Texto de información:
El atractivo de lo imposible: Michael Bastian Weiß ha encontrado el trabajo de su vida en las diversas relaciones entre el arte y la ciencia, entre la música y la filosofía. Vive como compositor y filósofo en Munich.
La duración global de la obra, que es también su 2ª sinfonía, es colosal. Con 50 minutos, va más allá del alcance de la música convencional para clavecín. Weiß libera al instrumento de sus modelos históricos más antiguos y más recientes y crea un tipo de música completamente nuevo para él.
Programa:
Fragmenta Missarum por Defunctis 24:38
para piano solo, Op. 7 (2000)
[ 01 ] I. Luceat hielo 13:27
[ 02 ] II Por sepulcra 11:11
Sonata sobre la oscuridad 50:32
(Sinfonía n.º 2) para un solo de clavecín a dos manos, Op. 13 (2006)
[ 03 ] A. Introducción. “Mignon” 09:55
[ 04 ] B. El aria de la máquina 08:43
[ 05 ] C.Scherzo 08:56
[ 06 ] D. Pasacalles 05:01
[ 07 ] E. Final. Adagio molto 17:57
tiempo total: 75:21
andres skouras, piano y clavicémbalo
Reseñas de prensa:
Los dos movimientos de los 'Requiem Fragments' exploran conceptos muy específicos de la Misa de Réquiem en términos pianísticos. 'Luceat eis' se refiere a la 'luz eterna', expresada aquí en acordes parpadeantes aislados y una melodía aguda y delicada, casi tan quieta como algo que Feldman podría haber hecho. La mucho más activa 'Per seplulchra', con sus ritmos cruzados y armonía politonal, tiene algo en común con Messiaen al principio, y luego se desvanece en texturas estáticas más simples y una sugerencia de una especie de coral, antes de un clímax atronador y un retiro final en las eternas texturas ligeras del primer movimiento.
Una sonata para clavecín de cincuenta minutos, designada además como 'sinfonía', es un concepto extraño, pero esta estructura de cinco movimientos logra respirar en una escala sinfónica, y la incorporación de formas de variación y fuga se refieren a la historia del instrumento y proporcionar esquemas estructurales para justificar la escala de tiempo extendida y compensar el contraste dinámico y tímbrico relativamente limitado que ofrece el instrumento. Para expandir aún más la paleta tímbrica, un manual se afina con un cuarto de tono aparte del otro; la confrontación directa entre los dos temperamentos para crear un nuevo y extraño tono de color se usa con moderación, pero la alternancia de material temático entre los dos produce un vocabulario melódico muy ampliado también. Andreas Skouras (teclados).
El compositor bávaro Michael Bastian Weiß ha estudiado música y filosofía, y sus notas para los dos movimientos Fragmenta Missarum pro Defunctis (Fragmentos de una misa de difuntos), aunque no, curiosamente, para el otro trabajo del disco, el Sonata sobre las tinieblas (Sinfonía nº 2) — tiene una orientación filosófica. El Fragmenta Missarum, dijo, aplica "un topos de la historia musical reciente, es decir, trabajar con la quietud", al problema de "reaccionar ante un desastre histórico que causó un dolor considerable a innumerables personas". La obra fue compuesta en 2000, y esto. presumiblemente se refiere al Holocausto. Los oyentes tendrán que decidir por sí mismos si la música establece la conexión; comienza, como sugieren las palabras del compositor, con un silencio casi completo interrumpido sólo ocasionalmente por suaves acordes de un solo piano. La música vuelve a esta quietud, ligeramente alterada en una dirección más brillante. Weiß nombra a Webern como una influencia y, de hecho, la música sugiere algo que el joven Webern, predodecafonista, podría haber acertado si hubiera ideado sus texturas mínimas mucho antes que el sistema dodecafónico. Tal vez tenga más éxito el quinto. -movimiento Sonata sobre las tinieblas, que a pesar de su nombre tiene periodos de luz y sombra. La obra está escrita para un clavecín de dos manuales en el que uno de ellos está afinado un cuarto de tono más bajo que el otro. La obra explora varias ideas, una de las cuales son los ritmos brillantes que se producen cuando los dos manuales suenan juntos; El enorme final de 18 minutos une todos los hilos. “Renuncio a la radicalidad de Cage o Feldman”, escribió Weiss sobre el Fragmenta Missarum, y la afirmación podría aplicarse también a la sonata; hay campos tonales temporales y una especie de uso ornamental de pequeñas melodías. Sin duda, esta es música para oyentes con paciencia, pero los procesos que utiliza Weiß son claros y su modo de expresión es consistente. La extensa documentación se proporciona en inglés, francés, español y alemán. ~James Manheim, Rovi
http://www.allmusic.com/album/michael-bastian-wei-fragmenta-missarum-pro-defunctis-w194633/review
XX/XXI 2010
03/2010
musica y filosofia
Michael Bastian Weiß, radicado en Múnich, es compositor y filósofo al mismo tiempo. y así, el clima intelectual de su música se alimenta a menudo de cuestiones filosóficas. que prefieren dedicarse al lado oscuro existencial de la vida.
