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Enigma para voz, percusión y piano preparado (1999) Enigma es un importante ejemplo del uso de la melodía y la línea, parámetros que el compositor utilizó muy reducidos a partir de 1999. La composición de Enigma cae en un momento en que Mela Meierhans está intensamente comprometida con la obra de la autora austriaca Ingeborg Bachmann -también Orpheus pone música al poema de Bachmann del mismo nombre. 1999/2000 finalmente se crea Automóvil club británico después de un poema anónimo del autor y finalmente en 1999 el Enigma-Adaptación para voz, percusión y piano de cola cebado. Orpheus, Automóvil club británico y trío enigma resume Mela Meierhans en el Ciclo de canciones de Damelack zusammen. Influye significativamente en su estructura formal. En el topos del Enigma, el compositor ve una »estructura lingüística con afirmaciones paradójicas« y lo interpreta como un »lamento«, tema que el compositor ha retomado repetidamente hasta el día de hoy. La estructura formal de la composición resulta de una experiencia visual clave del compositor. »De repente el papel, el blanco, era tan grueso como el texto. Ya no veía el texto solo como texto, sino el texto y los espacios como partes de un todo.« (Mela Meierhans) La base de la composición en tres partes es explorar la relación entre el texto, la pausa y el silencio diseñado o el espacio vacío diseñado, es decir, convertir palabras y letras, así como espacios, en sonido. Tritón para piano solo (1989) La obra de cinco movimientos está dedicada a la pianista Laura Gallati, quien la estrenó en 1990. Tritón es la primera obra contemporánea de Mela Meierhans. El cantón de Lucerna, donde vivía el compositor en ese momento, otorga una "beca de trabajo" como parte de la promoción del artista, para la cual el compositor solicita y gana. Con Laura Gallati, miembro del jurado, comienza una larga amistad y colaboración que continúa hasta el día de hoy. Tritón está inspirado en Arnold Schönberg Seis pequeñas piezas para piano Op. 19, un ciclo central para la compositora y pianista Mela Meierhans. Las miniaturas de Schönberg fueron creadas en 1911, parte VI en memoria de Gustav Mahler, fallecido ese mismo año. Mela Meierhans traslada a su pieza las características esenciales del ciclo, su estructura en seis partes y la extrema brevedad de los movimientos individuales. El compositor entreteje el sonido de las campanas de la obra de Arnold Schönberg en el movimiento final. El título de Mela Meierhans remite al foco interválico de la obra, el tritono. El gesto musical está determinado por el uso parco de recursos, una textura musical parcialmente intercalada con pausas y coloreada por repeticiones minimalistas y sonidos sostenidos. Automóvil club británico para voz y percusión (2000) La obra de cinco movimientos hace referencia a un poema sin nombre de Ingeborg Bachmann y fue encargada para el dúo "canto battuto" (Eva Nievergelt, soprano / Christoph Brunner, percusión). Con Automóvil club británico Mela Meierhans da el paso a una nueva etapa laboral. En la obra del compositor marca la transición de la melodía y el desarrollo al fragmento y la estructura en red, del sonido vocal al ruido. “[Las] líneas y melodías y capas […] comenzaron a obstaculizarme y molestarme. Y la única forma de destruir eso era primero escribirlo de manera diferente.« (Mela Meierhans) oración de apertura y cierre, armonía y Ausklang, así como la parte media, interludio, se corresponden formal y estructuralmente entre sí. La percusión y la voz son tonalmente homogéneas. Se destacan de las Partes II y IV, que son completamente diferentes en sus gestos musicales. El texto solo está disponible como subtexto. La compositora crea un fragmento musical para cada palabra, que separa en sílabas y fonemas, cambia su orden y codifica así el texto. La ejecución determina al cantante. Se asignan otros tres parámetros vocales a cada fragmento, que afectan a la dinámica, los cambios de tono a través de los glissandi, la técnica vocal y el colorido. Debido a la métrica exacta, que es vinculante para ambos instrumentos, la interacción se define con precisión desde el punto de vista compositivo. Aquí