Texto de información:
MORITZ EGGERT: MUZAK – NÚMERO NUEVE VII: MASA hilo musical "Muzak" es una versión fonéticamente modificada de la palabra inglesa "music" y, desde la década de 1970, generalmente se refiere a la "música de fondo" que se usa comúnmente en ascensores, grandes almacenes, hoteles y algunos entornos de trabajo, a menudo también conocida como "grandes almacenes". música" o "música de ascensor". . (Fuente: Wikipedia) Para mí, como compositor, siempre ha sido un pensamiento extraño, casi absurdo, separar mi propio mundo musical del mundo que me rodea. Es por eso que nunca me han interesado particularmente los sistemas musicales autosuficientes que giran en torno a sí mismos, porque no pueden decirle a un oyente de nuestro tiempo nada sobre este tiempo. Para mí, sin embargo, "contar" es un requisito previo para cada impulso creativo: por muy fascinante que pueda ser la abstracción completa, en su mayoría es autosuficiente, es su propio comienzo, su propio final. Necesito los vivos, porque eso siempre es una cosa: verdad. Incluir conscientemente todo el mundo acústico del propio tiempo en una composición no es en modo alguno "contaminarlo" (como aún postula la estética de la escuela de Adorno), siempre que esta inclusión no se quede en una cita estilística, sino que se convierta en parte de una narrativa musical compleja (como las conocemos por la música de Mahler, por ejemplo). Esto no es de ninguna manera "posmoderno", sino un componente de la música clásica desde el principio. Incluso los primeros compositores incluyeron toda la música de su tiempo conocida sin dudarlo mucho, al menos desde el momento en que la música escrita se separó de los ritos religiosos. La historia de la música ha demostrado una y otra vez que esta aceptación del otro no se opone a un estilo personal, sino que es precisamente esto lo que da lugar a lo nuevo y hasta ahora desconocido. La idea de hilo musical surgió originalmente del siguiente pensamiento, que me pareció paradójico: nosotros, como compositores, escribimos música contemporánea »nueva« que quiere ser universal y comprensiva, pero la música que más escuchamos como personas en nuestras vidas, la música de fondo de restaurantes y cafés , de ascensores y grandes almacenes no aparece en él. Por supuesto, este "muzak" condensado es solo un destilado de todo tipo de música, desde pop hasta clásica. Pero el hecho de que no haya una intención artística particular detrás de esta "musique d'ameublement" (que Erik Satie anticipó sabiamente) no significa que no sea parte de nuestra realidad cotidiana y, por lo tanto, tan digna de consideración artística como otros temas de la vida humana. . Originalmente comencé hilo musical con una especie de actitud de »guerrilla«, es decir, con el deseo de subvertir y desenmascarar el vacío de la música muzak, que por supuesto vuelve loca y molesta a la mayoría de las personas razonablemente sensibles como yo, mientras que al mismo tiempo la transforma violentamente en algo, que parecía valioso para mí. Por supuesto, no estoy interesado en lo más mínimo en hacer muzak o música que pueda explotarse comercialmente fácilmente, no porque eso sea fundamentalmente reprobable, sino porque entonces tendría que sacrificar lo que me parece el mayor activo de la invención musical: mi libertad. . Al escribir desde hilo musical Sin embargo, me di cuenta cada vez más de que mi pieza no se trata en absoluto de la música de fondo, sino de lo que toma prestado: a saber, el "recuerdo del anhelo" subcutáneo e inconmensurable de la llamada música "trivial", que a veces contiene más verdad que la mayoría de la nueva música académica dirigida únicamente al reconocimiento intelectual (que mientras tanto simplemente ya no me interesa). Este recuerdo anhelante contiene algo que quiere darnos a todos una pequeña afirmación de nuestro propio estar vivo una y otra vez. La música pop puede ser engañosa en ocasiones, especialmente cuando evita el abismo y la individualidad, pero no siempre es así. También hay poesía en él, ya que suele tratar del deseo más arcaico de todos los seres humanos: el deseo de ser amado, el deseo de poder amarse a uno mismo. El deseo de no