Texto de información:
En la retrospectiva de Weinberg del Festival de Bregenz de 2010, la atención se centró en el estreno mundial en escena de su ópera Die Passenger, pero la interpretación de más de otras veinte obras proporcionó una idea de la increíble riqueza de la obra de este compositor olvidado. Weinberg se sintió obligado a componer para justificar haber sobrevivido al Holocausto como el único de su familia. Las magníficas obras de música sinfónica y de cámara resultantes están llenas de melancolía y desafío. Gracias a NEOS por permitir que otros sean parte del redescubrimiento de este inspirado e importante compositor. David Pountney tres palmeras Op. 120 para cuarteto de cuerda y soprano (1977) Un poema de Mikhail Jurjevic Lermontow (1814–1841) habla de tres palmeras en el desierto de Arabia. Weinberg tomó este texto como base para su obra del mismo nombre, que tiene una partitura muy inusual para soprano y cuarteto de cuerda. La mezcla de música de cámara, ciclo de canto y cantata conforman el carácter de esta pieza, concebida en 1977. Estilísticamente, la composición de 20 minutos es extremadamente expresiva y también se incorporan muchos pasajes líricos. El segundo cuarteto de cuerda Op. 10 de Arnold Schönberg de 1908, en el que también se añade una voz de soprano al sonido del cuarteto, sin duda sirvió de modelo. El trabajo de Schönberg también trata de una experiencia muy privada. Esta referencia también parece haber sido importante para Weinberg en Three Palms. En el texto de Lermontov, las tres palmas se quejan a Dios de su inutilidad. La respuesta tiene la vehemencia del Antiguo Testamento: un grupo de beduinos vienen y usan los árboles para su fogata. Al morir, los árboles adquieren su significado. Aquí radica el mensaje simbólico de la pieza. Weinberg rastrea los sentimientos de soledad, luego la ira y la desesperación como con un bolígrafo de plata. Giros cromáticos –que reflejan el topos del sufrimiento en estilos musicales más antiguos– sustentan el dolor de este sacrificio, que desemboca en la desolación absoluta hacia el final. Queda por ver si el Holocausto, el asesinato de los tres familiares de Weinberg o su propio sacrificio en la dictadura del arte de la Unión Soviética está detrás de las tres palmeras. Quizás todos estos aspectos jugaron un papel en la música. La gran simpatía por el destino de las tres palmeras se puede sentir en cualquier momento y es musicalmente impresionante. trío de cuerdas Op. 48 para violín, viola y violonchelo (1950) Mieczysław Weinberg ya había compuesto su String Trio op.1950 en 48. Sin embargo, la obra permaneció sin imprimir durante muchos años y, por lo tanto, solo existió como autógrafo hasta 2007. Los orígenes estalinistas pueden haber influido en la seriedad de este trabajo. Se cree que Weinberg tenía en mente a músicos del Teatro Bolshoi de Moscú para una actuación. Al final, sin embargo, la obra solo vio la luz póstumamente. Desde un punto de vista musical, la pieza también puede interpretarse como una suite de danza. Desde los tiempos de Mozart y Beethoven, el género del trío de cuerdas ha tenido un carácter de divertimento lúdico en contraste con el cuarteto de cuerdas erudito. Este elemento de la danza también predomina en el trío de cuerdas de Weinberg, aunque acompañado de rasgos melancólicos. A menudo no es posible precisar de dónde provienen las influencias populares en Weinberg. Sus lugares de residencia en Polonia, Bielorrusia y Uzbekistán ciertamente lo influenciaron. Moldavia y, por supuesto, la música folclórica rusa también fueron fuertes fuentes de inspiración para él. Sin embargo, siempre utilizó un estilo de música genuinamente judío, que en estos países se fusionó con el folclore respectivo. Una obra como el trío de cuerdas también puede escucharse como una composición de alguien que se vio obligado a “emigrar internamente”. La festividad en el Allegro de apertura tiene un trasfondo ligeramente sarcástico. El andante en re menor mezcla el desafío con el dolor cantado y recuerda un poco a las orgullosas secciones lentas de una csardá húngara. Los tres músicos están igualmente involucrados en la partitura. El sonido es ligero como el de la música de cámara, pero en algunos lugares se eleva definitivamente al esplendor orquestal. En esta obra pequeña pero de gran peso, Weinberg logra hacer una ferviente súplica por la libertad del arte. Si escuchas la música con estos oídos, el largo silencio sobre esta obra maestra quizás se explique por sí solo. concierto de trompeta en si bemol mayor op.94 (1967) A diferencia de Shostakovich, el siempre curioso Weinberg también escribió conciertos para instrumentos menos conocidos, como la flauta, el clarinete y la trompeta. Este último instrumento también juega un papel importante en la música circense rusa. En la era soviética, estos eventos incluso fueron administrados por un organismo especialmente creado. Además, varios compositores conocidos escribieron música para las actuaciones artísticas y de payasos en la arena. En el Concierto para trompeta de Weinberg de 1967, un trasfondo sarcástico se mezcla con el turbulento bullicio circense del primer movimiento con su sonido rítmicamente distintivo