Texto de información:
En voces y versos cambiantes, la canción sube a la luz jubilosa y baja a las sombras. Helge Slaatto (violín) sustituye a Klaus-Peter Werani (viola), le devuelve la palabra y la retoma para un pequeño dúo con Frank Reinecke (contrabajo). Luego, nuevamente, y hasta el final, la canción es cantada en solitario, por Erik Borgir (violonchelo) y finalmente nuevamente por el bajista. En breves notas de cuadernillo muy personales, los cuatro intérpretes nos cuentan cómo viven la música que interpretan: como una fanfarria, como un torrente, como una excursión en el mar hacia espacios desconocidos. Como un enfrentamiento con el dolor infinito. Y como un rayo de esperanza para algo más allá, para la vida después de la muerte.
Programa:
Nicolás latón (* 1949)
lineas de canciones (2006/2007)
para cuerdas solistas
[ 01 ] Prólogo (2006) para viola solo 01:44
[ 02 ] lineas de canciones yo (2006) para violín solo 12:38
[ 03 ] Descanso (2007) para viola solo 02:20
[ 04 ] línea de canción III (2007) para viola solo 23:16
[ 05 ] líneas de canción IV (2006) para violín y contrabajo 12:18
[ 06 ] líneas de canción v (2007) para violonchelo solo 12:02
[ 07 ] Epílogo (2007) para contrabajo solo 11:39
tiempo total 76:32
Helge Slaatto, violín
Klaus Peter Werani, viola
eric borgir, violonchelo
franco reinecke, contrabajo
Reseñas de prensa:
Latón, Nicolás
lineas de canciones para cuerdas solistas
Artista: Helge Slaatto, violín; Klaus-Peter Werani, viola; Eric Borgir, violonchelo; Frank Reinecke, contrabajo
Editorial/Disquera: NEOS 11021
Categoría: CD
publicado en: New Magazine for Music 06/2010, página 89
Calificación musical: 5
Puntuación técnica: 5
Valor del repertorio: 5
folleto: 5
Calificación general: 5
Si la frase no tuviera nada de sofocantemente conservador, uno estaría tentado a escribir que en el lineas de cancion para cuerdas solistas (2006/07) no está compuesta en ninguna parte «contra el instrumento». Pero afortunadamente existe otro camino: la música de Nikolaus Brass no tiene nada de compulsivo, su fuerza es su naturalidad. Las cantilenas de su pluma siempre salen de una sola pieza. El silencio dando vueltas alrededor de intervalos individuales podría extenderse hasta el infinito. Y luego está esta unidad orgánica de toda la obra; También se interpreta a menudo con una connotación negativa, pero se puede escuchar con una perfección impresionante en Brass.
Cuatro conjuntos comprenden el lineas de canciones. Están enmarcados por un prólogo y un epílogo, interrumpidos una vez por un «intermedio» para viola sola. El gesto de los movimientos de aproximadamente doce minutos se vuelve mayoritariamente hacia adentro. «Songlines I» para violín es como una meditación en el registro más alto. Los acordes polifónicos son sofisticados, intercalados con glissandi en un espacio reducido. Preparado por el relajado «intermedio», en los «songlines III» centrales para viola, Brass alcanza un nivel de excelencia artística comparable con las principales obras de la literatura viola, como Pierluigi Billones. ITI KE MI (1995). El latón es comparativamente menos radical, pero al mismo tiempo más flexible. Los pasajes armónicos frágiles y vidriosos se transforman sin problemas en una polifonía pulida tocada de la manera habitual, luego siguen episodios bidimensionales, a veces con una entonación quebradiza en el fuerte, luego nuevamente con la presión de arco dosificada más fina.
