In Plus or Minus El Ming Tsao se desarrolló sobre la base de la interpretación compositiva de Karlheinz Stockhausen. Plus Minus Una fascinante "máquina serial": un complejo sistema de permutaciones musicales que reestructura el sonido de maneras sorprendentes. Tsao transforma el original de Stockhausen mediante estrictas reglas seriales, superposiciones contrapuntísticas y un sofisticado juego con cambios rítmicos. Al hacerlo, el material de Stockhausen... Mantra Integrada en una forma fragmentada y "negativa", a menudo reconocible en fragmentos, pero radicalmente transformada. El resultado es una obra de una noche para dos pianos y electrónica que exige los más altos niveles conceptuales y técnicos.
El Dúo de Piano GrauSchumacher, especialistas de larga trayectoria en música pianística contemporánea, interpreta esta obra de gran complejidad con una precisión y una profundidad musical impresionantes. Su dilatada experiencia con la obra de Stockhausen... Mantra fluye audiblemente en la interpretación de Plus or Minus La estrecha colaboración con la SWR Experimentalstudio Además, abre nuevas posibilidades sonoras: ambos pianos de cola incorporan transductores de vibración que utilizan la tabla armónica y el marco de hierro fundido como altavoces. De este modo, la interpretación acústica del piano se fusiona con espacios sonoros generados electrónicamente, compuestos únicamente por grabaciones de piano y originados por el propio instrumento. A lo largo de timbres controlados paramétricamente, se despliega un cosmos vibrante y espacial, liberando la música de cualquier linealidad humanística y dotándola de un nuevo lirismo materialista.
El álbum se complementa con el de Ming Tsao. Dritte Stimme zu Bachs zweistimmigen InventionenEsta voz, a la que Tsao llama un "virus", desestabiliza deliberadamente el equilibrio armónico de las originales. Con un diseño de sonido delicado, Ulrika Davidsson y Joel Speerstra al clavicordio demuestran que incluso las estructuras aparentemente monumentales de Bach son frágiles y abiertas. La textura "infectada" crea así un diálogo fascinante entre tradición y disrupción, entre estabilidad y fragilidad: una experiencia auditiva intensa que proyecta la música familiar bajo una nueva luz.
Un álbum que rompe radicalmente con las expectativas, deconstruye referencias históricas y desafía los hábitos de escucha.
Programa
Ming Tsao (* 1966)
Plus or Minus para dos pianos y electrónica (2017-2018)
Dúo de piano GrauSchumacher (Andreas Grau, Götz Schumacher)
SWR Experimentalstudio (Michael Acker)
Dritte Stimme zu Bachs zweistimmigen Inventionen para uno o dos instrumentos de teclado (2019)
Due Corde (Ulrika Davidsson, Joel Speerstra)
Tiempo total de juego: 74:37
Grabaciones de estreno mundial
Biografias
El compositor Ming Tsao Al centrarse en las cualidades inherentes de los sonidos —en sus propias palabras, su "materialidad"—, crea música con una sensualidad única. Con su estilo compositivo de gran precisión, caracterizado por un rigor formal extremo, desarrolla una nueva concepción de la lírica en la música contemporánea: abarca rupturas y diversos cambios de perspectiva que cuestionan nuestra experiencia moderna. Muchas de las obras de Ming Tsao surgen tanto de su análisis crítico y profundo de las tradiciones clásicas occidentales como de su conexión con la música tradicional china. El formato en el que aúna estos intereses es cada vez más la ópera.
Ming Tsao nació en Berkeley, California, en 1966. Estudió violín y viola antes de viajar a China para estudiar la cítara china sin trastes, el guqin, en Suzhou con el renombrado virtuoso Wu Zhao-ji. Tras estudiar composición en el Berklee College of Music de Boston y etnomusicología en la Universidad de Columbia de Nueva York, continuó sus estudios de lógica, filosofía y matemáticas. Obtuvo su doctorado en composición en la Universidad de California, San Diego, como alumno de Chaya Czernowin. También estudió en privado con Brian Ferneyhough.
De 2009 a 2017, Ming Tsao fue profesor de Composición en la Universidad de Gotemburgo; actualmente imparte clases como profesor visitante de composición en la Universidad de Música, Teatro y Medios de Comunicación de Hannover. En 2021, recibió una Beca Guggenheim en Composición. En 2024, fue nombrado Profesor Birge Cary de Música en la Universidad de Buffalo, Nueva York.
www.mingtsao.net
Dúo de piano GrauSchumacher
Andreas Grau Goetz Schumacher
Una programación ingeniosamente seleccionada es el sello distintivo que ha consolidado a Andreas Grau y Götz Schumacher como uno de los dúos de piano más reconocidos internacionalmente. Como ningún otro dúo, abarcan desde Bach hasta la música contemporánea. Su colaboración al piano los convierte en almas gemelas artísticas. Con su amplio abanico de posibilidades expresivas, han actuado en diversos festivales y salas de conciertos.
