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ROBIN HOFFMAN ¿Quién está atrayendo a quién aquí? ¿Es el cazador que atrae al urogallo negro frente al arma? ¿O el cazador, cuando saca al pájaro de detrás del arbusto con su pequeño silbato, simplemente ha seguido la gran llamada de la naturaleza? – Todas las artes de los autoproclamados flautistas de Hamelin se desvanecen al son de ellos. Ahora un animado biotopo de urogallo negro en la sala de conciertos. Es cierto que los animales no aterrizaron con demasiada seguridad. Ligeramente desaliñado, desglosado en todos sus componentes y vuelto a montar: más un biotopo de muertos vivientes, zombis urogallo negro, wolpertingers. Pero los bichos lo están haciendo bastante bien. No necesitas mucho para sentirte cómodo entre personas de ideas afines: un poco de ruido de color es suficiente. Los lanzamientos que quieres animarlos, puestos como huevos de cuco en un nido hecho, no son una verdadera crisis, solo un poco de emoción cotidiana. Esto también se domina con confianza, no hay problema para el urogallo negro. petirrojo hoffmann
DIETER MACK música de cámara IV es otra pieza de una serie de composiciones de música de cámara en la que exploro las relaciones entre la ejecución idiomáticamente individual y colectiva. Mientras música de cámara III un enfoque en ›expresiones musicales‹ individuales de un instrumento o un ejecutante, forma en el música de cámara IV varias combinaciones instrumentales (mezclas similares a mezclas) varios grupos 'individuales'. Esto tiene lugar dentro de un marco formal relativamente estricto. Después de una introducción que anticipa las siguientes secciones de manera fragmentaria y comprimida, siguen ocho episodios, cada uno con un carácter y tono individual. Todas las secciones se caracterizan por a) un tono central propio, b) una cierta forma de interactuar con los respectivos instrumentos principales que forman el grupo, y c) varios comentarios de otros instrumentos o grupos. Aquí se sugiere la comparación con una casa grande, que al mismo tiempo proporciona el marco 'seguro' y el espectador/oyente deambula por varios espacios experienciales, casi todos los cuales tienden a decaer con un morbo latente. La sección final se puede caracterizar como un agudo comentario 'negativo' desde el exterior -la caída de las paredes estables de la casa- frente a los episodios anteriores 'seguros' pero en última instancia expresivamente frágiles (que forman el núcleo de la obra). ). La voz, que no se basa en ningún texto, es tratada en esta pieza como un instrumento de conjunto y no como un instrumento solista, pero su intensidad específica contribuye significativamente a la expresión de la obra. Posdata: El día en que se completó la versión preliminar de la obra, el 26 de diciembre de 2004, ocurrió el desastre del tsunami en el sudeste asiático, que, por razones biográficas obvias, me golpeó particularmente fuerte. Por eso quiero que esta obra se entienda como un memorial a las víctimas de la catástrofe, aunque haya sido compuesta antes. Dieter Mack
MARCO ANDRE El título hace referencia directa a un capítulo del Libro del Apocalipsis en la traducción de Martín Lutero: »Y cuando el Cordero abrió el séptimo sello, hubo silencio en el cielo como por media hora.« Quería representar este silencio en la música. »Soy el principio y el final, el primero y el último, el principio y el fin«. Estos versos combinan ›principio‹ y ›final‹, a los que agrego finitud e infinitud. …COMO… es, por un lado, una arquitectura musical del silencio y lo táctil, formada por el diálogo entre parámetros y categorías compositivas que se contraponen desde el principio; por otro lado, afecto y concepto están vinculados. En profunda conexión con Wolfgang Stryi. Marcos André
CLAÚS HUBER »Nuestra visión del mundo cambia. Klaus Huber, 29.4.2002 de abril de XNUMX En mi contribución a la publicación conmemorativa ›75 años de Donaueschinger Musiktage‹ escribí: »Los sociólogos analizan: Mucho más del XNUMX por ciento de la reproducción musical-cultural de las sociedades actuales ocurre de manera virtual, indirecta, digitalizada y constantemente manipulada. La creencia absoluta en la cuantificación de todos los valores, incluidos los valores humanos, es un requisito previo esencial para ello. La estadística es la regla indiscutible que finalmente hace que todo -casi todo- desaparezca en las fauces del consumo, con beneficios considerables para muy pocos... Paradójicamente, la 'desaparición de la realidad', que en la era multimedia se cambia cada vez más por virtual realidades, de ninguna manera conduce a la libertad ›superindividual‹ propagada simultáneamente con entusiasmo, sino directamente al potencial de manipulación cada vez más poderoso. Conclusión: La cosificación del hombre y por tanto inevitablemente también de su arte avanza inexorablemente.