Texto de información:
HIMNO "Recuerdo, una tarde de verano, hace mucho tiempo, El promontorio de la canción, Ediciones Gallimard, 2012
El joven Victor Hugo mira a través del telescopio del poderoso telescopio de París, ve solo el negro y cree que no ve nada más que un "agujero en la oscuridad". Pero él ve la luna. Su mirada se pierde en las sombras parpadeantes del »Promontorium Somnii«, el promontorio del sueño. Mirando a través de sus propios telescopios, explorando los paisajes de sus propios sueños, los inventores del sonido, la pintura, las historias, los olores, los mecanismos, pero también los lectores, los actores, el público, los economistas, los políticos y nosotros mismos estamos buscando todo el tiempo, el momento feliz. cuando se nos ocurra una nueva idea. Todos estamos buscando inspiración. HIMNO es la primera parte de una serie que consta de tres CD. Esta serie está dedicada a obras inspiradas en pinturas de pintores suizos. El proyecto pretende ampliar sutilmente »el horizonte del oyente«: se le invita a un viaje por un país imaginario en el que tres compositores -cuya estética es muy diferente- parecen mirarse, parece que hablan entre sí. . El tejido de sus respectivos sistemas de referencia cultural se vuelve compatible. Como en un extraño sueño, surge ante nuestros »ojos« un paisaje de colores tonales, un cuento de hadas compuesto de fugaces reflejos, recuerdos y atmósferas sorprendentes. Los tres compositores: Max Reger, el organista católico de Baviera, que escribe frente a los horrores de la Primera Guerra Mundial y encontró su estilo; Ernest Bloch, un joven músico de Ginebra que sigue buscando su propio tono en sus raíces judías; y Andreas Pfluger, un siglo más joven, un agnóstico de Basilea, con un estilo esbelto y una carrera poco convencional, experimentado como compositor de óperas y música de cine. Los tres comparten el amor por la pintura, por los símbolos, y los tres tratan con textos antiguos y leyendas y con lo sobrenatural. Trabajamos intensamente con Andreas Pfluger desde 2006. A finales de 2013 le encargué un concierto para violonchelo para la joven violonchelista Estelle Revaz. Rápidamente se nos ocurrió la idea de que cada frase de este trabajo debería ser una »imagen«. El compositor explica: »Estas seis imágenes me hicieron escribir pinturas fuertemente inspirado: La confiture aux péchés de Louis Soutter es un dibujo oscuro y enigmático que tiene alguna conexión con Skt.Adolf-Broggahr-Chatzli-Stok y Skt.Adolf-Krohn-Printzen de Adolf Wölfli y revela rastros de esquizofrenia. La diáfana paleta de tonos impresionistas de Giovanni Segantini Cupido en el pozo de la vida evoca una atmósfera metafórica de sofisticación lírica, cuya contrapartida se encuentra en la escena con cochecitos y un tiovivo en la casa de Carl Pfluger-Gotstein En los largos alisos encuentra Dos movimientos contrastantes llegan al final del concierto: Ínsula Dulcamara de Paul Klee es una visión encantadora llena de humor, en Felice Filippinis La caduta de la bailarina la muerte inminente conduce a un frenesí compulsivo”. Después de que él muera Poemas en cuatro tonos después de Arnold Böcklin Richard Strauss le dijo a Max Reger: »Reger, un paso más y estás con nosotros«. Y Reger le respondió: "Sí, querido Strauss, no voy a dar ese paso". La forma de la "Suite Böcklin" muestra, un tanto anticuada, el patrón tradicional Andante-Allegro-Andante-Allegro. en la primera oración, El ermitaño violinista, el violín solista se opone a una orquesta de doble cuerda de manera antifonal, creando una atmósfera introspectiva y mística. Las Nereidas excitan en En el juego de las olasLa Isla de los Muertos está imbuida de un poder oscuro e inquietante y parece reforzar el carácter a dos voces del primer movimiento mientras Bacanal, una imagen a la que a menudo se hace referencia como una "cervecería