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HILOS Y JARDINES COLGANTES Es bien sabido que tanto "Hedera helix" como "Campsis tagliabuana", "Hydrangea petiolaris" y también "Euonymus fortunei" pertenecen al género de las plantas trepadoras y rastreras. Plantas que no forman ninguna estructura de soporte y que, esto es lo que las conecta entre sí, pueden crecer a lo largo de una amplia variedad de ejes, retorciéndose y encadenándose. Esas plantas parecen perseguir un solo objetivo: cada vez más lejos, cada vez más salvajes. A veces se tuercen hacia la izquierda, a veces hacia la derecha, y a veces incluso se dan la vuelta y vuelven a crecer, por así decirlo. Esta incursión en la botánica, que en un principio puede parecer extraña, no es casualidad: "Las enredaderas reales están creciendo..." escribe Philipp Maintz sobre la disposición formal de su 2017 en la Filarmónica de Berlín por la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin bajo la dirección de Christoph Eschenbach, quien también es el dedicatario de la obra, estrenó obra orquestal Jardines colgantes y así indica un excelente campo de asociación que inmediatamente cautiva y estimula la imaginación. No solo los tempos y las disposiciones formales se entrelazan y le dan al oyente una idea de un plan de formas en constante crecimiento en diferentes direcciones, el evento tonal inmediato también tiene algo de proliferación vegetal debido a sus numerosas, a menudo diminutas, líneas ramificadas. Sin embargo, para seguir con la imagen, aquí no crece rampante una maleza en gran parte monocromática, sino plantas siempre coloridas, magníficas y salvajes; no es casualidad que el título aluda a una de las siete maravillas antiguas del mundo: los legendarios jardines colgantes del legendario, cantado por numerosos poetas antiguos reina asiria Semiramis. »Exactamente esta imagen«, dice el compositor, »para mí encajaba mejor con la idea de esta pieza orquestal: por un lado como una instalación en la que se puede plantar, cultivar, cuidar y cultivar plantas (sí, en realidad escribiendo › música de la música‹) Por otro lado, también es un 'jardín del anhelo', en el que debe florecer bellamente, pero también crecer desenfrenadamente.« En trabajos anteriores, Maintz a menudo trabajó con tal proliferación formal y motivacional, así como con delicadeza. líneas, que ocasionalmente y solo brevemente aparecen en la malla polifónica, antes de que se hayan transformado en otra forma musical. In Jardines colgantes Maintz trabaja igual de obsesivamente, casi obsesivamente, en los detalles: la parte del arpa de los dos primeros compases se destaca de forma paradigmática. Maintz anota aquí siete tonos, que, en una inspección más cercana, resultan ser diferentes colores de un solo tono (f1) en cuatro variantes diferentes (como armónicos de octava o como una mezcla cromática). Además, cada variante de tono tiene una correspondencia en el diseño de la dinámica, por lo que la delicada planta "f" se nutre y cuida desde los lados más diversos en un espacio muy corto. Pero de muchas líneas delicadas también puede surgir un tremendo poder, por ejemplo, cuando unas pocas notas se separan de un solo de clarinete bajo casi casual, cambian al tutti de la gran orquesta y hay pasajes impredecibles y fuertemente rítmicos, casi voraces. Esos jardines colgantes obviamente no solo son delicados y coloridos, siempre hay peligro acechando en ellos: la "mariposa" venenosa también es una planta rastrera, y está a la altura de sus peludas travesuras incluso en los jardines más hermosos. Las tres canciones orquestales dedicadas a la cantante Marisol Montalvo y al director Christoph Eschenbach tríptico vertical basado en eso Quinto triptico vertical del poeta argentino Roberto Juarroz (1925-1995), cuya obra es todavía relativamente poco recibida en Europa. Cuenta Maintz que el pianista y especialista en canto Axel Bauni llamó su atención sobre Juarroz: »Si los poemas hacen que algo me resuene la primera vez que los encuentro, las condiciones son ideales«. El giro casi despiadado hacia la línea melódica igualmente lírica y