PETER RUZICKA – OBRAS PARA PIANO
CINCO ESCENAS
Peter Ruzicka comentó en 2009 con motivo de una nueva producción de su ópera CELANque algunos momentos centrales de la partitura orquestal completa también pueden ser "representados" en una nueva forma estética en la linealidad de la escritura para piano. En esta ópera, las experiencias traumáticas clave en la vida del poeta, que sobrevivió al Holocausto, a menudo son reexaminadas y alienadas.
La primera pieza se abre con un motivo central de la ópera. La extraversión y la introversión están en constante cambio. En la siguiente pieza, dos acordes de campanas entablan un diálogo que parece estar determinado por la vaguedad rítmica de una suave brisa. Finalmente, se dividen en cinco campanas individuales, hasta que finalmente, unidas en una campana, se hunden en ritmos uniformes e introspectivos como en una oración. Musicalmente determinante para la tercera pieza es un enfoque obsesivo en la nota A y en los efectos de percusión que se realizan con los nudillos. Peter Ruzicka escribió sobre este ciclo de piano que en parte estaba "al borde de ser imposible de tocar", lo que en esta pieza se refiere a la técnica de salto requerida y al mismo tiempo realiza una dinámica muy diferenciada. La cuarta pieza comienza con un tierno movimiento cantabile a cuatro voces, una cita del propio compositor de su cantata compuesta cuarenta años antes. Esta noche. La escritura pianística, que alcanza una expresividad extrema, encarna la psique de Celan, que lucha hasta el punto del conflicto. En la pieza final, los gestos obsesivamente golpeando de la tercera escena son sublimados por un juego especial de timbres: diez veces una repetición de acorde es pedaleada tan sutilmente que el último acorde atado aparece como su propio fantasma de pianissimo. Esta pausa de la música debe ir de la mano con la »autoconciencia« del oyente.
PARGÓN
El ciclo de seis partes fue escrito en 2006/2007 en paralelo a la segunda ópera de Ruzicka. TITULAR. En lugar de comunicarse en la dramaturgia del escenario, lo que sucede ahora se comunica únicamente a través de la música. Después de que la pieza de apertura, en la ópera presentada en varias escenas con un rico sonido de cuerdas, se haya desvanecido, este fenómeno se puede experimentar claramente en la siguiente pieza, que es un concentrado de las escenas »Expulsión del paraíso« y »Angst nicht als Angst , das Trembling Kollektiv« . De hecho, la música ("sombra") representa consistentemente la huida y el miedo a la muerte, por lo que la tercera pieza sigue: En la ópera, el título de la escena es "El humano no se levanta (...)", el la descripción de la escena es "en un torbellino salvaje, todos se arrojan sobre los demás (...)". En el piano, esto corresponde a un »canibalismo de las voces« en el sentido de puro deseo de destruir así como la sed de supervivencia. En la siguiente pieza sigue, en cuádruple sforzato, un derrumbe del cielo, repetido tres veces - el clímax de la embriaguez de la violencia en el PARGÓNse alcanza el ciclo. En la quinta pieza contemplativa, cuatro voces que flotan en el espacio y el tiempo forman la polifonía al principio, lo que finalmente conduce a un movimiento coral que es fundamental para la ópera. La música se sumerge en el silencio opresivo de una espiral de repetición, en la que el tiempo parece alargarse sin cesar, incluso parece disolverse: no hay escapatoria a la atracción de la eternidad. En la pieza final hay imaginaciones arcaico-sacras de la música gagaku japonesa, que también parecen hacer eco de los instrumentos utilizados, como la armónica Sho en los acordes de la mano derecha. »Puntos de luz« aparecen en forma de quintas sorprendentes. Esta calma, concentrada al extremo, es reemplazada cada vez más por un impulso interior de la música. Después del clímax, comienza un proceso de reconciliación: la música finalmente hace las paces en el sentido de la frase de Hölderlin "El eterno anhelo del hombre por la unidad consigo mismo y la naturaleza".
