Texto de información:
Las estrellas fijas literarias tientan a Peter Ruzicka a consideraciones musicales siempre nuevas. Reflexionando sobre el escepticismo lingüístico de Celan, Hofmannsthal y Hölderlin en sus cuartetos, examina sus propios pensamientos y sentimientos. Guiado por una mente aguda y controladora, se atreve a mirar hacia adentro desde el principio, hacia el abismo del alma. Los arrebatos emocionales violentos parecen ligados a un ethos de razón, consideración y urbanidad ilustrada. Al mismo tiempo, Ruzicka prepara con cautela el terreno para la palabra, que ya no está mudamente presente, sino explícita en sus obras posteriores. Para hablar y cantar sensible, ambiguo y conciso.
Programa:
SA CD 1 01 INTROSPECCIÓN Cuarteto de cuerda No. 1 10:43 ... FRAGMENTO ... Cuarteto de cuerda No. 2 08:03 07 Paul Celan: 12 poemas de “Zeitgehöft” 06:43 08 SOMBRA DE SONIDO 01:52 09 …… SOBRE UNA DESAPARICIÓN Cuarteto de cuerda No. 3 (1992) 22:51 tiempo total 50:34 SA CD 2 01 “… PERDERTE A TI MISMO” Cuarteto de cuerda No. 4 22:54 02 CAER Cuarteto de cuerda No. 5 (2004) 13:44 MEMORIA Y OLVIDADO Cuarteto de cuerda No. 6 31:34 mojca erdmannsoprano tiempo total 68:26 Cuarteto Minguet
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Reseñas de prensa:
“Vivir hacia adelante y entender hacia atrás” Por Burkhard Schaefer crescendo: ¿Podemos considerar los cuartetos de seis cuerdas que lanzaste con NEOS como tu legado musical? Ruzicka: De hecho, es una grabación autorizada. Estuve allí desde el principio, habiendo tenido la suerte de trabajar con el Cuarteto Minguet como asesor en numerosos ensayos de mis cuartetos de cuerda. Las seis obras fueron creadas durante un larguísimo período de casi cuarenta años, por lo que ciertamente se puede hablar de una documentación. Los cuartetos no se concibieron originalmente como un ciclo, pero en retrospectiva tengo la impresión de un todo completo. Lo que tienen en común todos estos cuartetos de cuerda es su referencia a ciertos acontecimientos y reflexiones de mi vida. Se podría decir que componer estas obras es como escribir un diario. crescendo: El cuarteto de cuerda ha jugado un papel central en su obra durante décadas. ¿Qué te fascina tanto de este género? Ruzicka: Básicamente, soy un compositor orquestal franco. La mayoría de mis obras están escritas para gran formato, para ópera, orquesta y conjuntos de cámara. La música de cámara forma la parte más bien pequeña del catálogo de obras. El género del cuarteto de cuerda es muy personal para mí, un “espacio sonoro” de especial concentración interior, del mundo interior de la composición, por así decirlo. Momentos que tienen que ver con la memoria, con el tiempo, con el silencio, también con el devenir en el pasar. Así que más bien un retiro, una mirada a ti mismo, algo autorreferencial... crescendo: ¿Cómo surge la colaboración con el Cuarteto Minguet? Ruzicka: Un día el cuarteto me sorprendió con la noticia de que tocarían mi tercer cuarteto de cuerdas "... sobre una desaparición" en el festival "Kissinger Sommer". Fui allí sin haber trabajado antes con el cuarteto, y para mi deleite hubo uno de esos momentos musicales de gloria con los que un compositor sólo puede soñar. Simplemente había una identidad entre lo imaginado y la realización, y tiendo a ser uno de esos compositores a los que les resulta difícil “dejar ir” sus obras. Este encuentro dio lugar al nombramiento de una nueva colaboración artística. crescendo: ¿Cómo ve el desarrollo de su primer cuarteto “Introspezione” de 1969/1970 a su sexto y último cuarteto “Remembrance and Forgetting” de 2008? Ruzicka: “Introspezione” tiene un trasfondo especial, casi extraterritorial. Es el protocolo de un autoexperimento psicodélico realizado bajo supervisión médica. crescendo: ¿Autoexperimento psicodélico? Ruzicka: Me escuchaste bien. Era fascinante para un músico ver su propia conciencia musical “reflejada”. Luego traté de componer esta experiencia un poco más tarde en forma de cuarteto de cuerda. Cuando escucho la pieza hoy, esta experiencia única y trascendental de uno mismo está presente nuevamente. El sexto cuarteto más joven, "Remembrance and Forgetting", está lo más lejos posible de eso. No solo en términos de tiempo debido a la distancia de décadas, sino también estéticamente. Aquí se reflejan otros eventos y experiencias en mi vida. Esta pieza es una meditación sonora sobre un texto muy oscuro y reflexivo de Hölderlin, el himno tardío “Mnemosyne”. El cuarteto de cuerdas está acompañado por una voz que intenta circunnavegar e interpretar las partes centrales de este poema. "Recuerdo y olvido" fue escrita inmediatamente después del final de mi segunda ópera "Hölderlin" y desde la perspectiva actual me parece un eco de la música de cámara del mundo de las ideas del teatro musical. crescendo: Muchas de sus obras, por ejemplo la música para 22 cuerdas “… Ins Offene…” y el Cuarteto de Cuerdas No. 5 “Stumbling”, se basan – según sus propios comentarios sobre la obra – en patrones abstractos de movimiento. Entonces, ¿es un drama musical a pequeña escala? Ruzicka: No tengo ninguna objeción a tal descripción. Pienso, por ejemplo, en la inquietante imagen de salir de la oscuridad de un estrecho túnel al aire libre. Aquí la música aparece como un discurso sonoro casi táctil