Texto de información:
[ 02 ] el pequeño violín rompí una caja tengo en una ramita Me pegué y voté juega en mis manos y los gorriones cantan ¡Así que toca, toca, mi pequeño violín! El gato echó la cabeza hacia atrás. ¡Tra-la! El pequeño violín ha enmudecido... yo tengo el violinito en un árbol alto,
[ 04 ]Se ha cavado una zanja en arcilla roja *** Se cava una zanja en arcilla roja, Como de un rayo Se ha cavado una zanja en arcilla roja Incontables son los niños asesinados. Pasa año tras año. Se ha cavado una zanja en arcilla roja.
[ 05 ] Duerme gente durmiendo, gente,
En la retrospectiva de Weinberg del Festival de Bregenz de 2010, la atención se centró en el estreno mundial en escena de su ópera Die Passenger, pero la interpretación de más de otras veinte obras proporcionó una idea de la increíble riqueza de la obra de este compositor olvidado. Weinberg se sintió obligado a componer para justificar haber sobrevivido al Holocausto como el único de su familia. Las magníficas obras de música sinfónica y de cámara resultantes están llenas de melancolía y desafío. Gracias a NEOS por permitir que otros sean parte del redescubrimiento de este inspirado e importante compositor. David Pountney Sinfonía nro. 6 en re menor para coro de niños y orquesta Op. 79 (1962-1963) Cuando estalló un "deshielo" en la Unión Soviética después de la muerte de Stalin en 1953, los artistas pudieron desarrollarse con mayor libertad. También comenzó un período fructífero para el compositor polaco-judío Mieczysław Weinberg, quien huyó a la Unión Soviética durante el ataque alemán a Polonia, que culminó en la década de 1960. En esa época se compusieron las sinfonías núms. 6, 8 y 9. Tratan de la guerra pasada en obras sinfónicas de gran formato con coro. Alrededor de 1900, Gustav Mahler continuó con la idea de Beethoven de unir orquesta y coro en una poderosa "sinfonía mundial". Weinberg lo sigue cuando combina movimientos vocales e instrumentales en su sexta sinfonía de 6/1962. El enorme elenco incluye unos seis cuernos y mucha percusión. Weinberg, cuyos padres y hermana murieron en el gueto de Varsovia, escribió una vez: »Muchas de mis obras están relacionadas con la guerra. El hecho de que este sea el caso no se basa en una decisión libre que hubiera tomado. Más bien, tratar el tema de la guerra me lo impuso mi destino y el trágico destino de mi familia. Considero mi deber moral escribir sobre la guerra y las cosas terribles que le han sucedido a la gente en nuestro siglo". Pero no sólo la Segunda Guerra Mundial, sino también la persecución de los judíos y su propio arresto en el régimen de Stalin pueden haber influido en el lenguaje musical serio. El 12 de noviembre de 1963, la obra se estrenó en Moscú con la Filarmónica de Moscú y el Coro de Niños de la Escuela Coral de Moscú dirigida por Kyrill Kondraschin. La selección de los tres textos también es significativa: el segundo movimiento se basa en un poema de Lew Kwitko (1890-1952), el autor judío fue fusilado por el servicio secreto ruso en 1952 durante las "olas de limpieza" estalinistas. El cuarto movimiento también se basa en un poema de Shmuel Halkin (1897-1960), quien estuvo encarcelado durante mucho tiempo. Solo el final utiliza un texto del popular escritor Mikhail Lukonin (*1918), fiel al régimen. El poema del medio cuenta una historia conmovedora sobre la masacre nazi de judíos en 1941 cerca de Kiev, que Shostakovich también convirtió en tema en su Sinfonía Babi Yar, que compuso al mismo tiempo. Con palabras sombrías, Halkin recuerda los "llantos de los niños en la noche". La partitura de la sinfonía con un coro de niños le da a este pasaje un efecto inquietante, pero la dinámica también hace que esta parte sea emocionante. El provocativamente salvaje Scherzo combina la tradición Bruckner-Mahler con la manera sarcástica de Shostakovich.La escritura polifónica es notable, mostrando el dominio de Weinberg. El hecho de que esta sinfonía se aclare hacia el final puede deberse a una directiva del »Realismo Socialista«. El oyente no debe abandonar la sala demasiado abatido, el mensaje de