El dúo ha trabajado con directores como Emanuel Krivine, Kent Nagano, Andrey Boreyko, Peter Eötvös y Zubin Mehta. Sus proyectos orquestales incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica de la SWR, la DSO de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la RSO de Viena y la Orquesta Filarmónica de Radio France. Muchos
Entre los compositores que han escrito para el Dúo de Piano GrauSchumacher se encuentran, más recientemente, Peter Eötvös, Philippe Manoury, Stefan Heucke, Jan Müller-Wieland, Brigitta Muntendorf, Hanspeter Kyburz y Luca Francesconi, por nombrar solo algunos. La predilección del dúo por los conceptos de programación sofisticados también queda demostrada en sus numerosas grabaciones en CD, publicadas en una serie independiente por NEOS, entre otros.
de.karstenwitt.com/duo-de-piano-grauschumacher
Das Estudio experimental SWR Se considera un punto de encuentro entre las ideas compositivas y la implementación técnica. Cada año, varios compositores reciben una beca de trabajo para desarrollar sus obras en colaboración con el personal del estudio. Además de producir estas obras, el estudio también participa activamente como conjunto en conciertos. Con 50 años de presencia en el mundo musical internacional, se ha consolidado como el conjunto líder en obras con electrónica en vivo y actúa regularmente en casi todos los festivales importantes, así como en numerosos teatros musicales de renombre. Entre las producciones más destacadas de la historia del Estudio Experimental se encuentran obras de compositores tan importantes como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Luigi Nono, este último quien creó casi todas sus últimas obras en estrecha colaboración con el estudio. "Tragedia Auditiva" de Nono. Prometeo Ha sido interpretada más de 1984 veces por el Estudio Experimental desde su estreno en 80 y puede considerarse un hito en la historia de la música del siglo XX. Entre la generación más joven, Mark Andre, Chaya Czernowin y Georg Friedrich Haas han destacado como compositores que han producido obras pioneras en el Estudio Experimental. Entre los intérpretes asociados al Estudio se encuentran personalidades musicales destacadas como Mauricio Pollini, Claudio Abbado, Peter Eötvös, Daniel Barenboim, Gidon Kremer, Carolin y Jörg Widmann, Irvine Arditti y Roberto Fabbriciani. El Estudio Experimental ha recibido numerosos premios internacionales por su trabajo ejemplar, incluyendo el Premio Anual de la Crítica Discográfica Alemana por la producción de obras de Luigi Nono. Tras Hans Peter Haller, André Richard y Detlef Heusinger, Joachim Haas ha sido el director del Estudio Experimental desde 20.
www.swr.de/experimentalstudio
»Due Corde« y el nuevo Duo-Clavichord
Ulrika Davidsson y Joel Speerstra llevan casi tres décadas tocando música para dos teclados.
instrumentos y actúan en Europa y Estados Unidos.
Ulrika Davidsson es una música versátil que toca el clavicordio, el clavicordio, el piano y el fortepiano y da conciertos por toda Europa, Estados Unidos, Corea del Sur y Japón. Enseña piano e instrumentos históricos de teclado en la Academia de Música y Teatro de la Universidad de Gotemburgo y es invitada frecuente en academias y festivales internacionales. Ha sido profesora adjunta en la Eastman School of Music, directora musical del Rochester City Ballet (EE. UU.) y ha impartido clases en la Universidad de las Artes de Bremen y en la Real Academia Danesa de Música. Ulrika Davidsson estudió en la Eastman School of Music, donde obtuvo un doctorado en piano e instrumentos históricos de teclado y un máster en interpretación de clavicordio. Completó estudios posteriores en la Academia de Música y Teatro de su ciudad natal, Gotemburgo, y en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam. Entre sus profesores se incluyen Barry Snyder, William Porter, Malcolm Bilson, Willem Brons y Elisif Lundén. Sus grabaciones en CD incluyen las sonatas para piano de Haydn y una grabación completa de Bach. Clave bien temperado Libro IHa sido galardonada con el Premio Estatal de Artistas de Suecia, la Beca Adlerbert y el Premio de Cultura de la Ciudad de Mölndal, entre otros.
Joel Speerstra Enseña e investiga órgano e instrumentos históricos de teclado en la Academia de Música y Teatro de la Universidad de Gotemburgo. Anteriormente, fue profesor adjunto en la Escuela de Música Eastman. Participa activamente en investigación artística, construcción de instrumentos y actuaciones en academias y festivales internacionales de teclado. Joel Speerstra estudió órgano con William Porter y David Boe en el Conservatorio de Música de Oberlin. Varias becas le permitieron continuar sus estudios en Europa: órgano y clavicordio con Harald Vogel en Alemania y construcción de instrumentos con John Barnes en Edimburgo. Su proyecto doctoral condujo a la reconstrucción del clavicordio de pedal de David Gerstenberg y a la publicación del libro. Bach y el clavicordio de pedal: una guía para organistas (publicado por Rochester University Press). Recibió el Premio Estatal de Musicología de la Real Academia Sueca de Música por su investigación sobre el clavicordio de pedal. Su proyecto de investigación actual se centra en los misterios olvidados de la música para teclado del siglo XVII.
Info
Número de catálogo: NEOS 12530
EAN: 4260063125300
