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MÚSICA ENTRE PHYSIS Y OUTTOPOS Christian Morgenstern describe al »hermano de la horca« como »un envidiable estadio intermedio entre el hombre y el universo«. La música de Michael Quell nos llama a este no lugar entre mundos. En φαντασία – deja que las moléculas corran (2016) para soprano y pianista parlante, por ejemplo, establece uno de los canciones de la horca con el llamado: »¡Que corran las moléculas […], mantén sagrados los éxtasis!« – pero un éxtasis que se asemeja más al momento en que, después de horas de perseguir el éxtasis, las luces se encienden en el club y la gente es expulsada desde el paraíso los Guerreros de la Alegría miran a los ojos interrogantes, mientras las moléculas aún corren en los cuerpos. Este estado cruzado extático de estasis y explosión, de fantasía y materialidad, registro micro y macrológico representa la fuerza motriz que configura la obra del compositor. Michael Quell abre un espacio habitado por la música, la trascendencia, la hiperactividad, la atemporalidad, las sustancias físicas y metafísicas. Comencemos con la primera pista del CD, Dark Matter (2011) para oboe, clarinete (clarinete bajo) y fagot. La instrumentación trio d'anches (instrumentación de trío de lengüeta) tiene una posición completamente ambivalente en la música contemporánea, ya que los instrumentos individuales han sido muy investigados en sus posibilidades tonales -piense, por ejemplo, en la riqueza de las técnicas de interpretación multifónica-, pero Sorprendentemente, hasta ahora se ha hecho poco en esta formación. Aquí es donde se hace evidente una primera peculiaridad, que recorre todas las composiciones de Quell: el uso de técnicas de interpretación extendidas no es externo, sino que emana de los instrumentos en su relación con la sustancia compositiva, la formación del movimiento musical. En caso de Dark Matter un impulso del oboe configura la »materia prima«, que ya se diferencia en el regusto compuesto. Cuando este proceso se vuelca repentinamente en su radicalización y nos encontramos en un mundo fundamentalmente diferente de paisajes sonoros multifónicos que se mueven internamente en los que el tiempo se detiene, no se trata de un giro superficial, no se trata de una frivolidad hacia la forma musical. Más bien, es el efecto de un principio formal que permanece deliberadamente en segundo plano, en la oscuridad, similar al motivo epónimo de la materia oscura, una hipótesis científica que en sí misma no es (actualmente) empíricamente verificable, pero cuya aceptación es necesaria para poder para explicar los fenómenos observables del universo. Esto nos lleva a los títulos e ideas de las obras de Quell y los aspectos formales relacionados de su obra. La definición microscópica y de alta resolución de cada sonido individual, por silencioso que sea, que proviene de la práctica del instrumento parece oponerse a la dimensión cósmica y trascendental de los títulos de las obras, que son en su mayoría figuras de las ciencias naturales, especialmente (astro)física y filosofía y teología. Estas referencias no son en modo alguno externas, sino que cristalizan en la estructura concreta de la obra y su dinámica interna. La autonomía musical se muestra en su capacidad para incluir lo que parece ser su exterior en su proceso. Für Meister Eckhart y Suhrawardī: el sonido del ala de Gabriel – ḥikmat al-ishrāq (2017) Quell trabajó con guitarras microtonales desarrolladas por el guitarrista Tolgahan Çoğulu, que no solo brindan scordatura, sino que también tienen un riel debajo de cada cuerda que se puede usar para mover los trastes en cada cuerda individualmente. sorpresa, de todos modos una coordenada central en la composición de Quell. Originalmente diseñado para la realización de maqams (modos no temperados de la música oriental), Quell utiliza los instrumentos en el contexto de la música contemporánea para no sólo utilizar la guitarra en cuartos y octavos de tono, lo que sería factible con scordatura, sino también en sistemas de sexto tono y otros espectrales para usar paisajes sonoros. Este potencial microtonal específico encuentra su desarrollo ejemplar en una sinfonía de sonido espectral sobre la nota Mib en la parte media de la composición. La obra está inspirada en el filósofo del siglo XII Suhrawardī, especialmente la tensión entre su pensamiento filosófico Hikmat al-ishraq (filosofía de la iluminación) y el aparentemente opuesto místico-alegórico Āvāz-i par-i Djabra'īl (El sonido del ala de Gabriel), que se articula en la ambivalencia del tiempo lineal y cíclico, de »estática y dinámica, estructura y disolución estructural así como tiempo y atemporalidad« (Fuente) en la estructura de la obra. El ritmo de un cosmos sonoro completamente nuevo en la sinfonía sonora de la sección central corresponde a la idea de Suhrawardī de un sentido interno adicional entre la cognición y la intuición, que él llama "imaginación activa" y más tarde "la tierra de la nada". Este no-lugar, el ou topos, es el punto de fuga de la tensión energética entre la articulación micrológica del sonido individual y la apertura ilimitada - lo trascendente formula modalidades de algo que es imposible en el horizonte convencional de la experiencia, más allá de lo dado. Quell lo llama el "lugar de ninguna parte", que representa la transgresión de lo sensiblemente perceptible en la física, que trasciende el horizonte del mundo conocido para el que sólo hay un sentimiento. Me gustaría llegar con algún tipo de sonda, pero por el momento no tengo el lenguaje de fórmulas como el matemático, primero tengo que buscar los instrumentos respectivos.