el compositor determina la duración del parámetro del fragmento en segundos a través de varias variaciones de la "serie de Fibonacci". Las partes II y IV de la obra deben entenderse como partituras interactivas. El material de sonido resulta de convertir letras seleccionadas en sonidos. Un aspecto importante de la composición es la notación experimental que es nueva en el trabajo del compositor. Automóvil club británico es también un experimento de notación. Su bagaje intelectual y creativo no sólo incide en esta obra, sino que abre toda una etapa creativa que postula explícitamente la renuncia a los versos y las melodías. Orpheus para voz solista (1998) Orpheus despues del poema decir oscuro de Ingeborg Bachmann es una pieza para voz media y piano de cola abierto. La obra precede a la versión conjunto de cámara/electrónica de Enigma la primera de una serie de "lamentaciones" (cf. Enigma). La ejecución de la composición tiene un componente escénico: el cantante canta en el piano de cola, para crear un eco, y realiza un rango dinámico de variación al cambiar constantemente la distancia entre la parte superior del cuerpo y las cuerdas. Surge un movimiento fluido, similar a una coreografía bailada. En este solo, el lamento se concentra en la figura de Orfeo, cuya lira el compositor hace comprensible a través de las cuerdas vibrantes del piano de cola. »En el momento en que se creó ›Orpheus‹ yo estaba muy involucrado con la respiración circular Antes de ›Orpheus‹ compuse ›Na?‹ para trompa y siete instrumentos de viento, al mismo tiempo ›sacht ä‹ para conjunto con clarinete. Esa respiración era un gran problema en ese momento.« (Mela Meierhans) Mela Meierhans coloca siete eventos ruidosos llamativos al principio y al final de la pieza. A esto le sigue la palabra cantada »Orfeo«. Aquí el compositor logra una implementación musical de la respiración cíclica: el cantante toma grandes bocanadas de aire y lo libera primero sin voz, luego con un fuerte ruido de aire y finalmente con una nota sostenida en la voz del pecho. Las cuerdas vibran de manera análoga a las frecuencias de los tonos cantados por el cantante, por lo que se puede escuchar un sonido con tono y dinámica cambiantes desde el piano de cola y la voz del cantante crea una polifonía. A través de su conversión de texto asociativa directa Orpheus un ejemplo de una conexión particularmente clara y estrecha entre la música y el texto: la declaración del texto se fortalece y amplía con la puesta en escena de la música. El verso cantado, a su vez, aumenta la amalgama de texto y música, porque da Orpheus una expresión vocal, la voz respira por él, canta por él, lo encarna. Y se lamenta, llora, ama, porque se encuentra con la muerte. Cordes Ouvertes II para violín solo (1995/96, versión editada electrónicamente 1999) Esta obra es un homenaje a la infancia del compositor. Da expresión compositiva al recuerdo de su primera y torpe interpretación del violín a los tres años por un lado y al gran mundo de la música, especialmente contemporánea, de su padre, el violinista, violista e intérprete Kurt Meyerhans. Los ensayos caseros del "Amos Trio" fundado por su padre y sus collages de cintas caracterizan toda la obra de Mela Meierhans. La obra es un homenaje muy personal a su padre. Leslie León |
Programa:
Enigma 05:27 Leslie León, voz Tritón 10:19 Laura Gallati, piano Automóvil club británico 18:49 Leslie León, voz Orpheus 07:40 Leslie León, voz Cordes Ouvertes II 11:49 Lenka Župková, violín
tiempo total: 54:05 |
Reseñas de prensa:
02/2015
Nº 12, octubre de 2014 Desde hace 10 años, la compositora suiza Mela Meierhans ha centrado su actividad en la investigación de las lamentaciones funebres y los rituales luctuosos de las religiones monteístas. En esta muestra de su obra camerística sus inquietudes artísticas y éticas se encuentran acomodo en las articulaciones propias de la música para varios instrumentos de acuerdo con las consignas de la Segunda Escuela de Viena y, más concretamente, con la obra de Schoenberg. El resultado es una insolita fronda sonora donde se mezcla la arquitectura de vanguardia con la introspección metafísica.
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