victoria y paz ganado por las fuerzas armadas rusas debe permanecer siempre presente. Weinberg primero combina el radiante y tranquilo final en La mayor con una reminiscencia del lúgubre primer movimiento. Pero la esperanza de una vida pacífica abre el camino en Weinberg hacia el amanecer sobre el Volga, el Mississippi y el Mekong que une a las personas. Finalmente, un violín solitario canta »sobre la paz en la tierra«. Este uso simbólico del violín, que es tan popular en la música folclórica judía, recuerda un poco a la banda sonora de John Williams para la película La lista de Schindler de Steven Spielberg. Por cierto, Shostakovich quedó profundamente impresionado por la 6ª Sinfonía de Weinberg y la analizó en sus clases en el Conservatorio de Leningrado. Sinfonía No. 1 en re menor op.41 (1948) Parece francamente cínico que Tikhon Hrennikov de la Unión Soviética de Compositores describiera la primera sinfonietta de Mieczysław Weinberg como una "obra brillante y optimista [...] de la brillante y libre vida laboral del pueblo judío en la tierra del socialismo". Después de todo, la obra, compuesta en 1948, se creó en el contexto de un nuevo antisemitismo y disciplina de compositores en el estalinismo. En este caso, sin embargo, el carácter positivo y comprensible de la Sinfonietta fue extremadamente agradable para el gobierno. Tampoco contenía "música modernista", por lo que Weinberg había sido censurado anteriormente. Sin embargo, incluso en esta obra compuso de manera progresiva y actualizada. Mediante el cautivador espíritu de la música folclórica judía, desvía la atención del refinado "formalismo". En la superficie, la Sinfonietta No. 1 Op. 41 se presenta como una pieza orquestal bravura con temas ágiles y maravillosas cantilenas. La inclusión de peculiaridades melódicas como los segundos aumentados aseguran el impacto folclórico. Instrumentos como el oboe, el violín y la trompa se destacan como solistas, por ejemplo en el movimiento lento. Las recapitulaciones de los dos movimientos exteriores se acortan hábilmente y el scherzo se inclina inusualmente hacia un movimiento de variación. Puede haber pasajes que recuerden al amigo Dmitri Shostakovich. En varias obras, también logró un acto de equilibrio entre una superestructura entretenida y una subestructura profunda. El propio Weinberg, sin embargo, rechazó los paralelismos estilísticos con el “compositor más grande del siglo XX” y se refirió a una relación más interna: “Mucha gente cree o incluso escribió que fui alumno de Shostakovich, lo cual no fue el caso. Sin embargo, la escuela Shostakovich fue de fundamental importancia para mi trabajo artístico.« Mateo Corvin |
Programa:
Sinfonía No. 6 op.79 (1962-1963) 44:11
para coro de niños y orquesta
[ 01 ] Adagio sostenido 12:21
[ 02 ] alegreto 07:24
[ 03 ] allegro molto 07:14
[ 04 ] Largo 07:03
[ 05 ] Andantino 10:09
Coro de niños de Viena
Gerald Wirth, maestro de coro
Sinfonista de Viena
Vladimir Fedoseyev, director
Sinfonía No. 1 en re menor op.41 (1948) 22:47
[ 06 ] allegro risoluto 05:00
[ 07 ] lento 08:08
[ 08 ] alegreto 03:25
[ 09 ] Vivace 06:14
Orquesta Sinfónica de Vorarlberg
Gérard Korsten, director
tiempo total: 66:59
Grabación en vivo
Reseñas de prensa:
12/2012
12/2011
Estas grabaciones son la primera y la segunda de lo que espero sea una serie que surja del Festival de Bregenz. El Festival también vio el estreno en escena de la ópera de Weinberg The Passenger ahora disfruta de una carrera de ocho noches en el ENO. el ambicioso Réquiem también se realizó. The Passenger (1967-8) se basa en una historia inquietante en la que una ex Auschwitz custodiada por casualidad se encuentra con uno de 'sus prisioneros' en un transatlántico. La producción está a cargo de David Pountney, quien proporciona un breve prefacio a las notas de cada uno de estos CD de NEOS. Habrá otras actuaciones de The Passenger en Wielki Teatr, Varsovia y Teatro Real, Madrid. Claramente ha llegado el momento y seguramente una grabación no puede retrasarse demasiado. Hay otras seis óperas, así como 22 sinfonías y 17 cuartetos de cuerda.
