(* René Wohlhauser)
Texto de información:
DESDE LA PROFUNDIDAD DEL TIEMPO
Funciona para varias combinaciones de conjuntos.
Desde las profundidades del tiempo
Versión de conjunto para soprano, barítono, flauta, clarinete, violín y violonchelo (2019), basada en un poema dialogado del compositor
Ergon 73, No. 2, obra musical número 1918
Composición encargada por el Comité de Música de Basilea-Ciudad y Basilea
La grabación es una producción de estudio con el »Ensemble Polysono«, que estrenó esta pieza en una gira europea en 2020: Christine Simolka (soprano) René Wohlhauser (barítono) Anastasia Chulkowa (flauta) Andriy Bandurin (clarinete) Maria Ten (violín) Vladislav Smirnov (violonchelo)
Los conflictos entre opuestos son parte de la realidad de la vida actual. El "concepto de los opuestos" también es tema de esta obra basada en un poema dialogado del compositor.
El conflicto se produce ya a nivel del texto, por un lado bajo la forma de un poema en rima relativamente tradicional, que, sin embargo, ya está fragmentado como poema mismo por una actitud crítica y reflexiva, concebida como irónica y burlona. comentarios intermedios. Esto da como resultado una nueva forma de texto que llamo un »poema dialógico«.
A este sistema le sigue la formación de las voces cantantes. Las líneas más parecidas al bel canto de una voz son contrarrestadas por la otra voz con momentos perturbadores e irritantes.
Ante estos antagonismos de disputa vocal, los instrumentos buscan su protagonismo entre los frentes. Suelen moverse en una zona ruidosa, como si por un lado se contuvieran, pero al mismo tiempo intentaran crear conexiones entre los opuestos, lo que difícilmente lograron. Es una lucha por la unidad donde la unidad no es posible.
La tensión de la pieza surge de estos conflictos y luchas. ¿Se acercarán las posiciones opuestas? ¿Las posiciones se contagian entre sí? ¿O no se mezclan sino que conservan su individualidad, aunque de forma diferente?
En el curso del proceso compositivo, este tipo de “composición dialéctica” se convierte en un todo nuevo que es mayor que la suma de sus partes y tiene una estructura que nunca antes había existido.
La pieza se plantea como una pequeña ópera dialógica, ya que no sólo se pone música a un poema, sino que se construye un diálogo conflictivo a través de comentarios intermedios críticos e irónicos, que pone en marcha un drama cargado de confrontación a través de la manifestación de perspectivas diferentes.
Es el conflicto entre diferentes clases sociales, entre diferentes planes estéticos de vida y cosmovisiones, representado en esta pieza por el contraste entre la poesía esquiva y el sarcasmo cotidiano. De esta forma, los dramas de la vida se expresan en mi obra.
Dúo para clarinete y piano
2ª versión (2014 / 2018)
Ergon 55, No. 2, obra musical número 1874
La grabación es una producción de estudio con miembros del »Ensemble Polysono«, que estrenaron la pieza en una gira europea en 2020: Andriy Bandurin (clarinete) René Wohlhauser (piano)
La composición de un dúo se presta a tematizar diferentes formas de comunicación entre los dos instrumentos e iluminarlos compositivamente. Se trata del desarrollo de diversos gestos expresivos y desarrollos estructurales figurativos como medio de comunicación entre los dos instrumentos. ¿Hay gestos de habla de los personajes? ¿Hay mayor o menor grado de comunicación entre personajes o estructuras? ¿Cómo se desarrolla la conversación musical?
Ciertos momentos isleños y corrientes de energía ascendentes y descendentes son formalmente interesantes, lo que permite una percepción formal flexible.
Se exploraron varias formas de entrelazamiento y entrelazamiento de estructuras dispares en el contexto de cómo se preparan e introducen nuevas ideas, lo que da como resultado una especie de "permeación estructural" del contexto estilístico. Al hacerlo, se evitó deliberadamente la inclusión del omnipresente modo de ruido actual y se activó la búsqueda de una calidad diferente de vibraciones sonoras. Los giros peculiares de la frase combinados con un ritmo distintivo conducen a un tipo especial de humor musical.
miramsobale
para soprano y violín (2019), sobre un poema del compositor
Ergon 74, No. 1, obra musical número 1922
La grabación es una producción de estudio con miembros del »Ensemble Polysono«, que estrenaron la pieza en una gira europea en 2020: Christine Simolka (soprano) Maria Ten (violín)
La pieza combina un misterioso poema contrastante del compositor con la música. El poema consta de componentes de texto onomatopéyicos, semánticos y semánticos marginales que sugieren diferentes estados de ánimo en lugar de hacer declaraciones claras. Esto hace que los límites lingüísticos entre lo semántico y lo no semántico sean fluidos y permeables. Debido a la naturaleza enigmática y misteriosa del lenguaje, el lenguaje mismo se convierte en una especie de meta-música, por así decirlo, mientras que la música, por el contrario, se acerca al lenguaje. Esto también desdibuja los límites entre la música y el lenguaje. Los componentes dispares del texto se mantienen unidos por la fuerza de la música. La retórica musical se ve reforzada por el ímpetu apasionante en las áreas rítmica y gestual. Esto crea otro cambio en la percepción. No sólo hay un fuerte acercamiento entre lenguaje y música, sino que las funciones tienden a invertirse. La música no verbal gana una expresividad concreta, casi lingüística, mientras que el lenguaje verbal pierde su concreción y se comporta más como música.
