Programa:
Ole Henrik Moe (* 1966)
[01] 13:43 p.m. Lenger (2006)
para cuarteto de cuerdas y violín solo
Cuarteto Arditti
Ole Henrik Moe, violín
Saed Haddad (* 1972)
17:26 alegría voilee (2005/2006)
para cuarteto de cuerda
[02] 00:10 Prologue 00:10
[03] 01:00 1. Sobre la Pureza
[04] 02:06 2. Sobre la felicidad
[05] 01:54 3. Sobre el calor
[06] 01:12 4. Sobre la moderación
[07] 00:51 5. Sobre la serenidad
[08] 01:49 6. Sobre la colectividad
[09] 00:59 7. Sobre la unión
[10] 01:46 8. Sobre el individuo
[11] 01:42 9. Sobre otros
[12] 01:16 10. Sobre la paz
[13] 00:26 11. Sobre la lucha
[14] 00:57 12. Sobre la desesperación
[15] 00:53 13. Sobre la muerte
[16] 00:25 Epílogo
Wolfgang Rihm (* 1952)
25:06 acto y dia (2006)
Dos estudios para soprano y cuarteto de cuerda
[17] 20:20 Acto 1 Andante, molto sostenuto, tenebroso intimissimo
[18] 04:46 Acto 2 William Blake: Día. L'istesso tempo
Cuarteto Arditti
Claron McFadden, soprano
Julio Estrada (* 1943)
[19] 10:34 p.m. cotidiano (2006)
para voz y cuarteto de cuerda
Cuarteto Arditti
Julio Estrada, Voz
total 67:27
Cuarteto Arditti
Irvine Arditti, violín
Ashot Sarkissian, violín
Ralf Ehlers, viola
Lucas Fels, violonchelo
Reseñas de prensa:
02/2008
02/2008
10.12.2007
noticias del dia
Interpretación: 
Calidad de sonido: 
valor del repertorio:
Folleto:
Los visitantes de la Iglesia de Cristo pudieron presenciar un evento especial en el Donaueschinger Musiktage del año pasado. Un invitado en el festival, que suele estar especialmente dedicado a las formaciones de grandes conjuntos, fue el Cuarteto Arditti en una nueva formación con cuatro nuevos cuartetos de cuerda, cada uno capaz de hacer una declaración por sí mismo. Los cuatro músicos entregaron un verdadero maratón a sus oyentes, porque entregaron su programa tres veces seguidas sin que se sintiera ningún signo de fatiga. Ahora se ha lanzado una grabación del programa como el primer episodio de la documentación de Donaueschingen de 2006 en el joven sello NEOS.
El comienzo de un concierto sobrecogedor fue 'Lenger' para violín solo y cuarteto de cuerda del compositor noruego Ole-Henrik Moe, en el que el propio compositor se hizo cargo de la parte solista: un trémolo continuo de diez minutos en el registro más alto, con una fisicalidad eso hizo que muchos brazos en la audiencia dolieran. Además de música, Ole-Henrik Moe también estudió biofísica y ciencias cognitivas, por lo que su pieza está inspirada en fenómenos científicos; se basa en las teorías del neuropsicólogo David Marr como una serie de iconos casi estáticos. El sonido trémulo del violín de Moe recorre diferentes etapas tímbricas en los más diversos complejos sonoros del cuarteto, todo ello con un colorido inédito, a pesar de la forma a primera vista tan uniforme de los iconos. Pero son las diferencias en los detalles las que hacen de 'Lenger' una pieza realmente única que vale la pena escuchar una y otra vez.
Con 'Joie voilée', el joven jordano Saed Haddad entregó una obra más bien narrativa sobre las diferentes etapas de las emociones humanas y los estados sociales del ser, y al mismo tiempo abordó temas existencialistas que encuentran sus raíces en la dialéctica de su condición de outsider: como un árabe sigue siendo un 'otro' dentro del contexto cultural occidental, al mismo tiempo que un compositor de música contemporánea como un 'otro' dentro de su propia herencia cultural. La obra, que consta de catorce fragmentos, encuentra su inspiración en tonalidades muy diferentes, que se combinan para formar un lenguaje muy singular y contrastado. El Cuarteto Arditti tiene un éxito brillante al unir elementos dispares en un todo coherente y nunca perder el hilo dramatúrgico. Al mismo tiempo, en esta interpretación, la obra anuncia una emoción que nunca permanece adherida a la superficie, sino que se transmite como muy real en su bien pensada construcción.
'Akt und Tag' de Wolfgang Rihm, dos estudios para voz y cuarteto de cuerda, aparecieron, como suele ser el caso con Rihm, como una obra magistral de color y estructura, pero mucho menos conmovedora en gesto que sus primeras apariciones en Donaueschingen. El núcleo del primer movimiento consiste en una secuencia de sonidos estáticos, la cantante se limita a vocalizar en el registro más bajo, el tono del cuarteto de cuerda es sofocado por las sordinas del hotel. Por el contrario, el segundo movimiento, mucho más corto, desarrolla un canto enfático sobre un texto de William Blake, que parece un concentrado liberado del primer "acto". La soprano Claron McFadden cautivó al público con una voz colorida y flexible, desde líneas de tonos apagados en el registro más bajo hasta notas altas radiantes.
La gran sorpresa del concierto, quizás incluso uno de los momentos más impactantes del festival, fue la actuación de Julio Estrada, quien había compuesto una pieza para el Cuarteto Arditti y su propia voz. La sonoridad del cuarteto de cuerdas parecía remotamente inspirada en las técnicas de interpretación de Lachenmann, lo que, sin embargo, condujo a un lenguaje completamente nuevo e inédito. A pesar de todo el ruido de la madera pintada, rápidamente se desarrolló una melodía interior con ricos matices, que encontró su contraparte en la voz de Estrada. Su idiosincrático canto de armónicos, que se aventuraba en regiones multifónicas, su sonido vocal ronco y vibrante en un colorido extremo, mostró cuánto de nuevo aún se puede encontrar en el mundo de lo ruidoso. A Estrada no le gusta llamarse compositor, alguien que junta las cosas. Sólo quiere una cosa, a saber, hacer música, ayudar a que su voz interior suene. La música vivida con tanta intensidad pocas veces se ha vivido en Donaueschingen este año.
El Cuarteto Arditti también demuestra su clase especial en el campo de la nueva música con una nueva formación: el violonchelista Lucas Fels es un excelente reemplazo y el saliente Rohan de Saram. La mezcla de perfección, experiencia rutinaria y la impresión de que algo nuevo, nunca antes escuchado, está sucediendo en el escenario en cada momento es casi única en esta forma. Este CD es uno de los lanzamientos más gratificantes de la temporada, no solo como documento de un concierto excepcional en el Musiktage, sino también como un manifiesto único de la interpretación de cuartetos contemporáneos.
Pablo Hubner