y liberador. En el cuarteto de quinta cuerda “Fall” es la constante deriva hacia abajo de una figura musical. Esto es en el contexto de un "velo de tiempo" muy extenso, una construcción de filigrana de estructuras que se repiten constantemente y, por así decirlo, recuerdan a sí mismas. crescendo: ¿Entonces los títulos son una especie de ayuda de interpretación o asociación para el oyente? Ruzicka: Creo que si un oyente escucha estas piezas con tales títulos de trabajo, esto significará un audífono para él. El título del cuarto cuarteto de cuerdas “…perderse”, por ejemplo, fallar una meta imaginaria, interrumpir un proceso mental o físico, esto puede entenderse asociativamente. Las ideas rectoras, como los títulos de las obras, rara vez están al principio para mí, son más como un resumen de la poética especial de una pieza. crescendo: ¿Cómo te acercas a una nueva composición? ¿Tomas muchas notas, palabras, dibujos? Ruzicka: Para mí hay dos tipologías diferentes. Por un lado, hay piezas que están completa e inmutablemente en mi mente en un momento determinado; luego trato de capturar esta inspiración gráficamente, para anotarla en "tiempo real"... crescendo: … lo que muchos compositores sueñan … Ruzicka: … ¡Como una cuestión de hecho! Para decirlo sin rodeos, la elaboración adicional de la partitura es solo cuestión de tiempo. El otro tipo podría describirse de tal manera que una forma emerge de una celda inicial solo de manera vacilante y gradual, que se desarrolla más a través de técnicas compositivas, a menudo es rechazada nuevamente y solo después de muchos rodeos, aunque bastante productivos, emerge la forma final. Con este principio de "ensayo y error", el tiempo de composición es, por supuesto, muchas veces superior. crescendo: Una vez escribiste que tu examen de "música sobre música" dio paso en la década de 1990 a una "forma general de escribir que parecía tener una mirada larga". ¿Puedes explicarnos eso? Ruzicka: Sólo esto sobre la palabra clave "música sobre música": En los años ochenta y principios de los noventa hubo una fase en mi trabajo compositivo en la que traté ciertos aspectos de la tradición musical que contenían una especie de "exceso utópico", por ejemplo en la música de Schumann, Thomas Tallis, Mahler o Allan Pettersson. La idea de seguir pensando en lo inacabado, no completo, dio forma a mi propia música en ese momento. La "visión a largo plazo" es ahora más un intento de pasar del hechizo del posmodernismo, que todavía domina el arte, a una nueva "segunda modernidad". Constantemente me he fijado este objetivo como director. Tal cambio de paradigma vendrá, estoy seguro de ello, incluso si al principio el camino correcto parece aún más importante que alcanzar la meta. crescendo: ¿Cómo crees que se desarrollará la música clásica, especialmente la música de cámara? ¿Dónde ve nuevos enfoques con visión de futuro? Ruzicka: Los desarrollos estéticos se viven hacia delante y se entienden hacia atrás. Realmente no estoy en posición de hacer predicciones sobre dónde estaré artísticamente dentro de diez años, ni siquiera cuando se trata de definir el objetivo de una “segunda modernidad”. Adorno dijo esta frase maravillosa de que es nuestro trabajo hacer cosas que no sabemos qué son. Y este sigue siendo el desafío constante para nosotros los compositores. Nunca debemos conformarnos con el canon de lo ya conocido y consciente. Más bien se trata de explorar lo desconocido, de lo que quizás ya sea potencialmente reconocible, y formularlo musicalmente. crescendo: ¿Hubo puntos de contacto con el movimiento pop en tu vita musical? Ruzicka: Muy pronto se escribió una pieza para beat band y orquesta sinfónica. Más tarde me distancié de este pecado juvenil, porque no logré y probablemente no logré pensar juntos estos lenguajes musicales categóricamente diferentes. Probablemente era una utopía considerar posible una “reconciliación” de estas esferas, que estéticamente son tan diametralmente diferentes. crescendo: ¿Por qué crees que el pop y el clásico son dos esferas irreconciliables? Ruzicka: Las barreras comienzan con la separación de las condiciones reproductivas. Sin embargo, definitivamente hay relaciones cruzadas interesantes en otro nivel. Por ejemplo en mi trabajo como director artístico de la Bienal de Munich. Experimentamos eso en ciertos lugares, como el Muffathalle, donde se hace música pop seis días a la semana y luego representamos un nuevo teatro musical, una amplia audiencia no especializada acude en masa a nosotros, y luego queda fascinado por la nueva música que nunca ha escuchado. experimentado antes. crescendo: ¿No es eso una buena señal? Ruzicka: Si, absolutamente. Por lo tanto, no creo que haya barreras fundamentales para la comprensión, sino obstáculos causados por el contexto socialmente practicado muy diferente. Simplemente hay un miedo al contacto. Sin embargo, fenómenos como el de la Bienal de Munich muestran que estamos llamados a llevar con nosotros a una amplia audiencia a través de formas adecuadas de mediación. Nada es más importante que llegar artísticamente a aquellos que aún no están “convertidos”. Por eso no quiero perderme esta experiencia como programador. –Peter Ruzicka– |
Premios y menciones:
eco clásico 2010
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