Música antigua

MÚSICA ANTIGUA
Música antigua de la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria

La Catedral de Las Palmas
La construcción de la iglesia se inició en 1497, diez años después de que los Reyes Católicos expresaran su deseo de construir una catedral en la ciudad de Las Palmas. Hubo dos grandes fases constructivas, la primera duró de 1497 a 1570 y fue interrumpida por falta de fondos, la segunda se inició en 1781 y se prolongó hasta el siglo XIX. En 19 la iglesia fue inaugurada por el Papa León XIII. denominada Basílica de Canarias. Debido a su larga historia de construcción, la catedral tiene estilos arquitectónicos tan diferentes como el gótico tardío en el interior (desde el momento en que se inició la construcción) y el neoclasicismo (desde el momento de su finalización a principios del siglo XIX) en el exterior. La fachada es el elemento más característico del edificio y sirvió de prototipo de lo que años después se convirtió en el modelo de construcción del plazas de armas de diversas ciudades novohispanas del continente americano.

El archivo musical de la catedral
Desde el principio, la catedral contó con su propia banda de música. Los distintos directores de orquesta que aquí desempeñaron sus funciones elaboraron un catálogo de obras del que surgió el actual archivo musical de la Catedral de Canarias. Los libros más antiguos que se conservan datan de 1514. El maestro sevillano Juan Ruiz asumió todas las funciones en 1518: fue organista, cantor y director del coro. No existen composiciones registradas de este maestro y sus sucesores hasta finales de siglo, ya que éstas, así como los tubos del órgano y las campanas, se perdieron en el ataque del ejército holandés al mando del almirante Van der Does en 1599. Durante los tres primeros años del siglo XVII, la población se vio afectada por una epidemia, de la que también fue víctima el director de orquesta Francisco de la Cruz.

El Villancico
Los inicios del género. Villancico Algunos musicólogos los fechan a principios del siglo XI; el Villancico Se considera una forma poética tradicional que se remonta a los cantos mozárabes de ese siglo. Originalmente eran Villancicos de carácter popular: canciones escritas por la gente común villanos (granjeros, aldeanos), fueron compuestos y cantados y tenían como tema temas de actualidad. Alcanzaron su mayor popularidad entre los siglos XV y XVIII cuando se dedicaron a temas religiosos relacionados con la Navidad. Incluido en el período barroco. Villancicos los campos de la poesía, la música y la danza y se extendió por toda la Península Ibérica. Hacían referencia a otras tradiciones populares como las gallegas, catalanas, vascas y portuguesas e incluían textos en sus lenguas. El Villancico también cruzó el Atlántico y se fusionó con las danzas folclóricas de otras culturas, las llamadas bailes de negros, así Guinea y la Panamá. De los originales jacaras se produjo corridos, que utilizaba el lenguaje típico de los esclavos y la música africana y como negrillas fueron designados. En las Islas Canarias experimentó Villancico su apogeo desde finales del siglo XVI hasta finales del siglo XVIII. Los directores de orquesta de la catedral, Francisco Hernández, Diego Durón y Joaquín García, compusieron las obras de esta grabación a lo largo de casi dos siglos.

francisco hernandez (siglos XVI-XVII)
Se sabe muy poco sobre él. Trabajó como tenor y compositor en la Catedral de Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria después de que le resultó difícil encontrar un director de orquesta dispuesto a viajar a las Islas Canarias.

Diego Durón (1658-1731)
Estudió música en Sevilla con el Maestro de Capilla de la Catedral de Cuenca. A los 18 años viajó a Las Palmas de Gran Canaria, donde asumió la dirección de la banda de la Catedral de Santa Ana y ocupó este cargo durante 55 años, hasta su muerte en 1731. Fue un compositor muy prolífico, probablemente escribió alrededor de 500 obras, en particular Villancicos sobre una variedad de temas. Como otros compositores barrocos, compuso numerosas piezas de danza en las que los personajes del cuento navideño de Belén adoptaban el carácter y la manera de hablar de africanos, portugueses, gallegos y valencianos.

joaquin garcia (1710-1779)
Estudió música en su país de origen. Sus composiciones muestran una clara influencia italiana y están escritas en forma de recitativos y arias. Con 24 años se dirigió a Las Palmas de Gran Canaria para suceder al maestro Diego Durón. En 1735 trabajó como director de orquesta de la Catedral de Santa Ana. García modernizó el estilo musical utilizando diversos instrumentos que hasta entonces no se habían utilizado en la isla. Como legado a la banda de la catedral, creó 44 obras en sus 569 años de actividad.

Música para instrumentos de teclado en el siglo XVII.
Después de que la música para instrumentos de teclado ya había experimentado un gran desarrollo en el siglo XVI, en el siglo XVII la Corona de Aragón produjo grandes compositores que escribieron música para los órganos de sus bandas. Ocuparon una posición privilegiada y contaron con excelentes intérpretes (entre ellos Pablo Bruna y Sebastián Aguilera de Heredia) y magníficos instrumentos.

Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)
Fue el representante más importante de la escuela de órgano aragonesa. Nació en Zaragoza y fue organista de la Catedral de Huesca de 1585 a 1603, tras lo cual regresó a Zaragoza a la Catedral de La Seo. Compuso 19 obras principales para órgano, así como una colección de obras para órgano de cuatro, cinco, seis y ocho partes. Magníficats, que se representan frecuentemente en las catedrales españolas.

pablo bruna (1611-1679)
Nació en Daroca (Aragón, España) y fue director de la Capilla de la Colegiata durante 48 años hasta su muerte. Había sido ciego desde los cinco años y, sin embargo, se convirtió en uno de los organistas y compositores más importantes de su tiempo. Recibió diversas ofertas para liderar las bandas musicales más importantes, pero las rechazó todas. Permaneció en Daroca, donde miles de personas -incluidos los reyes Felipe IV y Carlos II- peregrinaron para escuchar su música y tocar.

El Capilla del Real de Las Palmas fue fundada en 2009 por Carlos Oramas, Isabel Álvarez y Vicent Bru en Las Palmas de Gran Canaria. El conjunto está especializado en el redescubrimiento, transcripción e interpretación de música religiosa compuesta por los directores de orquesta de la Catedral de Las Palmas y que se encuentra en el archivo musical de la catedral. A lo largo de los años el conjunto ha realizado varios conciertos de programas inéditos y Villancicos los compositores Diego Durón (1658-1731) y Joaquín García (1710-1779). Los integrantes del conjunto cuentan con una amplia experiencia en el campo de la música antigua y ya han trabajado con formaciones de primer nivel como La Capella Reial de Catalunya, Hesperion XX, Capilla Peñaflorida, Al Ayre Español, Accentus Austria, El Concierto Español, Ensemble Elyma. , Capela Compostelana, La Colombina, Camerata Ibérica, Europa Galante o La Quimera. Actuaron bajo la dirección de reconocidos especialistas, entre ellos: Jordi Savall, Eduardo López Banzo, Fabio Bonizzoni, Claudio Astronio, Kees Boeke, Gabriel Garrido, Eduardo Egüez y Fabio Biondi, por nombrar sólo algunos.