y chillón. El movimiento intermedio, en particular, con su alternancia de "episodios" engreídos y contemplativos, parece el drama psicológico de un payaso triste. Quizás una autorreflexión por parte del compositor. Weinberg escribió su concierto para trompeta para el excelente trompetista Timofej Dokschitsers, el arreglista de renombre mundial del concierto para trompeta de Arutjunyan. Al solista se le permite expresarse en una gran cadencia en el final. Este final tranquilo está extraordinariamente elaborado. Contiene un buen número de citas conocidas, empezando por la fanfarria de la Marcha nupcial de Mendelssohn. Más tarde hay alusiones al canto del gallo de la ópera El gallo de oro de Rimsky-Korsakov y al chorus des gamins de la ópera Carmen de Bizet. Ciertamente se pueden escuchar más citas y fanfarrias militares. En lugar del final rápido esperado, Weinberg termina su concierto para trompeta, interpretado por primera vez en 1968, con una despedida tipo collage que está completamente comprometida con el espíritu de la nueva música. Shostakovich quedó tan impresionado por la nueva estructura que llamó al concierto una "Sinfonía para trompeta y orquesta". Mateo Corvin |
Programa:
[ 01 ] tres palmas para cuarteto de cuerda y soprano Op. 120 (1977) 23:04
Cantata después de versos de Mikhail Lermontov
Talia O, soprano
Cuarteto EOS Viena
[Willy Büchler, violín ∙ Christian Blasl, violín ∙ Roman Bernhart, viola ∙ Andreas Pokorny, violonchelo]
Trío para violín, viola y violonchelo Op. 48 (1950) 15:18
[ 02 ] Allegro 05:23
[ 03 ] Andante 05:32
[ 04 ] Asa moderado 04:23
Kana Matsui, violín
Johannes Lila, viola
Christoph Stradner, violonchelo
Concierto para trompeta núm. 1 en si bemol mayor op.94 (1967) 22:49
[ 05 ] Estudios - Allegro molto 08:06
[ 06 ] Episodios - Andante 08:55
[ 07 ] Fanfarrias - Andante 05:48
Jurgen Ellensohn, trompeta
Orquesta Sinfónica de Vorarlberg
Gérard Korsten, director
tiempo total: 61:13
Grabaciones en vivo
Reseñas de prensa:
Nº 2/2012
Este es el quinto volumen de la 'Retrospectiva de Weinberg' de NEOS, grabada en el Festival de Bregenz en 2010. La pieza central del festival fue el estreno de la ópera y obra maestra de Weinberg The Passenger ('El Pasajero'), pero alrededor de dos docenas de obras más También se realizaron. Los volúmenes 1 y 2 se revisan aquí, el volumen 3 aquí y la grabación en DVD de The Passenger aquí. Casualmente, Chandos lanzó recientemente el quinto volumen de su magnífica serie, iniciada en 2003, de las sinfonías completas de Weinberg (ver reseña).
El compacto String Trio es un excelente punto de entrada para los recién llegados a Weinberg: su ligero lenguaje shostakovichiano debería atraer a casi todos los gustos. La sugerencia de Matthias Corvin en las notas de que Weinberg “logra crear una ardiente súplica por la libertad artística” parece leer más en el Trío de lo que hay allí, como suele ser el caso en la musicología de la era soviética: tiene más influencias folklóricas y enérgicas. que ardiente.
El poema homónimo de Lermontov es una dura homilía bíblica que habla de tres palmeras en el desierto que se quejan a Dios de su futilidad, quien responde con la violencia típica del Antiguo Testamento, haciendo que los beduinos las corten y las utilicen como leña. Seguramente no es una coincidencia que Weinberg perdiera a tres miembros de su familia, tanto los padres como la hermana, de una manera igualmente insensata en un campo de exterminio del Holocausto. No es de extrañar que todavía estuviera en su mente más de treinta años después. A pesar de su lirismo, la música rezuma dolor y sufrimiento y, en última instancia, desolación.
El Concierto para trompeta en si bemol, alternativamente ingenioso y molesto, de Weinberg es desternillante, particularmente los absurdos irónicos del final de 'Fanfares'. El Concierto aparece ocasionalmente en salas de conciertos europeas, pero no con la suficiente frecuencia: este es uno de los más memorables desde Haydn. El folleto lo enumera como su Concierto para trompeta n.° 1, lo cual es ciertamente cierto, pero no escribió un segundo.
Hay buenas actuaciones a lo largo de este programa, pero la soprano Talia Or y la trompeta Jürgen Ellensohn merecen una mención especial por sus aportaciones: Or por su sincera pasión y Ellensohn por su virtuosismo y humor casi casuales.
La grabación de sonido es realmente muy buena: la tos y los crujidos se han mantenido al mínimo absoluto, ya sea por micrófonos cuidadosamente colocados o por audiencias benignas; un balbuceo de flema cerca del comienzo de Three Palms es la excepción. Los aplausos han sido hábilmente editados, siendo de gran ayuda el público de nuevo al no haber interrumpido el breve silencio que por derecho corresponde al final de toda obra de arte musical.
Alojado en un estuche digipak de diseño atractivo, el cuadernillo del CD es grueso, aunque al tener todo en cuatro idiomas significa que hay mucha menos información de la que parece a primera vista; lo más notable es que no se ha incluido el poema de Lermontov. Sin embargo, las notas son esclarecedoras, bien escritas y bien traducidas al inglés.
Bizancio
http://www.musicweb-international.com/classrev/2012/Mar12/Weinberg_vol5_11129.htm