estar solo. Publicar comentario: La pieza está dedicada a la memoria de David Bowie. »hilo musical crea algo que muy pocas obras logran hacer, a saber, definir los límites de su propio género. Tan pronto hilo musical se percibe como un ejemplo en el que la idea del posmodernismo se manifiesta de manera ejemplar, también marca pautas para lo que es, en el sentido más estricto de la palabra, una obra posmoderna en la música de arte. En realidad, la pieza estaría predestinada a ser interpretada en Darmstadt -preferiblemente con la nueva musica gangsta rap como antesala para que el contexto de recepción sea inequívoco. Sin embargo, habría que cruzar un umbral de dolor para hacerlo, ya que incluso la apariencia de una afirmación de la estética popular es algo que se opone profundamente a la autocomprensión histórica de la Nueva Música. El resentimiento contra tal ›posmodernismo acrítico‹ –es decir, la reticencia hacia una música que sigue descuidadamente la lógica posmoderna hasta el final feliz– está inscrito en el ADN de la nueva música.« Número Nueve VII: Misa El concepto básico de Ciclo número nueve es – similar a mi ciclo de piano fortepiano – el intento de encontrar una respuesta individual a la »pregunta sinfónica de Gretchen« centrándose en temas muy diferentes: ¿Cómo se escribe para una orquesta hoy? Al igual que el piano, la orquesta también es un medio históricamente muy "cargado", y eso representa un desafío muy especial para un compositor. Número nueve se refiere tanto a la ominosa cantidad de sinfonías completas de Beethoven, Bruckner, Dvořák, etc. Pero también es un guiño a una de mis canciones favoritas de los Beatles, Revolución 9. Ya hay ocho obras; la última, por supuesto, se llamará »Número nueve IX: Número 9«. Número Nueve VII: Misa se remonta a la siguiente historia: Una vez estaba sentado en un restaurante con el actor Peter Luppa. Me dijo que había asistido a un concierto de orquesta y estaba muy sorprendido de que no todos los músicos tocaran todo el tiempo, sino solo unos pocos. Y dijo que sería una pérdida de dinero tener que pagar a tantos músicos cuando la mayor parte del tiempo no tenían nada que hacer. Por supuesto que le expliqué las razones de esto, pero de alguna manera no podía quitarme la idea de la cabeza. Quería enfrentar este desafío estético y escribir una pieza orquestal en la que todos los músicos tienen que tocar sin descanso. El director de orquesta juega un papel muy especial en esta pieza. Se convierte, por así decirlo, en el domador de un animal salvaje. Al comienzo de la pieza lo despierta; luego tiene que tratar de mantenerlo bajo control, es decir, asegurarse de que las energías liberadas no se conviertan en un caos incontrolable. Moritz Eggert |
Programa:
Moritz Eggert (* 1965)
[ 01 ] hilo musical (2016)
para voz y orquesta
dedicado a la memoria de David Bowie
(Estreno mundial)
tiempo de juego 42:19
[ 02 ] Número Nueve VII: Misa (2008)
para gran orquesta
encargado por musica viva
(Estreno mundial)
tiempo de juego 17:58
Moritz Eggert, Voz [1]
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
dirigido por David Robertson [01], Pedro Rundel [ 02 ]
Tiempo total de juego 60:25
Reseñas de prensa:
Stefan Drees escribió en el número 12/2018:
(...) Moritz Eggert afronta la paradoja resultante agudizándola a la pregunta de por qué la obra de un compositor contemporáneo, que pretende una validez universal y está destinada a la sala de conciertos, debería tener una calidad diferente a la música de fondo que nos rodea. con nosotros mismos en la vida cotidiana, ya que en ambos casos forman parte de nuestra realidad cotidiana.
En su composición Muzak (2016), Eggert saca la conclusión de tales consideraciones y, al mismo tiempo, deja en claro cuán fuertemente nuestra memoria cultural está realmente impregnada de elementos de la cultura pop: como un intérprete vocal frente a la orquesta, incrustado en un sofisticado juego con cambios estilísticos, simula el perfil sonoro característico de numerosas personalidades sin trabajar con citas musicales. (...) En definitiva, la producción de este CD demuestra que Moritz Eggert es un compositor astuto cuya música tiene mucho que decirnos.
