Texto de información:
El poder persistente de la quietud
El cuarteto Otomo Yoshihide Axel Dörner Sachiko M Martin Brandlmayr en el Donaueschinger Musiktage
Los maestros zen seguramente lo disfrutarían. Los ritmos, repetidos una y otra vez con gran serenidad, recuerdan los chasquidos que provocan las cañas de bambú en los monasterios zen japoneses, que se llenan constantemente de agua y se inclinan hacia abajo con el mismo ritmo estoico.
Pero los tonos sinusoidales que suenan alternativamente a 50 Hertz y 18.000 Hertz, como si fuera un reflejo resonante del ritmo persistente, también deberían impresionar a los monjes zen. Porque te obligan a concentrarte, a sumergirte en la música. Los momentos de silencio que impregnan el primer tema del doble SACD del Otomo Yoshihide Quartet, que dura más de media hora, son sólo una continuación lógica de esta grabación, que se caracteriza por una economía extrema y una precisión máxima.
El recién formado Cuarteto Otomo Yoshihide ya pudo impresionar en su primer concierto en 2005 en Donaueschingen. Incluso los especialistas en música contemporánea quedaron asombrados por la consistencia formal con la que estos cuatro artistas de la improvisación realizaron su trabajo.
Otomo Yoshihide, el experto musical de Tokio que, como miembro del grupo »Ground Zero«, tuvo una influencia formativa tanto en el rock de vanguardia como en el reduccionismo experimental, reunió a un grupo de personas con ideas afines. para la presentación en el Donaueschinger Musiktage: además de su compañera musical Sachiko M del dúo »Filament«, cuyos tonos sinusoidales irritantemente desnudos provienen de una pequeña muestra cuyos tonos de prueba se envían a través de un oscilador, dos protagonistas de la escena de improvisación europea , el trompetista Axel Dörner y el baterista Martin Brandlmayr, tocan en Otomos Quartet.
Ambos músicos son bien conocidos en la escena del reduccionismo estético: Brandlmayr casi nunca toma las baquetas para transformar su batería en un complejo instrumento de percusión con las manos o el pincel; Dörner casi nunca toca un tono de trompeta convencional, sino que deja que su instrumento mute en una tráquea que suena delicadamente, que también cambia microtonalmente gracias a una corredera incorporada.
Pero al igual que Otomo, ambos instrumentistas también se pueden escuchar en contextos completamente diferentes desde hace algún tiempo: Brandlmayr como miembro del trío "Radian", que recientemente deja sonar ecos de música rock transformados electrónicamente, Dörner en el grupo "Die Enttäuenterung", que interpreta las obras completas de Thelonious Monk grabadas. En las grabaciones, el propio Otomo toca una guitarra semiacústica amplificada eléctricamente y dos tocadiscos, que no usa como un DJ convencional, sin embargo, porque no toca discos, sino que genera principalmente sus sonidos directamente en las pastillas.
Fue su versatilidad y apertura lo que permitió a estos cuatro músicos fusionarse en una unidad inusual durante los ensayos antes de su actuación en Donaueschingen. Es por eso que el lanzamiento también incluye las dos tomas de estudio más inusuales (en SACD 1) además del programa de conciertos. El Cuarteto Otomo Yoshihide socava de manera impresionante el cliché del reduccionismo. Aunque la dinámica de las improvisaciones suele ser extremadamente reducida, el espectro de sonidos se amplía constantemente a través de los estilos de interpretación experimental de los cuatro músicos.
Al igual que Helmut Lachenmann, este cuarteto demuestra que se puede hacer música significativa y al mismo tiempo sensual con ruido. El hecho de que también tenga algo de incómoda y rebelde, como voz crítica de la época, la releva de la irrelevancia estética. Porque en una época de "eventos" en auge, la resistencia saca su mayor fuerza de la quietud.
Reinhard Kager
Programa:
Días musicales de Donaueschingen 2005
SWR2 AHORAJazz
Cuarteto
Otomo Yoshihide Axel Dorner
Sachiko M. Martin Brandlmayr
encantos del elipsoide
SA CD 1 48:18
[ 01 ] seducción 1 36:58
[ 02 ] seducción 2 11:13
SA CD 2 47:36
[ 03 ] seducción 3 21:12
[ 04 ] seducción 4 26:18
Todas las composiciones de
Cuarteto
Otomo Yoshihide Axel Dörner Sachiko M Martin Brandlmayr
Otomo Yoshihide: tocadiscos, electrónica y guitarra
Axel Dörner: trompeta
Sachiko M: ondas sinusoidales
Martín Brandlmayr: batería
Reseñas de prensa:
06.10.2011
La improvisación minimalista del Cuarteto de Otomo Yoshihide, reunido para el Festival de Música Donaueschinger de 2005, ofrece un sonido completamente abstracto que nunca podría describirse como obtuso.
Esta reunión de improvisadores de peso pesado produjo dos discos, uno, una sesión de estudio y el otro, una actuación en vivo, grabados durante tres días. Aquellos familiarizados con el genio de la música de Yoshihide pueden seguir su carrera desde el rock ruidoso de su banda Ground Zero hasta sus grabaciones de free jazz para conjuntos pequeños y grandes. Sus lanzamientos anteriores incluyen dos tributos de 2010: uno, a Albert Ayler, Bells; el otro, a Ornette Coleman, Lonely Woman (ambos en Doubt). Su colaborador desde hace mucho tiempo, desde la artista de olas Sachiko M, forma el dúo que es Filament, una banda de improvisación que a menudo invita a colaboradores invitados. Tal es el caso aquí, con el dúo Yoshihide/M ampliado para incluir a Martin Brandlmayr, cuya batería en la banda de post-rock Radian tiene un paralelo con Tortoise y Chicago Underground Trio. Completando el cuarteto está el trompetista reduccionista Axel Dörner, un músico igualmente adecuado para el post-post-bop, como se escucha en su banda tributo a Thelonious Monk, Die Enttäustung, o como un músico minimalista en Phosphor.
Aquí, la banda mantiene un sonido tranquilo, casi meditativo. Grabado tanto en sonido SACD envolvente 5.1 como en estéreo simple de dos canales, el cuarteto se basa en pasajes silenciosos, sin una sorpresa ruidosa de balbuceo, especialmente en la grabación de estudio del primer disco. Los jugadores parecen contentos de escuchar y aportar (a veces vacilantes) gestos. El aleteo entrecortado de Dörner flota sobre una corriente subterránea de tonos y silbidos de alta frecuencia de M. Del mismo modo, Yoshihide es apto para emitir un zumbido electrónico como si fuera un aliento expulsado.
La grabación de estudio aparece como un antiguo bosque de secuoyas de 800 años de antigüedad, con la implicación de que las conversaciones de los árboles no deben ser apresuradas, mientras que el CD2, “Allurement 3” y “Allurement 4” del disco en vivo son (solo un pequeño un poco) más ruidoso, los jugadores interactúan más con sonidos superpuestos. Brandlmayr continúa evitando sus baquetas por golpes y palmaditas con las manos, mientras la conversación colectiva se eleva. Los estremecimientos entrecortados de Dörner rebotan en los pings y pops de la electrónica, mientras los chirriantes pops de un LP de vinilo se repiten en una especie de banda sonora de una película de ciencia ficción de serie B.
Tanto en los discos de estudio como en los de presentaciones en vivo, el tiempo, o el sentido del tiempo musical, es casi inexistente. Estos cuatro músicos improvisadores participan en un diálogo clásico de la naturaleza empírica versus metafísica de la creación sonora y musical.
Marc Corroto