Calor resplandeciente, viento suave. Un coche circula por una autopista y desaparece en el horizonte. El comienzo de la pieza de contrabajo solista things happening se refiere a la impresión de una escena de una película de David Lynch en el desierto mexicano. Borboudakis construye espacios. Espacios sonoros, espacios de asociación. Situaciones y relaciones, estados de ánimo e imágenes, textos, palabras y mitos inspiran al compositor. Esta creación de sonidos está íntimamente ligada a diversos procesos de transformación, especialmente electrónicos. Esto se puede entender a partir de las cinco obras solistas presentadas aquí. Ruidos, tonos, frases, motivos, acordes y gestos se convierten en agregados sonoros. Estos se mueven de un estado a otro, chocan entre sí y pueden localizarse con precisión. La amistad de larga data con cada uno de los músicos del conjunto der/gelbe/klang, la colaboración intensiva y la experimentación con las posibilidades de cada instrumento le permitieron a Borboudakis escribir piezas específicamente para ellos. Así que cada pieza cuenta su propia historia. Son imágenes atmosféricas que confrontan a los intérpretes con sus propios límites, físicos y mentales, y llevan a los oyentes a un viaje. Los procesos de alienación sintética privan al sonido de su fisicalidad, dividiéndolo. Este importante recurso estilístico crea intensidad y tensión interna.
Minas Borboudakis nació en Heraklion, Creta, en 1974 y vive en Alemania desde 1992. Estudió piano y composición en Munich y Hamburgo. Su obra ha sido publicada, entre otros, por: el Premio de la Fundación Christoph y Stephan Kaske y el Premio de Promoción del Arte de Baviera. En sus composiciones aborda cuestiones filosóficas y mitológicas: para él, componer es una manera de dialogar con temas humanísticos y reinterpretarlos en el mundo actual. Su lenguaje musical se mueve entre la emoción y el intelecto, la poética y el realismo. Su música se caracteriza por la impulsividad, la microtonalidad, los timbres ricos y los gestos expresivos. Su trabajo se centra en grandes ciclos como ROAI I–V, una discusión sobre el flujo según la frase de Heráclito »Panta Rhei«, y Cycloids I–III para instrumentos de teclado sobre la cuestión de la repetición circular y en constante mutación. En photonic constructions I–III (Para formaciones de orquesta y conjunto) presenta la naturaleza dual de la luz a través de sonidos oscilantes. Además de numerosas obras solistas, de cámara y orquestales, el teatro musical desempeña un papel central, por ejemplo liebe.nur liebe (2007, Ópera Estatal de Baviera), Enheduanna (2015, Escuela de Arte de Glasgow) o Z (2018, Ópera Nacional de Atenas). La música de Borboudakis se interpreta en las principales salas de conciertos europeas como la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica del Elba, así como en grandes festivales y series de conciertos como el Festival de Bregenz y el Musica Viva de la Radio Bávara. Entre los intérpretes de su música se incluyen: la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta Tonhalle de Zúrich, la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Orquesta Estatal de Baviera, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y la Orquesta Filarmónica de Oslo, así como artistas como Zubin Mehta, Kent Nagano, Jonathan Nott y Constantinos Carydis. Como docente y educador musical, desarrolla proyectos para jóvenes creativos con diversas instituciones. Minas Borboudakis es miembro de pleno derecho de la Academia de Bellas Artes de Baviera desde 2022.
der/gelbe/klang Se dedica a la música actual en todo su abanico estético, curiosa, experimental y siempre en búsqueda de formas de expresión contemporáneas. Fundado en 2020, el conjunto se convirtió rápidamente en un protagonista importante de la nueva música en Alemania. Se realizaron grabaciones para Bayerischer Rundfunk y el sello NEOS; jugó para ZDF / ARTE der/gelbe/klang la música de Olav Lervik para el clásico del cine mudo de F. W. Murnau Nosferatu – Una sinfonía de terror. Las invitaciones para actuar como invitado lo han llevado a Austria, Francia, Azerbaiyán y Suiza. Se escribieron varias obras para el conjunto, incluidas composiciones de Anahita Abbasi, Vykintas Baltakas y Valerio Sannicandro. Entre los directores invitados se encuentran Vladimir Jurowski, Emilio Pomàrico, Pierre-André Valade y Vimbayi Kaziboni. der/gelbe/klang También está activo en el teatro musical, por lo que existe una cooperación regular con el Bayerischen Theaterakademie August Everding, incluida una interpretación muy aclamada de la ópera de cámara de Philipp Venables 4.48 Psychose. El contacto directo con compositores de las generaciones más jóvenes y jóvenes es de fundamental importancia para el conjunto. Otro aspecto clave es el desarrollo de proyectos transgénero, especialmente la conexión con elementos visuales. Esta ampliación del concepto de concierto es esencial para el conjunto; esta convicción también llevó a la elección del nombre. der/gelbe/klang, basado en el ingenioso concepto de “composición escénica” holística de Wassily Kandinsky. 2021 fue der/gelbe/klang galardonado con el Premio de Arte de Baviera.