Weinberg, también mostrado en épocas anteriores en forma rusa como 'Moishe Vainberg', surgió por primera vez para muchos oyentes de LP en la década de 1970 en EMI-Melodiya ASD 2755. Kogan fue el solista en el Concierto para violín y Kondrashin dirigió la Cuarta Sinfonía. Ese acoplamiento fue reeditado en CD en Olympia OCD622. Olympia, durante la década de 1980 y hasta aproximadamente 2003, publicó una 'Edición Vainberg' cuyos volúmenes sinfónicos numerados OCD471 (6, 10), OCD472 (7, 12), OCD589 (18, 19) y OCD590 (17). Ahora son difíciles de encontrar y/o prohibitivamente caros en eBay o Amazon. Sin embargo, se les ha unido una nueva generación de CD de Chandos que han producido grabaciones de las sinfonías 1 y 7, 3, 4, 5, 14 y 16, así como algunos de los conciertos. Sume a esta casa de cosecha el CD Flores del Norte de la Sinfonía No. 1 y la reposición de Alto de dos Olympias de las sinfonías de cámara y la Sinfonía No. 2. El Danel Quartet con sede en Manchester, que también actuó en el Festival de Bregenz, tiene un ciclo de cuartetos con CPO: Los cinco volúmenes de CPO de Weinberg: String Quartet son: Volumen 1: 7773132; Volumen 2: 7773922; Volumen 3: 7773932; Volumen 4: 7773942; Volumen 5: 7775662. El Piano Quintet está en un disco Nimbus.
La Sexta Sinfonía - a diferencia de la 17th – está en cinco movimientos y está diseñado para coro de niños y orquesta. El coro canta tres poemas, dos de ellos de poetas disidentes. El último, utilizado en el final, despliega un poema que habría cantado directa y complacientemente al régimen soviético. Las palabras no se reproducen en el folleto, lo cual es una vergüenza, una pequeña vergüenza. La guerra y el holocausto se arquean sobre esta música y sobre las sinfonías octava y novena. Hay que tener en cuenta que los padres y la hermana del compositor murieron en el gueto de Varsovia y que la sinfónica fue contemporánea a la crisis de los misiles en Cuba. La música es grave y seria; sin embargo, dentro de esta intensidad constante, las ideas de Weinberg varían libremente y en una variedad espléndida e intrigante para el oído. Hay una sugerencia de nostalgia klezmer a las 9.00:13 en el primer movimiento que termina con cuerdas sostenidas y entonación tranquila del clarinete solista. El segundo movimiento a veces recuerda a Orff y la Britten Spring Symphony. El canto es fino, suave pero incisivo. Weinberg pinta con una paleta matizada que equilibra lo furioso y lo sereno. Sin embargo, hay algunos momentos chillones en los que la orquesta y el coro tienen papeles pari passu. El tercer movimiento solo para orquesta es explosivo con instrumentos de viento de madera de alto chillido. Esta es una escritura estridentemente activa que sugiere a Shostakovich. Tiene un carácter algo fugaz por momentos. Termina con la resonancia de una campana de la que emerge el cuarto movimiento. Este es un largo, sombrío y de alta tensión, que establece las palabras de Shmuel Halkin sobre el tema de la masacre de los judíos de Kiev por parte de los nazis, un tema que también se aborda en Shostakovich 1962 Babi Yar, escrito en XNUMX. La ternura y los campos brumosos iluminados por el sol flotan en la visión. . Si te gusta Britten Spring Symphony o Mathias This Worldes Joie, entonces esto debería atraerte mucho. Dicho esto, su ácido corrosivo muerde hasta el hueso y más profundo que cualquier trabajo de comparación. Este rostro mordaz apenas se ve suavizado por el optimismo de muchas secciones de V, incluso si nos enfrentamos a suaves himnos de invocación a una unidad que se arquea sobre Volga, Mekong y Mississippi. El sol y las brumas se mezclan en una paz murmurada seráficamente al concluir la obra.