Las líneas de canciones no pueden prescindir del intérprete especializado. Brass puede considerarse afortunado con Helge Slaatto (violín), Klaus-Peter Werani (viola), Erik Borgir (violonchelo) y Frank Reinecke (contrabajo). Los caballeros deben haberse preparado abnegadamente, las habilidades instrumentales por sí solas no explican la especial intimidad de las grabaciones. Los técnicos y el productor Helmut Rohm de Bayerischer Rundfunk también jugaron su papel en esto: la microfonía es consistente; Se ha encontrado exactamente el equilibrio correcto entre la cercanía y la distancia molestas. Los comentarios subjetivos de los intérpretes rematan una producción furiosa en el libreto. "Una música embelesada, anhelante, íntima, sensible, que canta suavemente para sí mismo", así describe el violonchelista Erik Borgir sus impresiones. Casi nada que añadir. Sólo: máximas calificaciones.
Torsten Moller
14.08.2010
17.02.2010
Nikolaus Brass - líneas de canciones
Durante mucho tiempo, Nikolaus Brass fue considerado un outsider en la escena musical actual, alguien que siguió su propio camino como compositor y médico y que sólo ocasionalmente lograba que la gente se fijara en él con su música. Eso ha cambiado fundamentalmente recientemente. Brass, que nació en Lindau en 1949 y vivió y trabajó durante muchos años en el área de Múnich, actualmente recibe una gran atención a nivel nacional más allá de los círculos de la Nueva Música. Ahora se ha publicado en el sello NEOS un CD con su ciclo de “songlines”, una serie de piezas para cuerdas solista y dúo de 2006/07.
Su composición, que Nikolaus Brass persigue con inquebrantable continuidad además de su trabajo de pan y mantequilla como médico y editor de una revista médica, surge de una necesidad interior, alejada de varias escuelas y dibujantes estéticos. Brass solo publica sus propios trabajos relativamente tarde, cuando tiene poco más de treinta años. Ahora hay una obra diversa que incluye piezas para grandes conjuntos, así como música de cámara en varias formaciones. Su música se caracteriza por procesos de tiempo que fluyen, cuestiones de orden y disrupción, el escaneo sin pretensiones de la superficie exterior acústica en busca de lo que contiene como un eco, así como aspectos de la existencia humana, su capacidad para recordar y olvidar, los círculos permanentes de perder y volver a encontrar. Aunque Brass es una personalidad tranquila y nunca ha hecho un escándalo por sí mismo o su trabajo, habla de una manera muy reflexiva cuando se trata de la relevancia de la música contemporánea o el estado de la composición.
Mapa mítico invisible
El título de su ciclo "Songlines" hace referencia a la novela de Bruce Chatwin "The Songlines" (en alemán: "Dream Paths"), que describe un viaje por el interior de Australia y gira centralmente en torno a las líneas de canciones de los aborígenes. Se trata de una especie de mapa mítico e invisible de Australia que se transmite de generación en generación a través de canciones y es la base de la migración de la población indígena. Sin embargo, la música de Brass no se trata de contar estas historias en un programa musical concreto, sino más bien de un "canto interior", que para él es esencial para la percepción y el procesamiento consciente de la música. El ciclo está enmarcado por un breve prólogo para viola solista y un epílogo para contrabajo.
Un viaje sonoro enormemente multifacético
Seis piezas solistas y dúos de diferente duración (el CD carece de “songlines” II y VI debido a la duración total) se interponen y, con voces cambiantes, trazan el espectro sonoro y el “canto” de los respectivos instrumentos de una manera increíblemente colorida y colorida. manera imaginativa. Como suele ocurrir con los metales, las partes se anotan libremente y dan a los músicos libertad gestual a la hora de diseñar sus líneas o cantar voces. Con Frank Reinecke (contrabajo) y el violinista noruego Helge Slaatto, a quien están dedicadas las “songlines”, así como con Klaus-Peter Werani (viola) y Erik Borgir (violonchelo), intérpretes ya familiarizados con la música de metales exploran esta serie de piezas con extrema sensibilidad y al mismo tiempo virtuosismo. Las notas breves y muy personales de estos cuatro músicos describen cómo viven esta música: como una fanfarria, como un torrente furioso, como un viaje al mar, a espacios desconocidos. Sin que Brass “haga” mucho, su música nos lleva a un viaje sonoro enormemente multifacético y finamente elaborado... ¡Definitivamente vale la pena escucharlo!
Meret Forster