« Cuanto más profundizamos en el potencial de la música como arte, más claro se vuelve que la música no existe sin trascendencia. La pregunta surge aún más drásticamente que en otras formas de arte: qué está 'afuera', es decir, materializable, qué está 'adentro', es decir, algo que se puede experimentar sin ser material. En sus raíces más profundas, sin embargo, es siempre algo así como una representación real del mundo en el medio de su temporalidad. [...] En los doce años de mi involucramiento con la música árabe y especialmente con su teoría de la música clásica, la confrontación con el sufismo acompañó mi camino. Al hacerlo, me encontré con una oda del erudito universal de época Ibn Siná-Avicenna, en la que dibuja imágenes místicas del camino y el destino del alma humana y las analiza filosóficamente. Considere que Avicena, el Iluminador temprano alrededor del cambio del primer milenio, no encontró ninguna contradicción en cantar sobre la experiencia sufí de la totalidad en una oda que describe el camino existencial del alma humana. Ernst Bloch fue uno de los primeros en retomar las cuestiones de Avicena en un texto de 1952, en el que también analizaba la importancia de la filosofía de Avicena y Averroë para el desarrollo del pensamiento occidental: Avicena y la izquierda aristotélica. (Edición Suhrkamp 1963) Si ahora pienso que los artistas occidentales debemos -no solo en nuestra estética sino con toda nuestra existencia- oponernos a la ola de cosificación que está dominando un amplio espectro del presente, surge la pregunta: ¿Cómo ofrecemos un anclado racionalmente, no del todo? resistencia estética ineficaz? En su discurso de Frankfurt en la entrega del Premio Theodor W. Adorno a él (2001), Jacques Derrida hizo una asombrosa reevaluación del pensamiento onírico. Derrida demuestra un alto nivel de racionalidad en los sueños, que es capaz de superar el de la conciencia de vigilia. Y eso a partir de una cadena de pensamientos que nada menos que Walter Benjamin soñó y reformuló cuidadosamente. ¿No es hora de reconocer la existencia holística interna del hombre, es decir, su alma, como una realidad que está tan racionalmente relacionada con el mundo como un todo como lo están todas las realidades externas? Derrida ha dado aquí un primer paso. Vuelvo a la oda de Avicena, que desde entonces no me soltó. Ella me guió desde el concepto original de un concierto para violonchelo hasta la obra, que se estrenó en Donaueschingen en 2002. Ya había ampliado el elenco solista, siempre en la vecindad de la oda de Avicena, pero ahora me interrumpía el presente. En abril de 2002 leí un poema inédito del poeta palestino Mahmoud Darwish, que escribió en enero de 2002 en la sitiada Ramallah. Su poesía me conmovió tan profundamente que me alejó de la oda de Avicena, que sigue siendo el trasfondo conceptual de mi composición, hacia el presente. Para mí, sin embargo, es tan sorprendente como una confirmación cuando Darwish, ya sea consciente o inconscientemente, en una estrofa central de su poema ("El alma debe desmontar de su montura y caminar sobre sus pies de seda") alcanza inequívocamente la mística de Avicena. profundidad, mil años después. Respondiendo al presente de una manera que no puedo evitar, espero hacer una modesta contribución con mi trabajo contra la progresiva cosificación del hombre (incluida su alma...), para salvar a la humanidad en un tiempo que se ha dedicado a otros. objetivos. – Y eso con plena conciencia de un presente extremadamente brutalizado, no solo en Palestina. Otro mundo est posible. Mahmoud Darwish es un modelo a seguir para mí en este sentido, tanto como mi contraparte como todos los demás. En este Darwish: La poesía es sólo eso, es esa criaturita que no tiene la fuerza que tú crees que tiene. Su fuerza radica en su extrema fragilidad. La poesía puede tener una potencia muy inusual, pero su poder proviene del reconocimiento de la fragilidad humana. Por mi parte, he armado mi propia fragilidad para enfrentar las tormentas de la historia. [...] La desesperación acerca al poeta a Dios, lo devuelve a la génesis de la escritura, a la primera palabra. Desmiente el poder destructivo del vencedor, porque el lenguaje de la desesperanza es más fuerte que el de la esperanza. La palabra Troya aún no se ha dicho, y la poesía es el comienzo de la palabra. [...] (Mahmud Darwish, Palestina como metáfora, Conversaciones sobre literatura y política, Palmyra-Verlag, Heidelberg 1998) La obra es una recomposición/reducción de El alma debe desmontar del monte (UA Donaueschingen 2002), o reducción de …à l'âme de marcher sur ses pieds de soie… (2004). |
Programa:
petirrojo hoffmann (* 1970) [01] 11:54 p.m. rizos (2006) para septeto de urogallo negro Hanna Petermann, Andrea Nagy, Kristof Kerremans. Estreno mundial Dieter Mack (* 1954) [02] 16:47 p.m. música de cámara IV (2004) para 17 jugadores conjunto moderno Marcos André (* 1964) [03] 14:45 p.m. …COMO… (2001) Trío para clarinete bajo, violonchelo y piano Academia Moderna de Conjunto Internacional (IEMA) klaus huber (* 1924) [04] 30:32 p.m. …à l'âme de descendre de sa monture et aller sur ses pieds de soie… (2004) Rohan de Saram, violonchelo • Max Engel, baritón tiempo total: 74:00 |
Reseñas de prensa:
Atraer a Darmstadt Interpretación: Los Cursos Internacionales de Verano para Música Nueva, que tienen lugar cada dos años en Darmstadt, atraen no solo cursos de composición e interpretación de alto nivel con todo lo que tiene estatus y reputación en la escena contemporánea, sino también algunos conciertos inusuales. Lo que queda de él, cada oyente primero debe decidir por sí mismo. Sin embargo, también se graba discográficamente un pequeño rebuscado, este año por primera vez en el joven sello Neos. Cuatro obras de Robin Hoffmann, Dieter Mack, Mark André y Klaus Huber ofrecen un repaso musical al 43º Curso de Verano 2006. Pablo Hubner |
