Texto de información:
Nikolái Andreyevich Roslavets Igor Stravinsky, que debería haberlo sabido, lo calificó como el compositor ruso más interesante del siglo XX y escribió al violinista y escritor musical Michael Goldstein el 20 de agosto de 12: »... Estoy feliz de testimoniar mis siempre extraordinarios encuentros con él y la excitante impresión de su música fresca, siempre fresca, que no es aceptada por los oscurantistas rusos. Por supuesto, todas sus obras deberían publicarse en los países políticamente avanzados, que lamentablemente desconfían de los movimientos artísticos avanzados..." En ese momento, Roslavets había sido borrado de la historia de la música soviética y debidamente silenciado. Desde las campañas de la ›Asociación de Músicos Proletarios‹ -no sólo contra su música virtuosa y de gran sensibilidad, sino también contra su labor como vocero de la música contemporánea, en la que luchaba por la compatibilidad de la Nueva Música y la filosofía marxista-, fue considerado un ›enemigo del pueblo‹ excluido de la vida musical y de los programas editoriales. En la década de 1980, compositores como Stravinsky, Hindemith, Schönberg y Webern fueron siendo gradualmente aceptados nuevamente por el lado soviético, y vanguardistas como Charms, Malevich y Tatlin se movieron dentro de los dominios de lo permitido. No así los vanguardistas musicales de su propio país, como Roslavets, a quien todavía se consideraba un 'enemigo'. Incluso un estudio puramente analítico de sus obras se consideraba absurdamente un ataque hostil a la música soviética. Su pensamiento musical y sus esfuerzos por "expresar mi propio yo interior, que soñaba con paisajes sonoros nuevos e inéditos", tienen sus raíces en la década de 1910, influenciados por Scriabin y la poesía simbolista, cuando el hijo del granjero talentoso (que había comenzado como un violinista autodidacta) estaba estudiando, se graduó en el Conservatorio de Moscú y recibió una medalla de plata. Después de eso, se alejó cada vez más de la carga de trabajo académico para seguir su propio camino experimental. Era la época del comienzo de la filosofía dodecafónica en el sentido de una obligada igualdad de los doce grados cromáticos, para la cual Ferruccio Busoni y Domenico Alaleona fueron los precursores de Schönberg en Occidente en ese momento; en Rusia fueron Arthur Lourié, Yefim Golyscheff, Nikolai Obukhov y, con particular consistencia y sistematicidad, Roslavets. Su ›nuevo sistema fijo de organización tonal‹, que desarrolló entre 1913 y 1926, se basa en sonidos de seis a ocho tonos (y, por lo tanto, stocks de notas) en forma de acordes alterados (él los llama ›acordes sintéticos‹ ), que son más convencionales, eluden la interpretación tonal y pueden trasladarse sistemáticamente a todos los niveles de la escala dodecafónica, al igual que en el sistema clásico de tríadas y cuatricromía a los siete niveles de las escalas diatónicas. En este sentido, se mantiene la continuidad con el sistema clásico. De estos complejos sonoros obtiene todo el material de un movimiento, pero también deriva otros principios de construcción: no solo se pueden observar filas de doce tonos en inversiones y medias lunas, sino también adiciones mutuas de acordes sintéticos complementarios al total de doce tonos. Su sistema compositivo atonal, aunque autorregulado, muestra puntos de contacto con la técnica del sonido central de Scriabin, de la que Roslavets se declaró conscientemente independiente. Desde finales de la década de 1920, tales experimentos, incluso los de un compositor proletario, ya no eran tolerados en la Rusia soviética (y no había ningún interés en Occidente), sin importar cuán enérgica y virtuosa pudiera ser su escritura instrumental. Ninguna de