En la edición de noviembre de 2018 apareció un retrato de Moritz Eggert. PAUL KILBEY también habló sobre “Muzak”:
"hilo musical (2016) juega un juego similar a gran escala orquestal. Fue escrita para la serie Música Viva de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, y su título no se refiere específicamente a la “música de ascensor” como tal, sino al concepto más amplio de música de fondo, la música ineludible que escuchamos a nuestro alrededor todo el tiempo: es un collage de fragmentos de 43 minutos, al estilo de una corriente de conciencia, que se refiere a todo tipo de música popular bajo el sol, desde Advertising Jingles hasta André Rieu, encima del cual el propio Eggert canta con nostalgia en la grabación. "Está bien", es la primera frase que canta, sobre un reconfortante acompañamiento de guitarra y arpa, aunque la caótica escritura orquestal que la rodea, de hecho, no suena nada bien. Pero si bien comienza como un irónico miren la mentira que nos vende la Música Comercial, hilo musical Al final parece llegar a una verdad irónicamente divertida con su material”.
En la edición de noviembre de 2018, Manfred Karallus aborda cuatro nuevas ediciones de NEOS bajo el título “¿Qué significa peculiar?”
(...) La música de Eggert tiene puntos fuertes, es atractiva de una manera peculiar, "pegadiza": divergente, que distrae, entretiene. Y ella, como toda música popular, está impregnada del deseo (él mismo lo dice): amar y ser amado. Solo una pregunta: ¿Por qué un compositor que es tan poco crítico y a quien Muzak supuestamente "vuelve loco, molesta" se molesta con eso? (...)
Lea el artículo completo de Manfred Karallus aquí.
#5_2018
Egbert Hiller experimenta las dos obras del CD de manera bastante diferente:
(...) [a través de "Muzak"] La música supera todas las expectativas, aunque de forma negativa. No se omite ningún cliché en la colorida mezcla de estilos, diversos ingredientes se mezclan en una salsa pegajosa y viscosa que sofoca cualquier pizca de ironía. En el mejor de los casos, se debe reconocer el coraje de Eggert como cantante, pero él no lo saca a relucir. La dedicatoria a David Bowie, que no se la merecía, también está fuera de lugar. (...) [a través de “Número Nueve VII: Misa] ... el resultado es un milagro: el sonido es extremadamente condensado, como era de esperar, pero dramatúrgicamente muy diferenciado, con insistentes arcos de suspense que incluyen locas repeticiones. La Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera bajo la dirección de Peter Rundel está en plena forma aquí.
2018 Septiembre
En 1968, los Beatles sorprendieron a sus fans con el collage sonoro “Revolution 9”. Cosas aparentemente incompatibles, fragmentos de nuestros ruidos cotidianos, fragmentos de música se unieron en la salvaje alternancia de pasajes mezclados unos con otros. Esto fue completamente nuevo, incluso revolucionario, para el mundo del rock. La música contemporánea, por supuesto, lo supo mucho antes gracias a Pierre Schaeffer. Moritz Eggert, autoproclamado niño terrible de la nueva música, ha escrito ya toda una serie de piezas de Number No. Pero además de los Beatles, también se refiere a la literatura orquestal clásica, en la que el 9 parece un número mágico (Beethoven, Bruckner o Dvořák). “Number Nine VII: Masse” básicamente aborda la cuestión de cómo se puede escribir todavía hoy para orquestas sinfónicas. Por otro lado, se quiere demostrar al mismo tiempo la masa sonora, es decir, todo el espectro sonoro del aparato orquestal. El resultado es, por supuesto, un sonido impresionante de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera bajo la dirección de Peter Rundel. Siempre tiene elementos narrativos, pero enseguida los rompe y los transforma en otros nuevos. Se puede encontrar aún más Eggert en “Muzak”. Aquí el artista muniqués reúne piezas de la llamada música de fondo que rodea nuestra vida cotidiana. Durante los pasajes orquestales, Eggert a veces gruñe como Louis Armstrong y continúa con vocalizaciones al estilo de Bobby McFerrin que el oyente puede perder de vista, oír o ver. Por supuesto, el CD muestra una vez más lo talentoso y altamente imaginativo que es el compositor Eggert. Por otro lado: ¿una pieza como “Muzak”, que tiene absolutamente todo el mérito de entretener en directo, tiene que estar realmente en un CD?
