12/2019
[…] Ne è risultato un pezzo dalle sonorità poderose e avvolgenti, con un carattere sinfonic, quasi wagneriano, contrame strumentali fitte, frenetiche (che ricordano il Boulez di Sur Incises), e l'effetto sonoro di pianoforti virtuali che circondano quelli reali , analizando stranianti riflessi (che rimandano a Répons e …explosante-fixe…), con momenti di stasi colorati dagli echeggiamenti elettronici.
Gianluigi Mattietti
Encuesta de críticos 2019
Siempre en el número de enero, también en 2020, el Fono Forum pregunta a sus críticos: ¿Cuáles son los cinco CD que más te han impresionado en el último año? Esta vez NEOS 11802 fue nombrado dos veces:
Susanne Benda ve “Instructions for Time” de Philippe Manoury como un diálogo cautivador y loco de virtuosismo mecánico y electrónico, “una orgía sonora al estilo de un flautista para asombrar y derretir”.
Dirk Wieschollek escribe: “Arrogancia fulminante para dos pianos reales y cuatro 'virtuales'. La sofisticada grabación de estudio realizada por WDR en coproducción con SWR Experimental Studio desarrolla un tremendo impulso”.
23.11.2019
Música contemporánea, eso es lo que demuestra este trío [Nota: el autor se refiere a un CD del Trio Catch que se discutió al mismo tiempo], no es solo una cabeza y un trabajo manual complejos, sino también un placer sensual abrumador para los oyentes y los artistas por igual. El dúo de pianos Grau-Schumacher hace lo propio en su deslumbrante tour de force a través de "Le temps, mode d'emploi" de Philippe Manoury: Su CD, cuya explosión casi teatral ha promovido significativamente el estudio experimental SWR, es cine mental virtuoso para todos los sentidos. . ¿Quién hubiera pensado eso hace dos o tres décadas?
Susana Benda
Max Nyffeler presenta periódicamente sus CD preferidos en la sección “Beckmesser's Choice”. En noviembre de 2019, la elección recayó en “Le temps – mode d'emploi” de Manoury:
En "Le temps, mode d'emploi" Philippe Manoury muestra una vez más coraje para la gran forma. Puede permitírselo, porque es uno de los compositores informáticos más consumados y sabe cómo transformar el pensamiento conceptual en emocionantes eventos sonoros. No hay inconvenientes en la pieza de casi una hora. La electrónica en vivo multiplica los sonidos del dúo de piano GrauSchumacher en un evento espacial de cuatro canales y, gracias a una dramaturgia formal bien considerada, nunca surge la impresión de ondas electrónicas autosuficientes, una rareza en una época en la que la mente compositiva es a menudo delegado a la máquina. (...)
Puedes encontrar el artículo completo aquí.
Patrick Tröster escribió en la edición de noviembre de 2019 con el título “Saitenschall, Saitenschwall – El dúo de pianos GrauSchumacher inspira Modo de empleo por Philippe Manoury":
(...) ¡Todo está vivo en esta grabación de CD! (...) Aparte del final, acústicamente hablando, en realidad no hay interrupciones en este trabajo. Y ahí radica la emoción de esta composición y grabación. Con todos los estados contrastantes de la experiencia sobre el tema del tiempo: tormentoso, tranquilo, estirado, acelerado, dando vueltas alrededor de un punto, saltando salvajemente de un lado a otro, silencioso, ruidoso, medible, apresurado, subjetivo, objetivo, el oyente nunca se detiene. debido a la falta de pausas. Götz Schumacher y Andreas Grau lo resumieron.
El sábado 14 de septiembre de 2019, Graham Rickson escribió en su columna “Classical CDs Weekly”:
Or Varias formas de describir el tiempo, un alucinante “fresco musical” de una hora de duración para dos pianos y cuatro pianos virtuales, creado con electrónica en vivo. El tiempo, en manos de Philippe Manoury, es “el recipiente que contiene y envuelve nuestras vidas”, su paso es turbulento, turbulento o tranquilo. Las experiencias placenteras pasan rápidamente en lo que parecen segundos, mientras que las tediosas tareas domésticas se prolongan para siempre. (…) Los valores de producción de NEOS impresionan, haciendo plena justicia a una pieza seductora e inquietante.
lee el artículo completo aquí
Gerardo Scheige escribió en el número 4#_2019:
(...) Un placer auditivo es siempre la claridad de la interpretación altamente concentrada y precisa de Andreas Graus y Götz Schumacher, así como las perlas de sonido casi tangibles realizadas por José Miguel Fernández y Dominik Kleinknecht (SWR Experimentalstudio). Con toda la transparencia acústica, equivalente al nombre del artista GrauSchumacher, los niveles analógico y digital se fusionan en un metainstrumento bien formado. Esto se vuelve particularmente claro, por ejemplo, en la enigmática quinta o en la extremadamente virtuosa séptima parte de la composición.
Gracias al medio de almacenamiento SACD (Super Audio Compact Disc), también es posible escuchar la obra en su formato multicanal original con el hardware adecuado. Y cuando después de casi una hora, en la que el tiempo ha sido estirado, comprimido, granulado, estratificado y dividido, la última nota se desvanece, el oído permanece inquisitivo y extático al mismo tiempo. (...)