expresiva aparece en tríptico vertical aún más claramente que en Jardines colgantes, ya que Maintz se concentra aquí por completo en las posibilidades de desarrollo de la voz de Marisol Montalvo, para quien la obra fue literalmente escrita para el cuerpo. La orquesta, a menudo extremadamente económica y parecida a la música de cámara, reacciona, casi sismográficamente, a los matices más finos del contenido y el lenguaje del texto. Aquí, también, el comienzo se selecciona como ejemplo. En el texto de Juarroz dice: "No tener más objetivos / que las manos abiertas". La voz comienza, inicialmente en un registro bastante bajo, con una línea melódica tan sencilla como introvertida. La idea de las “manos abiertas” tiene tanto un eco tonal como estructural, porque la obra también comienza muy abiertamente: aún no se ha establecido un tempo fijo o incluso una métrica – el pasaje se puede cantar casi improvisadamente – dice “ libero” en la partitura. Y el acompañamiento orquestal también tiene que surgir de la apertura de la nada: junto a algunos sonidos de percusión apenas audibles, algunas cuerdas tocan un sonido apagado y entrecortado en el puente: la voz tiene, por así decirlo, un pulmón instrumental a su alrededor que da aire, pero también a la vez deja aire y espacio y respira siempre junto con las insinuaciones del texto. Y mientras la voz continúa desarrollándose, toma algún tiempo en la orquesta antes de que finalmente surjan tonos claros. En la tercera canción, Maintz va más allá y le da a la voz mucho más espacio para desarrollarse sola al principio. La nada de la orquesta es el escenario inicialmente vacío para la voz: "Hilos que se desprenden de la ausencia, mínimas fluctuaciones del vacío - hilos que se desprenden de la ausencia, pequeñas fluctuaciones del vacío..." Hilos y las fluctuaciones más pequeñas: Con tales metáforas, los crecimientos salvajes en Jardines colgantes describir. Y así se vuelve obvio que Maintz en tríptico vertical no sólo musicaliza un texto en el sentido tradicional, sino que en su tratamiento también aporta información sobre posiciones estéticas fundamentales que van mucho más allá de la obra concreta: Maintz compone hilos que siempre parecen estar en alta tensión. El oído está constantemente alerta, porque permanece incierto cuándo se rasgarán los hilos. Gordon Campe Programa: [ 01 ] Jardines colgantes para gran orquesta (2016/2017) 21:19 Deutsches Symphonie-Orchestre Berlín [ 02 ] tríptico vertical música para soprano y gran orquesta (2012/2014) 26:16 Encargado por la Filarmónica de Munich MarisolMontalvosoprano
Tiempo total de juego: 47:40
Grabaciones de estreno mundial Reseñas de prensa:
#6_2018 (…) ... Philipp Maintz se dedica en las tres canciones conectadas del tríptico vertical ... sobre todo a la creación de atmósferas cambiantes: La atención se centra en una línea vocal constantemente nueva de la soprano, compuesta de frases individuales, que está dinámicamente refinado y acompañado por Marisol Montalvo interpretado con los más finos tonos de vibrato, se mueve suavemente a través del espacio tonal y se intercala repetidamente con coloratura irregular. (…) Detrás de todo esto, subrayado por la excelente calidad sonora de la producción, se encuentra la inconfundible preferencia por los melos, que a veces hace que la música de Maintz parezca agradablemente pasada de moda. stefano dres
Enero 2019 Philipp Maintz compara acertadamente su música orquestal con plantas trepadoras y trepadoras, que “no forman ninguna estructura de soporte y crecen a lo largo de diferentes ejes, retorciéndose y tirando de hilos. A veces incluso retroceden y vuelven a ser ellos mismos. (…) La música de Maintz tiene un fuerte énfasis rítmico. Hace tambalear el aparato de la orquesta. Esto da como resultado capas que se fusionan y divergen constantemente. “Triptico vertical” es completamente diferente: en las canciones basadas en poemas del poeta argentino Roberto Juarroz, la soprano de Marisol Montalvo dirige la orquesta que la acompaña. (…) A veces la soprano tiene que dominar pasajes sola. Ella lo hace brillantemente. tilman urbach |