La Sinfonietta No. de cuatro movimientos. 1 es brillante en los movimientos exteriores, dinámico, étnico y jovial. Este es un material de inspiración popular con el fuerte acento de Prokofiev y un torbellino de Khachaturian. No es una obra de la profundidad de las sinfonías. Su arena está preocupada por lo placenteramente recreativo. El segundo movimiento es más poético y participa de los mismos tributos que el inicio del final de la Sexta Sinfonía. El alegre y pequeño Allegretto burbujea sonriente en el primer eco de Klezmer, un toque de las danzas de Kodaly. La orquesta de Vorarlberg la toca con ímpetu y con un rendimiento moderado.
Las sinfonías 17-19 de Weinberg comparten un esquema colectivo: El umbral de la guerra. Los tres fueron grabados en lecturas soviéticas por Fedoseyev, quien tiene un largo historial de defensa de Weinberg y también es el dedicado de la Sinfonía No. 17. Comienza con una escritura de cuerdas concentrada, sin glamour y brillante. Esto es más melancólico que malhumorado, serio pero mezclado con un drama adecuado y una influencia semítica generalizada (7:03 en tr. 1). El segundo movimiento hace un juego tenso de líneas de piano de carrera rápida de bajo perfil sobre las cuales el viento de madera reflexiona en silencio. Hay un sentido de urgencia en un nivel y de reflexión dolorosa en el otro. Esto da paso a intercambios demacrados entre violines imperiosamente abrasadores y figuras de metal. A las 9.40 escuchamos chillidos de cuerdas tipo Janáček y la sugerencia del Dies Irae. Incluso hay un triple forte similar a Marte. En 4.03 in III hay una conmovedora nostalgia de ballet pero siempre con un acento mordaz diluido. El final es un Andante de 17 minutos solo un minuto más corto que el segundo movimiento Allegro Molto. Esto se desplaza sin demostración y con inclinación pensativa. Después de aproximadamente la mitad de la duración del final, se alcanza un tono más sombrío y victorioso con fanfarrias y sirenas. Luego viene una cavilación íntima casi orante (12:00) que evoluciona hacia una ternura (14:30) tocada por la celesta. La sinfonía termina con un gesto de protesta brillantemente guadañado.
En estos dos discos se conservan actuaciones en directo por lo que hay que anticipar algunas toses y ambiente incluido el crujido de sillas pero sin aplausos.
NEOS utiliza su habitual formato card-fold para presentar estos dos CD.
Estas grabaciones han sido financiadas por el Instituto que lleva el nombre del poeta y editor polaco Adam Mickiewicz (1798-1855).
Neos, estoy seguro, nos brindará otros descubrimientos provocativos de Bregenz. El más esperado es el Réquiem que se interpretó allí el 1 de agosto de 2010.
Dos sinfonías profundamente serias pero ocasionalmente sombrías y una entretenida Sinfonietta.
Rob Barnett
http://www.musicweb-international.com/classrev/2011/Dec11/Weinberg_v12_neos111256.htm