Programa:
¡Terreno! ¡Terreno! ¡Levantar! ¡Levantar!
[ 01 ] amigo, vuela 15:12
[ 02 ] bng_gng 12:14
[ 03 ] p.ej. consejo #5 07:28
[ 04 ] La Maramá 15:05
Tiempo total de juego: 50:00
Grabación en vivo
Gran Conjunto, Universidad de las Artes de Berna
Django Bates, director
Jonathan Maag/Michael Gilsenan, saxofones tenores
Marc Stucki, saxofón tenor (invitado en z. rat #5)
Linus Amstad, saxofón alto Alexandre Soussi, saxofón barítono
Dave Blaser/Lukas Thöni/Julian Hesse/Nicola Habegger, trompeta y fliscorno
Michael Buchanan/Florian Weiss/Julia Rüffert, trombón
Jonas Beck, trombón bajo, Daniel Brylewski, piano
Brian Archinal, vibráfonos, Jeremiah Keller, bajo
Lucas Niggli, batería
Reseñas de prensa:
10.03.2016
El compositor de este álbum, Michael Wertmüller, toca la batería junto con el saxofonista Peter Brötzmann y el bajista Marino Pliakas en el trío colaborativo Full Blast, y con Pliakas en NOHOME de Caspar Brötzmann. ¡Ni Wertmüller ni Pliakas juegan sobre terreno! ¡Terreno! ¡Levantar! ¡Levantar! (NEOS), pero una orquesta joven con una sección rítmica fenomenal bajo la dirección de Django Bates ofrece una actuación que amplifica la intensidad muscular de Full Blast y la supera en disciplina y exuberancia.
Brötzmann es sin duda el director de orquesta más conocido, pero el trabajo de Wertmüller tiene un alcance más amplio: no solo ha compuesto para conjuntos de jazz, sino también para orquestas, grupos de cámara y ópera, incluidas obras grabadas con Ensemble KNM Berlin (Die Zeit, Eine Handbuch (GROB , 2003)), y, lo más pertinente, la partitura de 50 páginas grabada como Sketches and Ballads por Full Blast and Friends, una sesión de sexteto que sentó las bases para esta nueva dirección de 16 piezas.
Esta es una música de considerable complejidad rítmica. A la sugerencia de que sus partituras son “tan complejas rítmicamente que casi no se pueden tocar”, Wertmüller dice: “Siempre tengo en mente una utopía que va de la mano con la 'no se puede tocar'. Los músicos tienen que llegar a sus límites y, a veces, más allá. Eso a su vez resulta, la mayoría de las veces, en algo nuevo".
Esta actuación, grabada en el club de jazz Moods, Zúrich, en febrero de 2015, presenta al baterista Lucas Niggli (quien, por cierto, emplea a Pliakas en su trío Steamboat Suiza) junto al bajista eléctrico Jeremias Keller. El saxofonista Marc Stucki es invitado en una de las cuatro piezas, por lo demás la orquesta es la de la Universidad de las Artes de Berna (HKB).
El grupo es, como dicen las notas de la portada, "una formación de big band casi clásica", con cuatro trompetas y tres trombones. Pero, sin un artista de renombre en la primera línea al que deferir, la orquesta se organiza alrededor de la sección rítmica, y el bajo eléctrico y la potente percusión de Niggli (cita a Tony Williams y Terry Bozzio como influencias) inclinan la balanza hacia el rock/fusión.
"Buddy, Fly" arranca con un vigoroso solo de batería, luego la plasticidad muscular del bajo eléctrico mantiene bajo control una tabla elástica de viento al unísono. Un descanso repentino deja entrar la luminosidad del vibráfono solo y un saxo alto contrastantemente agrio con vocalizaciones, pero los ostinatos rítmicos traen de vuelta un bajo eléctrico grueso y un trombón solista grueso, y los cuernos al unísono apuñalan sobre un galumph masivo a otro descanso, esta vez para saxofón tenor y barítono. , luego trompeta apagada sobre ritmos cada vez más tribales. Cuando estos permiten que un pianista holgazán, Daniel Brylewski, haga una cascada de un solo en la concavidad con las vibraciones de Brian Archinal brillando sobre su superficie, pero luego está el primero de dos regresos inesperados para el conjunto completo, las cuatro trompetas suenan contra las vibraciones a lo largo del camino, y un conferencia de cañas salpicadas de platillos para terminar. Excepto que no, hay tiempo para otra irrupción rítmica más dura y una fanfarria final de trompetas swingtime. Todo esto en unos quince minutos.
“bng_gng”, tomada principalmente a un ritmo alto, es contundente y efervescente, con Niggli y Keller empujando ocasionalmente las fanfarronadas de las grandes bandas, los cuernos en masa y el saxo tenor mordazmente locuaz hacia el territorio del blast beat. Parte de su energía se derrama en una “z” casi caricaturescamente bulliciosa. rat #5”, una pieza relativamente corta que presenta la función de saxo tenor de Marc Stucki. Se separa con verdadera intención de las filas montando un golpeteo rítmico, Niggli irrumpiendo en un rollo de kit completo de rueda libre basado en un enfático bombo. La reincorporación al unísono no hace nada para disminuir la intensidad de una actuación sin aliento, que habría sido una experiencia fenomenal.
Niggli toca solo, inicialmente con sus manos, al comienzo de "La Marama", luego cambia a ritmos de fondo de estilo libre cuando entran el bajo y las vibraciones. Exploración individual a medida que Keller cambia a recolección articulada. La orquesta suena conectada con la emoción del dinamismo de la sección rítmica, y cada repetición de los riffs de cuerno entrecortados es más impactante y elástica que la anterior. Después de diez minutos, los cuernos se apagan mientras Niggli toca un solo de redobles completos puntuados por golpes de tom tom rápidos y tensos. La introducción del bajo vibrante de Keller crea una rica profundidad de textura antes de que las trompetas se unan brevemente en riffs apretados. Un silencio repentino está puntuado solo por suaves picotazos de saxo, lo que lleva a un pasaje relativamente ligero para bajo, vibraciones, percusión nítida y un saxo tenor elegido, y una conclusión de grupo completo apretada.
Evidentemente, la joven orquesta se lanzó a las complejidades de la música y se encendieron o prendieron fuego en la sección rítmica. Que yo sepa, esta fue la primera vez que Niggli y Keller tocaron juntos. Deberían hacerlo más a menudo. Dudo que Wertmüller y Pliakas pudieran haberlo hecho mejor. Aún así, felicitaciones a Wertmuller por la partitura claramente inspiradora, y a Django Bates por una dirección palpablemente enérgica.
Tim Owen