(Tilman Urbach)
Agosto 2018
Poco se ha escuchado en el Reino Unido por Moritz Eggert (b1965) durante esas dos décadas desde que saltó a la fama, pero en Alemania se ha hecho un hueco en el teatro musical con numerosas óperas, ballets y diversos proyectos a su nombre. Características de esta última versión hilo musical (2016), un discurso sobre el concepto de música cuya existencia 'en los márgenes' ha llevado a permear muchos aspectos de la sociedad. (…) Bastante más atractivo es Masa (2008), la séptima instalación de la serie 'Number Nine' que Eggert ha estado montando durante las últimas dos décadas, que considera el fenómeno de la Novena en términos que abarcan el sinfonismo austro-alemán así como la (in)fame cinta de John Lennon. collage. Musicalmente se predice en todos los instrumentos que se tocan todo el tiempo, aunque Eggert varía la textura, por lo que se encuentra una gran variedad de incidentes a lo largo de su accidentado curso. (…)
ricardo casa blanca
calificación superior pizzicato.lu – Uwe Krusch prestó el CD música viva 30 – Moritz Eggert el premio “Supersónico”. En su artículo “Caminante entre los mundos musicales” escribe:
Para Moritz Eggert, el uso irritante de dods en todas partes fue el punto de partida para modelar esta mezcla salvaje en una composición ordenada. Siempre tienes la impresión de que conoces los recortes, pero todos son solo imitaciones. (...) La Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, universalmente elogiada, ha adquirido una competencia exquisita para la música nueva a lo largo de las décadas (...), de modo que casi se puede hablar de un conjunto especial. Así que simplemente hay que disfrutar cada una de sus incursiones en esta profesión.
El artículo completo se puede encontrar aquí: https://www.pizzicato.lu/wandler-zwischen-den-musikwelten/
En abril de 2018, Dominy Clements escribió:
“Se trata de un par de obras fascinantes y estimulantes muy bien grabadas y magníficamente interpretadas. Moritz Eggert tiene claridad de visión y una gran cantidad de destreza tanto conceptual como práctica, cualidades de las que el resto de nosotros, compositores y oyentes, podemos aprender mucho”.
Lea el artículo completo aquí / Lea la reseña completa aquí
Abril 2018, por Juan Martín Koch
Gracias a la valiosa serie de música viva del sello NEOS, que ya ha llegado al episodio 30, ahora puedes escuchar con tranquilidad el tour de force “Muzak” de Moritz Eggert, estrenado en 2016. El reencuentro es agradable, tal vez porque el sonido grabado es el medio adecuado para la inauténtica mezcla de estilos de Eggert, que desde entonces Harry Lehmann ha ennoblecido en un análisis detallado como una manifestación ejemplar de la idea de posmodernismo. También vale la pena escuchar el potente y diferenciado estudio de tutti orquestal “Masse”.
Premios y menciones:
calificación superior pizzicato.lu – Uwe Krusch prestó el CD música viva 30 – Moritz Eggert el premio “Supersónico”. En su artículo “Caminante entre los mundos musicales” escribe:
Para Moritz Eggert, el uso irritante de dods en todas partes fue el punto de partida para modelar esta mezcla salvaje en una composición ordenada. Siempre tienes la impresión de que conoces los recortes, pero todos son solo imitaciones. (...) La Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, universalmente elogiada, ha adquirido una competencia exquisita para la música nueva a lo largo de las décadas (...), de modo que casi se puede hablar de un conjunto especial. Así que simplemente hay que disfrutar cada una de sus incursiones en esta profesión.
El artículo completo se puede encontrar aquí: https://www.pizzicato.lu/wandler-zwischen-den-musikwelten/