29.07.2019
sondeado
Poco menos de una hora: Philippe Manoury ya no necesita explorar musicalmente el fenómeno del “tiempo”. Cuenta con el apoyo del simpático dúo de piano GrauSchumacher. Como es típico en las obras del compositor francés, el dúo permite que dos pianos acústicos reales y cuatro pianos electrónicos virtuales interactúen entre sí. Los personajes del tiempo explorados en ocho secuencias se condensan en un fascinante cosmos sonoro.
fritz trumpi
28.07.2019
Esta es la primera grabación de una partitura de 58 minutos (2014) para dos pianos y electrónica en vivo. Inspirado en Stockhausen Mantra y asintiendo a una novela de Perec, El tiempo, un manual de usuario es un estimulante estudio a la vez de las interminables transformaciones de la sonoridad y la masa sonora que permite la tecnología y, más oscuramente, de las formas en que cualquier pieza musical está limitada en el tiempo. Los trinos son una característica dominante, creciendo enormemente hacia el final, como si la pura figuración finalmente se hubiera apoderado.
pablo conductor
21.07.2019
Un fresco sobre las formas de expresión de la época
Según el compositor, 'Le Temps, mode d'emploi' de Philippe Manoury para dúo de piano y electrónica en vivo es «un gran fresco musical sobre las diferentes formas de expresión de la época. » Los dos pianos están rodeados por cuatro pianos virtuales y un dispositivo muy complejo para la síntesis, procesamiento y espacialización del sonido. La pieza de casi una hora de duración fue grabada para Neos por GrauSchumacher Piano Duo y Tonkünstler de SWR Experimentalstudio. La música es más inquietante no en las partes virtuosas, que a veces pueden ser brutales cuando el sonido del dúo de piano se procesa y proyecta electrónicamente, sino en los pasajes más tranquilos o simplemente más silenciosos, cuando se establecen estados de ánimo verdaderamente maravillosos y la música es irresistiblemente reflexiva. se convierte en – ♪♪♪♪
remy franck
www.pizzicato.lu
17.07.2019
Música de Philippe Manoury: El tiempo es cuestión de sentimientos
“Un gran fresco musical sobre diferentes métodos para configurar el tiempo”, así describe Philippe Manoury (67) su obra “Le temps, mode d'emploi” (El tiempo, un manual de instrucciones) para dos pianos: hace malabares durante casi una hora con francés. El compositor aquí, con nuestro sentido subjetivo del tiempo, utiliza electrónica en vivo para multiplicar los pianos de cola de concierto reales con sonidos de piano virtuales provenientes de los parlantes y alienar el sonido en una calidad similar a una campana.
La oda para piano de Manoury ha encontrado intérpretes agradables en el GrauSchumacher Piano Duo, bien versado en todo, desde Bach hasta la música más reciente, y el equipo del tradicional SWR Experimentalstudio (electrónica en vivo): ya sean cascadas tonales furiosas o puntos de descanso contemplativo, Andreas Grau y Götz Schumacher une en el primer estudio de grabación la precisión con la energía concentrada de un concierto: una experiencia embriagadora, incluso sin instrucciones de escucha.
Premios y menciones:
100 mejores discos del año
Cada año, el Sunday Times publica una lista de las 100 mejores grabaciones del año. En la lista de 2019 se incluyó la grabación de “Le temps, mode d'emploi” de Philippe Manoury con el GrauSchumacher Piano Duo.
Premio de la crítica discográfica alemana
El jurado de la asociación “Premio Alemán de la Crítica Discográfica” otorgó el premio anual 2019 a la producción de NEOS “Philippe Manoury – Le temps, mode d'emploi”, grabada por el GrauSchumacher Piano Duo y el SWR Experimentalstudio.
Al principio se está gestando una tormenta pianístico-digital, al final los tonos solo se filtran suavemente desde los altavoces. En el medio se encuentra un viaje aventurero a través de paisajes sonoros virtuales. Philippe Manoury, un compositor con muchos años de experiencia en el campo de la electrónica en vivo, sabe cómo usar la computadora para hacer música que no se vuelve aburrida. Su estudio de tiempo y espacio "Le temps, mode d'emploi" expande el sonido de los dos pianos en un hipersonido artificial que sitúa al oyente en el centro de un vertiginoso acontecimiento musical. El dúo de piano GrauSchumacher actúa como un virtuoso, proporciona todos los colores correctos, da rienda suelta a persecuciones salvajes, acordes chocantes, dispersa brillo mágico. La producción, que es exigente en términos de tecnología de grabación, se beneficia significativamente del trabajo del estudio experimental de Freiburg, y el hecho de que el trabajo haya surgido es gracias a un encargo de los Witten Days for New Chamber Music, que son siempre activo a un alto nivel. ¡A veces todo encaja!
(Por el Comité Anual: Max Nyffeler)
https://schallplattenkritik.de/jahrespreise/1048-philippe-manoury-le-temps-mode-demploi
NEOS 11802
El jurado de la asociación “Premio de la crítica discográfica alemana” reconoció la producción de NEOS “Philippe Manoury – Le temps, mode d'emploi”, interpretada por el GrauSchumacher Piano Duo y el SWR Experimentalstudio, incluyéndola en su Quarterly Critics' Choice. 4/2019.
Desde el principio esta música tiene algo embriagador y, sin embargo, nunca es confusa. Con su amor inimitable por el juego, Andreas Grau y Götz Schumacher conducen a través de un laberinto, son perseguidos y perseguidos. La audición se vuelve placentera, atemporal, justo en el momento. El tiempo se detiene y luego pasa volando en el siguiente momento. ¿Cómo funciona? Los pianistas dan impulso al campo de juego digital y tienen que reaccionar a sus algoritmos en otros lugares improvisando. A veces técnicamente virtuoso al borde de la jugabilidad, a veces poético en el azul oscuro más profundo. Esta grabación fue creada en el sonido general, en cooperación con el estudio experimental, como un juego mágico con electrónica en vivo, que nadie ha dominado en su virtuosismo como Philippe Manoury.
(Por el jurado: Margarete Zander)
https://schallplattenkritik.de/bestenlisten/1220-bestenliste-4-2019