PRELUDIOS
El ciclo de seis partes compuesto en 1987 puede entenderse como la obra para piano de Ruzicka, en la que se identificó más intensamente con la calidad instrumental del piano. En este ciclo, el piano puede ser un »instrumento de percusión« en el mejor sentido de la palabra. Formalmente, este ciclo está sujeto a un intrincado emparejamiento de formas musicales estructuralmente similares. La primera y cuarta piezas están asociadas a palos de madera como la marimba y el xilófono. Ambos preludios son abiertos por un impulso del que emerge una cadena de perlas como una cascada de leggierezza, dinámicamente comparable a un carillón de viento hecho bailar por un viento caprichoso y misterioso. La cuarta pieza con la marca de rendimiento. con delicadeza se caracteriza por un motivo de suspiro central G#-D-C#, que aparece cinco veces seguidas como contrapunto a las guirnaldas tipo glockenspiel. El tono objetivo cis forma un núcleo imaginario en este Preludio. Ambos preludios cierran con acordes meditativamente insistentes como campanas de catedral lejanas. El segundo Preludio se cierra con el mismo gesto, pero obsesivamente, como si uno estuviera parado en la torre de esa catedral. Esta firma final es indicativa del carácter de este preludio, que recita frenéticamente el fuerte frenesí de un discurso sonoro percusivo. En una secuencia de tonos relacionada, los movimientos descendentes y ascendentes de las semicorcheas cromáticas también determinan el quinto preludio, que parece un virtuoso humorístico. En el tercer preludio, religioso Los acordes sobrescritos y flotantes en las voces medias forman el polo calmante, mientras que las voces, claramente contorneadas en agudos y graves, se mueven con una expresividad creciente. Alcanzan un clímax en el registro más tenso del piano, solo para terminar en una resignación cada vez más profunda en una coda de amplio alcance. Cada tiempo que sigue al anterior en un crescendo parece el llamado de un gong chino: el ambitus se vuelve más grande, la densidad armónica más y más demoníaca. tumba, el sexto Preludio, se caracteriza por un acorde de ocho partes, similar al tercer Preludio, que recuerda al último de Schönberg. Seis pequeñas piezas para piano recordar. Este »motivo de la campana de la muerte« se caracteriza por el intervalo de tritono tanto en la parte de la melodía como en el acompañamiento. Es el timbre opresivo de la muerte.
ADIVINE LA HORA…
Las tres piezas nocturnas compuestas en 1969 se encuentran entre las obras en las que Ruzicka encontró su propio lenguaje compositivo. En el prólogo escribe: »Las tres piezas nocturnas se formaron durante mi encuentro con los poemas del ciclo Rompecabezas brillantes de Nelly Sachs, son reflejos de movimientos interiores, que recibieron su impulso de la comunicación con las capas centrales de estos poemas«. Al igual que las letras de la poeta, la música que refleja estimula el sentido sinestésico, es como si estuviera creando una pintura con huellas de sonido. Jugando, bailando, exaltada e introvertida se revela en la pieza de la primera noche Jeux d'eau en todas sus facetas de color. También nos encontramos con el elemento agua en la segunda pieza nocturna, que aparece como una catástrofe natural bailada. En la parte central sigue una elegía que parece avanzar a tientas sin orientación, lo que deja claro que este ciclo pianístico podría subtitularse “Canciones sin palabras”. Eso con elegíaco La pieza titulada Tercera noche se caracteriza por los "campos de la memoria" del compositor que preservan momentos esenciales de silencio: desde la Sonata para piano op.110 de Beethoven y la última de las Seis pequeñas piezas para piano Op. 19 de Schoenberg. »Hasta el punto de la extinción completa«: saliendo de la quietud, este ciclo finalmente desciende a la nada.
COMPENSACIÓN
El estudio seriado de aproximadamente dos minutos con fecha de origen »1966-2009« debe su existencia a una extraña coincidencia. Tras su estreno en 1970, el manuscrito se perdió. En 2009, Benjamin Fenker reconstruyó el texto musical puro a partir de la grabación de audio del estreno mundial, que Peter Ruzicka reelaboró en términos de tempo, dinámica, fraseo y ritmo. La obra experimentó una especie de viaje en el tiempo y es el Opus 1 oculto, pero al mismo tiempo su obra para piano más joven hasta el momento.
prima sophie mayuko