Dúo para violín y piano n.° 2 [Violín-Piano-Dúo n.° 2] (2019)
Ergon 70, obra musical número 1892
La grabación es una producción de estudio con Elia Seiffert (violín) y René Wohlhauser (piano), quienes estrenaron la pieza en 2019.
En esta pieza continúo mi investigación, que he iniciado en los últimos años, sobre las estrategias básicas de desarrollo musical que se dan en una amplia variedad de estilos y géneros, independientemente de la tonalidad o la atonalidad. Estas estrategias se aplican en este trabajo a través de diferentes tipos de sus procesos de desarrollo (modificaciones, intensificaciones y compresiones).
Además, esta pieza adquiere un fuerte impulso vital a través de una rítmica pronunciada, acompañada de una sensualidad de largo alcance, como también se puede encontrar en obras del período clásico. Esto también representa una continuación de una línea de desarrollo que he comenzado en los últimos años.
Por un lado, hay pasajes que recuerdan rítmicamente a la música clásica, pero por otro lado también contienen elementos rítmicos de la música jazz y rock, que están tan fuertemente modificados y alienados que se crea un ritmo genuinamente nuevo.
Al ritmo de la percepción
Piano Trio No. 1 para violín, violonchelo y piano (2019)
Ergon 72, obra musical número 1910
La grabación es una producción de estudio con miembros del »Ensemble Polysono«, que estrenaron la pieza en una gira europea en 2020: Maria Ten (violín) Vladislav Smirnov (violonchelo) René Wohlhauser (piano)
El tempo de la percepción del tiempo cambia significativamente en esta pieza varias veces. Después de un comienzo frenético, se detiene (en el compás 23). (Un »ritmo de percepción que se detiene«.) Poco después, la música se vuelve bidimensional y el tempo se detiene, por así decirlo. Luego, el piano solo realiza una aceleración y una desaceleración continuas y atrae al sujeto que percibe al vórtice de la experiencia de estas fluctuantes modulaciones perceptivas del tempo. A continuación llegamos a una sección muy tranquila que, sin embargo, tiene el mismo tempo básico que el principio y, por lo tanto, deja claro que el tempo metronómico no determina el tempo de la percepción (compases 46 y siguientes). Después de un regreso gradual al movimiento rápido del comienzo, que ahora aparece primero en forma fragmentada, antes de que la música encuentre su camino de regreso al movimiento continuo, y sin que el tempo básico haya cambiado nunca, este movimiento continuo ahora se interrumpe abruptamente (compás 87 ). La voluntad de expresión detenida reacciona agresiva y desafiante a estos cortes con una compresión cada vez mayor del movimiento (a partir del compás 95). Después de una retirada (del compás 109) y un cambio en el significado de la sonoridad (del compás 113), la pieza parece estar llegando a su fin con una coda (compás 122). Sin embargo, aún no se ha llegado al final, ya que aún no se han hecho las declaraciones esenciales. Ahora sigue una sección en la que el tempo siempre cambiante de la percepción se convierte en modulaciones de tempo múltiples reales antes de que la pieza (desde el compás 166) gire otro gran bucle con una "recapitulación de muestra fragmentada" y luego, finalmente, se detiene de manera relativamente abrupta, después de que todo ha sido dicho, para culminar en la conclusión.
Dúo para flauta y violonchelo n.° 1 (2019)
Ergon 75, obra musical número 1925
La grabación es una producción de estudio con miembros del »Ensemble Polysono«, que estrenaron la pieza en una gira europea en 2020: Anastasia Chulkowa (flauta) Vladislav Smirnov (violonchelo)
Al comienzo de la pieza, se expone el material, que luego se procesa: un trino y un movimiento rápido. Derivaciones de este material se encuentran a lo largo de la pieza.
Tras movimientos rápidos y virtuosos en el primer tramo, la pieza intenta adentrarse en sí misma y escuchar en silencio las profundidades. El violonchelo solo toca los trinos en el cuerpo. En una variación de esta segunda sección, los dos instrumentos aumentan a una composición de cuatro partes similar a un relieve, que se logra a través de la infiltración de contramaterial tonalmente contrastante. Después del regreso del material de apertura con los trinos y los movimientos rápidos, como una repetición, se establece un tipo diferente de movimiento rápido: una disputa salvaje entre dos oponentes, que se interrumpen cada vez más. Luego los dos reflexionan, vuelven a callarse y buscan la interiorización. Hacia el final de esta sección, la flauta toca los trinos como trinos de ruido clave, en analogía con los trinos del cuerpo del violonchelo en la segunda sección. El trino final del ruido de teclas conduce a una sección con varias formas de movimiento rápido, antes de que la figura de movimiento condensada, condensada, se perfore cada vez más en la sección final hasta detenerse.