al aire libre alemana en la antigua Roma", evoca el poder rítmico del scherzo con un crescendo grande e inquietante. El propio Ernest Bloch escribe el texto del programa para una interpretación de su obra. Esquelomo 1933 en Roma. En él explica las circunstancias y la fuente de inspiración que estuvo al comienzo de la composición: [...] »Aquí está la historia de la génesis de ›Schelomo‹: A finales de 1915 yo estaba en Ginebra. Durante años había tratado de ponerle música al libro de Eclesiastés, pero no podía entender bien las traducciones al francés, alemán o inglés, y mi conocimiento del hebreo era insuficiente. Se habían acumulado muchos bocetos, pero mi proyecto estaba inactivo. Un día conocí al violonchelista Alexandre Barjanski. […] Recuperé la esperanza y comencé a pensar en componer un nuevo trabajo para este maravilloso músico. De hecho, ¿por qué no usar mi material sobre el 'Libro de Eclesiastés' y las imágenes bíblicas y confiar la declamación no a la voz humana sino al sonido profundo del violonchelo, que puede 'hablar todos los idiomas'? Así que reuní mis diseños y volví al trabajo. Al mismo tiempo, Frau Barjanski estaba trabajando en hacer una estatuilla que había diseñado para mí. Al principio había planeado crear una figura de Cristo para mí, pero finalmente se decidió por un Rey David. Después de algunas semanas, su estatuilla y mi nuevo 'Libro de Eclesiastés' estaban terminados. Debido a que el libro se atribuye tradicionalmente a Salomón, le di a mi trabajo el título 'Shelomo'.« Sin realmente darnos cuenta, quedamos atrapados en una especie de búsqueda artística de lo que podría llamarse la "transferencia de material inspirador". ¿De qué está hecha la inspiración? ¿Cómo puede una forma de arte inspirar a otra, cómo puede el color convertirse en sonido? O, para decirlo de manera más técnica: ¿Cuál es el significado de un sonido y por qué magia viaja a través del espacio? Y mientras grabamos y hablamos de las obras que presentamos aquí: ¿Es posible imaginar un nuevo tipo de equilibrio entre el solista y la orquesta, que esté más en sintonía con un concierto real de Esquelomo ¿que se acerca? ¿Cómo puede un elenco sinfónico relativamente pequeño reproducir la rica dinámica de Reger? ¿Qué perspectivas hay para un nuevo »Concierto en seis escenas« para violonchelo y orquesta? HIMNO es el resultado de una colaboración artística que comenzó en 2013 con la joven violonchelista suiza Estelle Revaz y la Orchestre Musique des Lumières. El programa se reprodujo en una gira por Basilea, Delémont (Delsberg), Ginebra y La Chaux-de-Fonds, donde se realizó la presente grabación en coproducción con RTS SRF 2 Kultur y NEOS. Este CD no da respuestas. Más bien, sugiere al oyente mirar a través de nuevos telescopios. facundo agudín
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Programa:
max reger (1873-1916) [ 01 ] I El ermitaño violinista 07:21
ernesto bloch (1880-1959)
Andreas Pfluger (* 1941) [ 04 ] Confiture aux péchés 03:19
max reger (1873-1916) [ 10 ] III La Isla de los Muertos 07:38
Tiempo total de juego: 70:55 Estela Revaz violonchelo |
Reseñas de prensa:
Cooperación, temporada 1 de diciembre de 2015
Las 24 horas, 7-8 noviembre 2015
Sortir, octubre de 2015
25 septiembre 2015
La Liberté, 5 de diciembre de 2015
La Revue Musicale de Suisse Romande, septiembre de 2015
Le Nouvelliste, 17 de agosto de 2015
Revista Escenas, Noviembre 2015
Le Nouvelliste, 17 de septiembre de 2015
L'Hebdo, semana del 5 de noviembre de 2015
Television Suisse RTS, 12 de octubre de 2015 Radio RTS, 09 de octubre de 2015 Radio Alemana WDR, 28 de septiembre de 2015 Radio RTS, 08 de septiembre de 2015 Radio Cité Ginebra, 26 de octubre de 2015 Francia Música, 14 de noviembre de 2015 Télévision Suisse RTS, enero de 2016 Francia Música, 9 de abril de 2016
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