la guardia más joven. La obra del joven español es sumamente compleja, inteligentemente formulada en su sonoridad de filigrana y consistentemente bien pensada: a partir de relaciones logarítmicas, Posadas trata de lograr una constante distorsión y ecualización de la textura musical, similar a la técnica anamórfica en pintura, que implica diferentes perspectivas está trabajando. En su conjunto, sin embargo, el trabajo tiene sus longitudes agotadoras, el principio básico de la composición a menudo se queda atrás debido a la densa estructura interna y, por lo tanto, parece poco convincente. El regusto es una nada bellamente formulada que suena de alguna manera nueva, pero no quiere dejarse llevar por una declaración convincente.
Completamente diferente es la nueva pieza de conjunto de Mauricio Kagel 'Divertimento? – Farce for Ensemble', una obra que uno hubiera esperado de Kagel de esta manera y no de otra, y que, gracias a su rigor interior y la fuerza del estilo personal, pudo encontrar un mejor acceso a la audiencia. La farsa de Kagel es teatro musical, un intento renovado de cuestionar la posición del director, de iluminar musicalmente las diferencias y los conflictos dentro de un grupo. El resultado es toda una serie de episodios escénicos, aderezados con una fuerte pizca del típico sentido del humor de Kagel. Detrás de esta superficie divertida, sin embargo, las cosas están burbujeando, y Maurico Kagel no se limita a los efectos teatrales: la perogrullada se cuestiona a sí misma, la elección de lo obvio se convierte en autocrítica.
El trabajo también fue excelente gracias a la agradable colaboración del Schönberg Ensemble Amsterdam bajo la dirección de Reinbert de Leeuw. De Leeuw está predestinado como ningún otro para la interpretación de las irritaciones de Kagel, y así surge una interpretación muy personal, musical y teatralmente profunda ya la vez divertida. El hecho de que el oyente solo pueda entender el nivel auditivo en la presente documentación debe verse como una clara deficiencia, incluso si el propio Kagel no quería que se sobrevalorara el nivel visual. Sin embargo, muchas aparentes llanuras musicales solo pueden explicarse por la dramaturgia y así sigue siendo Divertimento? extrañamente unidimensional en la versión enlatada.
Pablo Hubner
12.2007