sus composiciones de la década de 1930 se hizo pública, y solo ahora se puede acceder a algunas de las propiedades adquiridas de Schott Verlag. Su trabajo se encuentra en el misterioso límite entre un mundo de expresión altamente sensible, del romanticismo tardío y una construcción estricta, pero no comparte las tendencias contemporáneas hacia la ›nueva objetividad‹ y la trivialidad. Roslavets, que nunca emigró, es una víctima particularmente trágica de la política cultural soviética, cuyo reconocimiento también debe hacerse en Occidente. Fue solo después de la ›perestroika‹ de Gorbachov que nuevamente fue posible cultivar su trabajo en Rusia, por ejemplo con un festival conmemorativo en Bryansk, cerca de su casa en la frontera entre Ucrania y Bielorrusia. Detlef Gojowy
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Programa:
Nikolái A. Roslavets (1881-1944)
[01 – 03] 3 Composiciones (1914) 02: 49
[04 – 06] 3 estudios (1914) 14: 16
[ 07 ] Sonata Nr. 1 (1914) 10: 51
[ 08 ] Preludio (1915) 03: 24
[09 – 10] 2 Composiciones (1915) 05: 43
[ 11 ] Sonata Nr. 2 (1916) 12: 14
[12 – 13] 2 poemas (1920) 04: 10
[14 – 18] 5 preludios (1919-22) 08:53
[ 19 ] sonata no. 5 (1923) 11: 26
tiempo total: 74:21
Irina Emeliansevapiano
Reseñas de prensa:
04/2011
24.09.2009
copia directa
A veces, el mercado discográfico, a menudo criticado por ser monótono, guarda verdaderas sorpresas. A veces agradable, a veces con un regusto algo extraño. Aquí igual. Irina Emeliantseva ha dedicado un CD completo al ruso Nikolai Roslavets. Básicamente, sería digno de elogio que no se hubiera lanzado hace doce años un disco cuyo programa es absolutamente idéntico al de Emeliantseva: las mismas piezas en el mismo orden. Por supuesto, esto podría ser una coincidencia, porque las obras se presentan en el orden cronológico en el que fueron creadas, las Sonatas Nos. 1, 2 y 5 aquí registradas son las únicas que han sobrevivido, y mucho más que el total de casi Los 75 minutos de este CD son de Roslawets. La música para piano aún no se ha publicado. Sin embargo, probablemente debería haberse evitado una copia tan directa.
El original lo proporcionó nada menos que Marc-André Hamelin.
Eso sí, sus interpretaciones son más sutiles, y el sonido de su grabación es superior al del nuevo lanzamiento. En vista de estas circunstancias, es algo difícil juzgar imparcialmente la nueva grabación de Irina Emeliantseva. El pianista, que según la información del cuadernillo toca principalmente música nueva, también ofrece interpretaciones bastante apetecibles que transmiten cierta tensión febril. Esto es básicamente perfecto para el lenguaje tonal acalorado de esta música. Por otro lado, la interpretación de Emeliantseva ofrece pocos puntos de descanso para compensar. En conjunto, sigue siendo una empresa dudosa provocar tal comparación.
El folleto contiene mucha información sobre Roslavets y su música. Uno puede hacerlo fácil para uno mismo describir a Nikolai Roslavets como un compositor que sucedió a Scriabin. Las similitudes con su estilo tardío son fáciles de detectar, y ¿quién sabe si el sistema armónico es diferente? En ambos casos se ha tirado por la borda la tonalidad tradicional. Pero Roslavets (1881-1944) renunció rápidamente a su modelo a seguir, Scriabin. Estos puntos, que aquí solo se describen a grandes rasgos, se presentan de forma adecuada y comprensible.
En la época soviética, Roslavets se convirtió en una persona indeseable, incluso más que muchos de sus colegas más conocidos, por sus planteamientos vanguardistas, y no se toleraba el trato con su música. Hoy, a pesar de la publicación de muchas obras y algunas grabaciones sonoras, ya no se puede esperar un renacimiento de su trabajo en el negocio de los conciertos.
