Roberto Gerhard: Leo - Géminis - Libra - Concierto para 8

MAR DE OLVIDADOS

Ocasionalmente, uno puede preguntarse por qué alguna música de alto rango apenas se nota en la vida musical y encuentra su camino en el repertorio con dificultad o nada: por ejemplo, las obras de Roberto Gerhard. Su música se caracteriza por un feliz equilibrio de rigor constructivo y sensualidad del sonido, de los más altos estándares compositivos y facilidad lúdica, que uno encuentra muy raramente. Quizás la respuesta a esta pregunta se encuentre menos en la obra del compositor que en su vida. Pertenece a la generación nacida a finales del siglo XIX y XX. Los compositores de esta generación pasaron por un momento difícil, especialmente en Europa, en muchos aspectos. Su juventud se vio ensombrecida por la devastación de la Primera Guerra Mundial. Cuando tuvieron que buscar y encontrar sus propias posiciones independientes en la década de 19, los logros enfáticos del modernismo temprano ya se habían logrado. En sus años de madurez, las sombras de dictaduras de variados colores se cernían sobre gran parte de Europa, que volvía a derivar hacia una guerra global, y tras las vehementes convulsiones de las dos primeras décadas del siglo, tendencias restauradoras se apoderaron de la música vida. Muchos artistas de la generación de principios de siglo fueron víctimas de la represión y la persecución y, si se negaban a conformarse, a menudo se veían obligados a emigrar o huir, al igual que Roberto Gerhard. Algunos, como Viktor Ullmann, Gideon Klein, Erwin Schulhoff y Benjamin Fleischman, perdieron la vida.

Si los artistas en cuestión habían sobrevivido a los horrores de la dictadura y la guerra, a mediados de siglo se encontraron frente a una joven generación de compositores que pronto llegó a dominar los debates estéticos. “El tiempo parecía haber pasado” sobre los mayores. Solo muy pocos, por ejemplo, Ernst Krenek, pudieron asegurar una percepción relativamente amplia a lo largo de sus vidas. Otros, como Erich Schmid y Berthold Goldschmidt, se quedaron en silencio. Mucha música se coló en un mar de olvido que se abrió entre la escena de la música clásica, que siempre reproducía el mismo repertorio, y los foros de música contemporánea, que se centraban en la música actual. La música de Roberto Gerhard estuvo y está amenazada por este destino.

Las obras registradas aquí datan todas de la década de 1960. Revelan una firma musical que tiene sus raíces en el modernismo clásico y que logra sintetizar una metodología entrenada en Schönberg con elementos concertantes y una concisión rítmica y tonal como la pronuncia Stravinsky: »Dodecafónica, pero humana e incluso un poco divina« – como Frank Harders-Wuthenow tituló un ensayo dedicado a Gerhard.

Concierto para 8

El Concierto para 8 es la más antigua de las composiciones aquí reunidas. Sobre su obra, que se estrenó en un concierto de la BBC en 1962, el compositor comentó: »Que Concierto para 8 está dedicado a los amigos de Barcelona: Señor y Señora Gomis y sus seis hijos. Mi intención era escribir música de cámara al estilo de un divertimento, casi con el espíritu de commedia dell'arte. Los ocho instrumentos podrían ser algo así como caracteres representan, pero lo que tocan son eventos puramente musicales que no pretenden evocar o ilustrar ninguna idea extramusical. De las características de comedia se han adaptado dos: el deseo de ideas espontáneas, de improvisación y de disfrazarse y enmascararse, con lo que quiero decir que los instrumentos se tocan de una manera inusual. La pieza consta de ocho partes que se suceden sin interrupción«.

Géminis, Leo, Libra

Las tres piezas zodiacales son fruto de los últimos años del compositor. Mientras Leo y Libra conectados por afinidad de sustancias Gemini un estado bastante solitario en términos de reparto y estructura. esto fue compuesto Dúo Concertante en 1966. Su gesto tonal es predominantemente áspero, salvaje y surcado por la tensión. Episodios de la consistencia más variada se clasifican en rápida sucesión y ricos en contraste. Esta constante alternancia de texturas mantiene la composición "en llamas" casi en todo momento. Solo hacia el final, la música se congela en un campo de sonido vibrante y tembloroso antes de que las energías vuelvan a estallar.

Leo y Libra unidas por una estructura melódica que en ambas obras parece un cuerpo extraño, como una cita, una melodía que se hila a partir de tan solo tres tonos y sus octavas, tan simple como hecha por un niño y sin embargo sofisticada. En Leo sólo aparece hacia el final de la obra, en Libra suena por primera vez poco después del comienzo, pero aquí, como en la obra hermana, solo se establece realmente poco antes del final.

Leo, interpretada por primera vez en Hannover/New Hampshire/EE. UU. en 1969, combina varios movimientos en una forma a gran escala de composición completa. Una primera sección tiene carácter de preludio. Los gestos y figuras que en él se presentan se llevan a cabo en la parte móvil que sigue y son objeto de un juego de gran virtuosismo. Te rodean dos partes tranquilas con llamadas características de los instrumentos de viento solistas o corales. con vivacita sección central sobrescrita, que es propulsada fuera de estructuras marcadas por repeticiones. El movimiento final alinea pasajes de consistencia variable como un mosaico, ocasionalmente coquetea con modismos parecidos a la danza y al jazz y hacia el final establece la melodía mencionada anteriormente en el clarinete sobre un sonido pulsante de piano ostinato.

Libra obras, medido por Leo, pensado más como música de cámara y formado en partes más pequeñas. La guitarra le da un colorido muy peculiar al conjunto. Ocho partes, contrastantes en carácter y textura, forman la obra. Los pasajes de concierto se alternan con interludios: en uno, la guitarra tiene espacio para desarrollarse como solista, en otro, la sonoridad cristalina y delicada cautiva.

Dejemos por fin la palabra al compositor, que Leo y Libra comentó sobre el trabajo: »Un título puede ser útil como punto de referencia. Por supuesto, el término ›opus tal y tal‹ también serviría. Pero me niego a asignar números a las obras. Lo que importa es la música sola. Cuán relevante musicalmente, o no, un oyente encuentra una pista depende completamente de ellos. Creo que algunas de las características distintivas de 'Leo', como se muestra en las representaciones tradicionales del Zodíaco, se encuentran en la mente y el espíritu de la persona nacida bajo ese signo. Pienso en la lánguida tranquilidad del león -mientras se le deja solo- o en sus impresionantes arrebatos cuando se le provoca. Siempre he querido rendir homenaje a la independencia inquebrantable, natural, completamente sin pretensiones del león y su extraordinario poder de lucha... Leo muestra cómo probé esto«.

“Libra, Libra, resulta ser mi signo zodiacal… No sé si en Libra algunas de mis propias cualidades. Si es así, asumiría que, al igual que con la escritura a mano, esto surgió de una pura inconsciencia con la que se lleva a cabo la 'escritura'.«

jens schubbe