Su “Fragmenta missarum pro defunctis” (2000) refleja fragmentos del Réquiem latino en dos movimientos (“Luceat eis”. “Per sepulcra”) a modo de una especie de réquiem instrumental. El examen que hace White de los aspectos emocionales de un “Réquiem” tiene sobre todo una consecuencia: el abandono total. El silencio es el programa de esta música. en el que Cage y Feldman fueron claramente la inspiración. ante este ppp el mundo sonoro se pierde visiblemente en un gesto de improvisación.
La “Sonata sobre las tinieblas” ofrece una variedad casi posmoderna de personajes expresivos. Una pieza monumental para clavecín. también conocida como “Sinfonía No. 2” por sus dimensiones y el diseño cíclico de White. La composición de casi una hora de duración no sólo saca todos los detalles de la música para clavecín en cinco movimientos contrastantes entre las "Variaciones Goldberg" de Bach y el "Continuum" de Ligeti, sino que también lleva consigo mucha historia de la música con multitud de citas y alusiones.
Pero las blancas claramente quieren demasiado aquí. El recurso a los lenguajes orquestales del romanticismo tardío. En particular, los gestos adagio de un Gustav Mahler en el movimiento final. con los recursos tonales limitados de un clavicémbalo, parece haber sido excesivo. El virtuosismo y la elocuencia estilística de Andreas Skouras poco pueden hacer.
dirk wieschollek
17.12.2009
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Consejos de Burkhard Schäfer
Michael Bastian Weiß - Sonata sobre la oscuridad y otros
Música real de invierno: La sonata para clavecín sobre la oscuridad, de 50 minutos de duración, llamada Sinfonía nº 2 en el subtítulo, es como un laberinto de nieve reluciente. Se necesita entrenamiento, para usar la frase de Walter Benjamin, para perderse en él “como en un bosque”. Así como Hans Werner Henze abrió nuevos niveles emocionales y técnicos para la guitarra clásica en su Royal Winter Music, Michael Bastian Weiß abre espacios sonoros más amplios y de deslumbrante belleza para el clavecín.
16.12.2009
Fragmenta Missarum por Defunctis
“Ha habido intentos, especialmente en la historia reciente de la música, durante varias décadas. equiparar el silencio con los sonidos como elemento compositivo […]. El compositor Michael Bastian Weiß, nacido en Deggendorf en 1974 y residente en Munich, diseñó su obra “Fragmenta missarum pro defunctis” de manera similar [a Feldman]. que fue creado en 2000 y ahora ha sido grabado junto con “Sonata on Darkness” de Weiss en un CD con el sello NEOS por el pianista Andreas Skouras con mucho sentimiento por la pieza.