Interpretación: 
Calidad de sonido:
valor del repertorio: 
Folleto:
Jan Kampmeier
30.05.2009
Consejo de CD de la semana como mp3
Nikolái Roslavets
obras para piano
La lista de artistas asesinados, prohibidos y condenados al ostracismo en la otrora joven Unión Soviética es trágica y larga. Un abrir y cerrar de ojos incomprendido fue suficiente para terminar con el destino de los artistas. El compositor Nikolai Roslavez fue un revolucionario desde el principio. Con su música apoyó la liberación del proletariado contra la dictadura zarista. Su pensamiento individualista y libre fue su perdición.
Sólo con la Perestroika de Gorbachov fue posible sacar a la luz al "renegado" político de la oscuridad soviética y honrarlo, décadas después, en un festival cerca de su casa en Briansk. El descuento está disponible ahora en Schott Verlag. Para Julia Schölzel, un CD recientemente publicado con obras para piano de Roslawets señala a uno de los compositores rusos más apasionantes de la primera mitad del siglo XX.
Clase hostil y formalista.
No hay duda. Nikolaj Roslavets nunca aspiró al papel de outsider. Quería ayudar a dar forma y, sobre todo, combinar el desarrollo de la música moderna en Rusia con su compromiso político con un sistema estatal más justo. Inspirado por las ideas marxistas, se lanzó esperanzado a los levantamientos revolucionarios alrededor de 1917, pero Roslavets cometió un error trascendental: se convirtió en miembro de la Asociación de Música Contemporánea, considerada crítica con el Partido Comunista. Roslavets no tuvo que esperar mucho para ver las consecuencias políticas y artísticas. Sus obras fueron atacadas y denunciadas como “anticlasistas” y “formalistas” en la nerviosa y asesina década de 1920, sólo para ser coronadas por una prohibición profesional final. No fue hasta 1933 que a Roslavets se le permitió regresar a Moscú como jornalero. El compositor fue silenciado hasta su muerte en 1944. Cuando a sus colegas se les permitió volver a trabajar en público, Roslavets tuvo que permanecer en silencio.
¿Qué hizo Roslavets para caer en desgracia ante el Partido Comunista como marxista declarado? En una palabra, tenía muchas ganas de experimentar. Demasiado experimental. Autodidacta de gran talento procedente de una familia de agricultores, triunfó con la Gran Medalla de Plata en el Conservatorio de Moscú. Al principio le fascinaron el cosmos musical y la poesía simbolista de Scriabin. Luego Roslawets trabajó en un nuevo sistema de sonido, paralelo a los vanguardistas vieneses de Schönberg. El enfoque de Roslawets se basa en sonidos de seis a ocho partes, a los que llamó acordes de sintetizador, y que pueden construirse con ciertos tonos secundarios y alternancias en cada uno de los niveles de 12 tonos. No sólo quería tratar a cada uno de los 12 tonos por igual, sino que también quería organizar y sistematizar toda su estructura vertical. Al igual que el círculo de Schönberg, Roslavets también utilizó principios compositivos barrocos como las inversiones y los reflejos. Pero la diferencia se hace evidente cuando escuchas.
Obras llenas de poder romántico.
La música de Roslavets suena cálida y suave en su colorida expresividad, asociativa y emocionalmente accesible. Mientras que la música de 12 tonos a veces parece un círculo de papel, las obras de Roslawets tienen una barriga tridimensional. Y la pianista rusa Irina Emeliantseva está trabajando apasionadamente en este CD para ampliar su alcance. Transmite plenamente el poder romántico de los estudios, sonatas, preludios y piezas individuales para piano de los años de agitación política de 1914 a 1923, evocando un brillo impresionista sobre los gestos de salón de Roslavets con un tono plástico de piano. Quien espere un cálculo de composición rígido y sistemático se sorprenderá al ver lo contrario. Una rara ventaja de este CD publicado por Neos: con la pianista Irina Emeliantseva, que vive en Alemania, un compositor que ha ganado múltiples premios internacionales se encuentra con un colega. No hay garantía de tener el estómago lleno, pero, aparte de la importancia musical, política y científica de este compositor ruso de mentalidad abierta, en el caso de Roslavets y Emeliantseva este concepto funciona de manera impresionante.
Por Julia Schoelzel
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