« Esto es menos sorprendente de lo que parece a primera vista. Slavoj Žižek llama la atención sobre los vacíos constitutivamente llenados en la ciencia exacta, por ejemplo, cuando Newton, para calcular la aceleración de los objetos empíricos, tuvo que partir de la situación ideal de un vacío absoluto, que nunca encontramos en la realidad. »Entonces la ciencia moderna tiene que partir de lo imposible-real para poder explicar lo posible«. (Zizek) ¿Y no está Michael Quell lidiando exactamente con esta constelación? Las figuras musicales articuladas parecen seguir un núcleo estructural que permanece oculto mientras se perciben las consecuencias de su asunción. Esta suposición se activa en escenarios musicales característicos. El motivo antes mencionado de un "tono primitivo puro" no sólo se establece en Dark Matter, pero también en Meister Eckhart y Una nube borrosa desarrollo musical en curso. En Cuerda II—Gravitón (2015/16) para Nonet musicalmente parece estar ocurriendo lo contrario, el desarrollo procede de un »uratem« (fuente) indefinido y apresurado, que gradualmente se convierte en un tono claro. Sin embargo, ambos enfoques -del tono único a la diferenciación / del ruido al tono único- se basan en un principio que funciona en segundo plano, pero que nunca aparece en primer plano y, por lo tanto, habilita al personaje enigmático, el visionario. Los sobres formales en los que, p. Soy Dark Matter y especialmente en Una nube borrosa en una parte media el tiempo se detiene o como en agregación de polvo al final del cual parece derretirse. En estos momentos decisivos, la forma no procede como un simple proceso lineal, sino que el »giro« de la forma en un pivote oculto abre »una y otra vez nuevos universos sonoros de múltiples procesos energéticos«. (fuente) Esta constelación se vuelve temática en la composición. Una nube borrosa - Criaturas del viaje (2012), que parte de una cita de Botho Strauss: »Porque somos sólo criaturas del viaje y nuestra forma es fluctuación, nube susurrante«. La fluctuación se traduce en una expresión musical fractal en todos los niveles, en el nivel micro como un movimiento entre la difusión de material fijo y su constante transformación en todos los registros, en el nivel macro a través de un cambio constante de la perspectiva formal, de modo que la pieza nos lleva de un mundo musical en las próximas caídas sin que las transiciones aparezcan como rupturas. La cuestión de qué está pasando realmente aquí sólo surge cuando ya ha pasado. La forma musical no es un contenedor que llenamos de tonos, sino ese pasaje entre las esferas y Una nube borrosa - Criaturas del viaje, el manifiesto compuesto de esta fluctuación. Por supuesto, el concepto de manifiesto contradice el planteamiento formal de Quell, que no consiste en la manifestación de un principio tangible, sino -por el contrario- en su retirada y simultánea trascendencia. Ya sea en Dark Matteren agregación de polvo o Una nube borrosa - Criaturas del viaje, la dinámica musical no sigue ningún plan de construcción previamente fijado y simplemente elaborado, sino que se produce en su trascendencia, que se articula de nuevo en cada forma musical. Tal manifiesto, por tanto, sólo puede ser música. Jim Igor Kallenberg Programa: [ 01 ] Dark Matter para oboe, clarinete (clarinete bajo) y fagot (2011) 13:09 [ 02 ] φαντασία – deja que las moléculas corran para soprano y pianista hablante (2016) 06:28 [ 03 ] Meister Eckhart y Suhrawardī: el sonido del ala de Gabriel – ḥikmat al-ishrāq para cuatro guitarras microtonales y piano (2017) 11:34 [ 04 ] agregación de polvo para flauta, contrabajo y piano (2017) 11:51 [ 05 ] Una nube borrosa - Criaturas del viaje para violín, guitarra y piano (2012) 16:45 [ 06 ] Cuerda II—Gravitón para conjunto en formación de cero (flauta, dos clarinetes / clarinetes bajos, fagot, trompa, violín, viola, violonchelo, contrabajo) (2015/2016) 11:15 Tiempo total de juego: 71:37 Aventura en conjunto visitantes:
Grabaciones de estreno mundial Reseñas de prensa:
165 / Mayo 2020 La elección de Beckmesser imágenes fantásticas Max Nyffeler
Dezember 2019 (...) La maestría de Quell radica en ser capaz de contar una historia musicalmente, de crear secuencias dramatúrgicas, de pensar en estructuras coherentes, sin caer en el canto barato. (Tilman Urbach) |