Son partes formalmente claramente separadas, contrastantes, que se refieren unas a otras y que se interpelan. Las partes individuales están relacionadas entre sí sin que se correspondan literalmente. Hay contrastes entre agitación y poesía, entre erupción y reflujo, entre ajetreo y contemplación, entre alienación e interiorización, entre demasiado y casi nada. A través de la internalización, el movimiento rápido se refleja críticamente y, por lo tanto, se vuelve más sustancial. Por otro lado, también se trata de ellos.
Liberación del corsé crítico-reflexivo, se trata de dar rienda suelta a la imaginación. A través de su poder de imaginación, dejamos que la música nos lleve a un lugar en el que no hemos estado antes.
cuervos
para soprano, barítono (con voz hablada adicional) y percusión (2019), sobre un poema del compositor
Ergon 71, obra musical número 1909
La grabación es una producción de estudio con Christine Simolka (soprano) y René Wohlhauser (barítono y percusión), quienes estrenaron la pieza en una gira europea en 2019.
¿Cómo se puede lograr la novedad en la experiencia auditiva cuando las técnicas vocales que alguna vez fueron avanzadas ya no lo son? El avance en el sonido y su aplicación por sí solos no garantizan una composición de alta calidad. La forma en que un compositor dispone y desarrolla sus medios y posibilidades en una composición es decisiva para ello. En este sentido, esta pieza busca explorar trayectorias novedosas que abren perspectivas antes desconocidas sobre materiales conocidos. Los conflictos entre diferentes estados materiales no se evitan, sino que se provocan deliberadamente para obtener la fuerza de la energía de la colisión para abrir puertas a áreas de expresión previamente desconocidas. Las líneas vocales microtonales, combinadas con pasajes hablados y golpeados, forman el punto de partida de una historia sonora hasta ahora desconocida, que, a través de varias etapas de intensificación y compresión por un lado y fragmentación por el otro, conduce a una radicalización del material, que sólo en esta radicalización se vuelve capaz de penetrar la naturaleza real de la sustancia. Solo después de pasar por este estado radicalizado, la percepción está lista para la revelación sónica real que permite una experiencia auditiva nueva y profunda.
Mochlán
para soprano y barítono (2020), sobre un poema del compositor
Ergon 77, obra musical número 1953
La grabación es una producción de estudio con Christine Simolka (soprano) y René Wohlhauser (barítono), quienes estrenaron la pieza en una gira europea en 2020.
En una época de gran falta de perspectivas e incertidumbre, en la que los conciertos públicos (como símbolo de expresión artística directa y de comunicación con el público) estaban prohibidos por tiempo indefinido a causa del coronavirus, maduró en mí la necesidad de dar este desolada situación exterior un indómito opuesto al mundo interior. Por lo tanto, la obra se caracteriza por un estado de ánimo sombrío, contra el cual hay una resistencia creciente y que se rompe repetidamente por estallidos y contrastes. Al penetrar en el interior del sonido, al esforzarse por poner el interior del sonido en el exterior y esforzarse en estructuras complejas, el estado de ánimo sombrío y deprimente del período Corona se decolora, se rompe y se remodela desde el interior, por así decirlo. . Lo intangible del virus, que no es visible (a simple vista), se vuelve él mismo virulento y desata fuerzas dormidas de resistencia e inflexibilidad. La obra se convierte así en un símbolo de resistencia y rebelión contra las fuerzas destructivas. La cultura como alimento espiritual y necesidad de dar a las personas la fuerza para recuperar la dignidad de llevar una vida autodeterminada.
René Wohlhauser
Programa:
Desde las profundidades del tiempo
Obras para varias combinaciones de conjunto, grabadas por el "Ensemble Polysono" [01-03, 05-06], Elia Seiffert y René Wohlhauser [04] y el "Duo Simolka-Wohlhauser" [07-08]
[01] Fuera de las profundidades del tiempo Versión de conjunto (2019) 13:03
para soprano, barítono, flauta, clarinete, violín y violoncello, a partir de un poema dialogado del compositor
[02] Dúo para clarinete y piano 2ª versión (2014/2018) 11:12
[03] Miramsobale (2019) 10:35
para soprano y violín, basada en un poema del compositor
[04] Dúo para violín y piano n.° 2 [Dúo violín-piano n.° 2] (2019) 10:39
[05] En el Tempo de la Percepción Piano Trío No. 1 (2019) 11:32
para violín, violonchelo y piano
[06] Dúo para flauta y violonchelo n.° 1 (2019) 07:56
[07] Capucha de cuervo (2019) 07:14
para soprano, barítono (con voz hablada adicional) y percusión, basada en un poema del compositor
[08] Mochlán (2020) 07:05
para soprano y barítono, basada en un poema del compositor
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primeras grabaciones