En esta composición también puedes escucharla principalmente en la primera. Sentencia titulada “Helado de Luceat”. Secuencias de acordes tranquilos. entre los cuales siempre hay largos espacios de silencio. Pero a diferencia de Feldman, esta obra de Weiß muestra un desarrollo, los acordes se condensan hasta un punto culminante. Las melodías también surgen antes de que el movimiento vuelva a detenerse en pianissimo.
Si se deja llevar por estos sonidos de acordes impresionistas y meditativos, en los que una melodía inicialmente muy delicada, casi frágil, en la mano derecha del pianista, sólo emerge vacilante después de unos tres minutos y medio. entonces esta […] composición se convierte en una gran experiencia sonora”.
Stefan Rímek
11.11.2009
Un desarrollo ulterior lineal de la música en el sentido de "progreso material" prácticamente ya no existe hoy y difícilmente puede existir. Por lo tanto, los compositores buscan formas sincréticas de conectar lo nuevo con formas históricas, con música no europea o con escalas no temperadas, por mencionar solo algunas posibilidades. Queda por ver si Michael Bastian Weiß, nacido en Munich en 1974, logrará desarrollar un estilo personal de una de estas maneras. Ciertamente hay algunos pasajes interesantes en Fragmenta en el concepto de una forma entre el silencio y los puntos individuales de sonido, una orientación a Webern y Feldman. Ciertamente, se puede dudar de que la obra sea capaz de acercarse a la superestructura filosófica del título en términos de sonido.
El clavicémbalo “Sinfonía” parece aún más problemático. Si bien puede ser un récord de 50 minutos (para una obra para clave solista), ofrece demasiadas alusiones y citas de música anterior, y también demasiadas texturas convencionales y modelos rítmicos para obtener un perfil distintivo. Tampoco lo consigue la afinación de cuartos de tono entre los dos manuales, que nunca logra una armonía de cuartos de tono realmente única, como es ciertamente el caso de las obras de Alois Hába o Ivan Wyschnegradsky. Mucha ociosidad y poca sustancia: así es como se pueden llenar 50 minutos, incluso si esta no era la intención del compositor.
Suerte Hartmut
Calidad artística: 8/10
Calidad de sonido: 8/10
Impresión general: 5/10
16.10.2006
Sonata sobre la oscuridad
“Las nuevas composiciones para clavecín se han vuelto raras en nuestro tiempo […] Es aún más sorprendente cuando un compositor contemporáneo como el musicólogo de Deggendorf, doctor en filosofía y premio de financiación cultural Michael Bastian Weiß presenta una nueva obra para este instrumento, que es a menudo se describe erróneamente como anticuado.
Sin duda, lo estrenado por Andreas Skouras [...] es una obra de gran calidad compositiva. Porque esta novedad de la pluma de Weiß, titulada 'Sonata on Darkness', explora en profundidad las posibilidades tonales contemporáneas de un clavecín de dos manos.
El compositor creó una obra monumental de casi 40 minutos. que, gracias a su original y variada estructura, nunca corre peligro. parecer cansado. Este es también un truco interesante del compositor. que Weiß tiene el manual superior del clavicémbalo afinado un cuarto de tono para esta sonata, que es como un mundo acústico paralelo al manual inferior normalmente afinado. En la introducción, se escucha una apasionante comparación de los manuales disonantemente opuestos en forma de exposiciones de una doble fuga [...]
Pentatónico. estructuras que parecen asisticamente meditativas. que vuelven una y otra vez a un acorde básico, el tercero del cual se omite durante mucho tiempo y que, por lo tanto, también adquiere un carácter algo meditativo, luego introducen el 'aria de la máquina'. Como si fuera de otro mundo, el manual afinado interviene como una molestia. En el siguiente scherzo, las tres pasacalles y el final, se escuchan citas barrocas y ritmos complementarios hábilmente sincopados. Sonido simultáneo de los tonos originales y afinados - lo que hace tangibles las vibraciones y permite escuchar el interior de los tonos - así como diálogos antifonales entre los manuales.
Stefan Rímek
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