El trabajo de Charles Uzor es crítico y desafía nuestros oídos a escuchar más allá de lo audible y familiar. Mi primer encuentro con la música de Uzor me impulsó a explorar las preguntas que originalmente me habían atraído a esta forma de arte. Estas preguntas podrían describirse como existenciales, políticas, sociales, individuales, cósmicas y mucho más. Su música emprende un examen crítico de la vida misma, a través del sonido. […] La música de Uzor nos invita a pensar y hablar sobre el mundo. La música de Uzor nos enseña que lo inexpresable debe ser expresado y puesto en una relación (inescrutable) con aquello de lo que podemos hablar. También se trata de la cuestión de si necesitamos escuchar las voces inaudibles, las voces que han sido borradas, como las vidas de los negros. […]
Si la música de Uzor es política, entonces es una especie de énfasis radical en Demostraciones – una palabra griega que describe tanto las vidas para las que la política debe existir, aquellas a las que debe servir y aquellas cuyas voces hasta ahora no han sido concebibles ni escuchadas. Tal vez Uzor escribió música política porque sus propias experiencias eran repetidamente impensables en el mundo existente, este mundo de existencia controlada y limitada. O tal vez siempre ha sido la tarea de la música en los tiempos modernos hacernos cuestionar qué puede llegar a ser audible para nosotros. Sin embargo, lo que muestra su trabajo es que ese posicionamiento inaudible, un punto de vista expresado detrás del velo de la audibilidad como inclusión radical a través del reconocimiento de experiencias compartidas: si los marginados no pueden hablar, aún pueden escuchar la invisibilidad del Otro, parece.
jessie cox
¿Puede la música mejorar el mundo?
Charles Uzor respondió a la pregunta de qué es la política con una sorprendente contrapregunta: "¿Cómo están los demás?". Si se sigue este argumento retórico, todas las tareas resultantes servirán para encontrar una respuesta a su pregunta que sea satisfactoria para todos los implicados, o más bien, una solución a los problemas correspondientes. […]
Social y ecológicamente, el mundo no está en su mejor forma. Cuando se trata de la pobreza, la opresión, la forma en que abordamos la migración y la naturaleza, el ritmo de deterioro está aumentando a un ritmo alarmante. Se necesita rescate urgentemente. Mucha gente es consciente de ello, y es por ello que políticos, empresarios, gestores de fondos de cobertura y tecnócratas han iniciado una amplia variedad de proyectos para resolver la miseria. Desafortunadamente, la mayoría de estas actividades difícilmente pueden ocultar su verdadera motivación, que es el poder, el dinero y la fama. Por lo tanto, deben ser tratados con gran sospecha.
Entonces, como compositor, en última instancia uno se pregunta qué puede aportar su propia música para aliviar o mejorar la situación en la que vivimos. ¿Es eso posible? Los compositores han aprendido música y les apasiona. La música es un excelente lubricante para fines manipuladores, una alfombra voladora para todo tipo de promesas de salvación no musicales. La pregunta de si pueden seguir siendo (mal)utilizados para tales fines es retórica. Así pues: ¡nada de agitprop, nada de musicalizar textos políticos, nada de agitar sentimientos en favor de una utopía política, por prometedora que sea!
Rupert Huber
Carlos Uzor Nació en Nigeria en 1961. Llegó a Suiza durante la Guerra de Biafra. Después de terminar la escuela en St. Gallen, estudió oboe y composición en Roma, Berna y Zúrich. De 1986 a 1990, Uzor estudió en la Royal Academy of Music de Londres con Gordon Hunt y se graduó con un diploma de concierto y una maestría en composición con Hans Werner Henze. Luego escribió una tesis sobre la melodía y la conciencia del tiempo interior en Goldsmiths, Universidad de Londres. En relación con la electrónica, Charles Uzor aborda los fenómenos de la identidad y el engaño como duras metáforas de la situación de los refugiados. En Nri/ mimicri Los cantos de los pájaros se profundizan ocho octavas y son imitados por las Ondas Martenot. Creado entre 8 y 2016 Ave Maria, Hier in diesem zierl’chen Prunkgebäude Según Robert Walser, los ciclos Mothertongue y el George Floyd in memoriam (8'46'', Exhibición 3 de Bodycam, cálculo de catarsis), así como las obras orquestales Qualia, Parmenides Prooimion y el Breaking of the Vessels. Merrusch después de Astrid Kaminski y George Floyd in memoriam Muestra influencias de la filosofía de Derek Parfit y la postura cada vez más política de Uzor. El Ensemble PTYX, œnm, London Sinfonietta, KammarensembleN, la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC, la Orquesta Contemporánea del Festival de Lucerna, el International Contemporary Ensemble (ICE), Ekmeles, el ensemble amaltea, el Duo Aventure, el SWR Vokalensemble, el Coro de la Radio Bávara y los directores Rupert Huber, Christian Karlsen, Ilan Volkov y Mariano Chiacchiarini han interpretado obras de Uzor en el Festival de Música de Berna, el Festival de Rümlingen, Time of Music en Viitasaari, el Festival de Otras Músicas en Fylkingen, el Festival de Música Moderna de Viena, el Festival de Lucerna, MaerzMusik, el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield y Tectonics Glasgow. Uzor trabaja en la ópera desde 2015. Leopold II.exhibit y dirige el foro contrapunkt. Nueva música de arte.
El compositor, director y artista de performance Rupert Huber Nació en 1953 en la región Innviertel de Alta Austria. Los dos pilares de su actividad como director son, por un lado, la literatura a capella de los siglos XIX y XX y, por otro, la música nueva en todos sus conjuntos y facetas. Prueba de ello son los cientos de estrenos mundiales de compositores como Mark Andre, Maria de Alvear, Nikolaus Brass, John Cage, Antonio Caprioli, Jani Christou, Edisson Denissow, Beat Furrer, Vinko Globokar, Georg Friedrich Haas, Klaus Huber, Nikolaus A. Huber, Klaus Lang, Nikos Logothetis, Claus-Steffen Mahnkopf, Benedict Mason, Robert Moran, Fabio Nieder, Luigi Nono, Helmut Oehring, Klaus Ospald, Matthias Pintscher, Wolfgang Rihm, Rebecca Saunders, Giacinto Scelsi, Martin Smolka, Karlheinz Stockhausen, Charles Uzor y Samir Odeh-Tamimi. Ha trabajado con conjuntos como: SWR Stuttgart Radio Symphony Orchestra, WDR Symphony Orchestra, SWR Symphony Orchestra Baden-Baden y Freiburg, Klangforum Wien, Ensemble Recherche, Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Resonanz, œnm, Stuttgart Chamber Orchestra, Royal Oman Symphony Orchestra, Neue Vocalsolisten, SWR Vokalensemble, WDR Radio Choir, Coro BR, Asociación de Conciertos del Coro de la Ópera Estatal de Viena. Ha dirigido conciertos en: Festival de Salzburgo, Donaueschinger Musiktage, Witten Days for New Chamber Music, musica viva, ECLAT, Festival d'Automne à Paris, Festival Musica Strasbourg, NDR das neue werk, aspekte SALZBURG, Wien Modern, Ruhrtriennale, Bienal de Venecia, documenta 19 y muchos más. metro. En el campo de la música vocal, aboga desde hace décadas por una escritura vocal auténtica, o más bien por un estilo de composición que no esté orientado fundamentalmente a lo instrumental como en la música nueva desde Schoenberg, sino que tenga en cuenta las condiciones de la laringe y su disposición vocal-mental.