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LA BESTIA DE MUCHOS COLORES Son muchos los compositores que han publicado CDs monográficos. En la mayoría de los casos ya han fallecido o tienen que ser inmensamente famosos antes de que se les otorgue este honor. No estoy muerto ni soy muy conocido y, sin embargo, soy muy afortunado de haber conocido al gran maestro alemán Detlev Bork, quien dedicó muchos años de su preciosa vida a la interpretación y posterior grabación de mi música, que ahora se publica en este CD. . Siempre estaré agradecido a Detlev por su determinación, paciencia, arte y la poesía en su alma al traerles esta música. La música que se escucha aquí refleja toda mi vida como compositor, desde principios de la década de 1980 (Partita No. 1) para este día (El estudio de pi), en total más de 40 años. Cuando Detlev y yo grabamos estas piezas en el verano de 2018, fue como si 40 años de trabajo se comprimieran en un precioso diamante del tiempo, fusionando los errores de mi juventud y los logros de mi madurez, y donde observo, disfruto y también podría soportar. ¡Realmente desearía que todos los compositores que fallecieron hubieran tenido esta experiencia maravillosa pero absolutamente aterradora! El Partita No. 1 refleja muchas de mis primeras influencias, desde Mario Castelnuovo-Tedesco hasta Igor Stravinsky y Claude Debussy. Es una obra juvenil, optimista. El Partita No. 1 fue estrenada por el virtuoso australiano Craig Ogden. Esta grabación con Detlev es la primera grabación. El Partita No. 2, también de los años 1980, es un trabajo más serio que me llevó unos siete años, un parto verdaderamente angustioso. Nuevamente hay influencias, más modernas y vanguardistas, pero ahora siento que estoy adoptando estas ideas y expresando más mi visión del mundo. El 3er movimiento contiene multifónicos (afirmo haber sido el primero en hacer este descubrimiento, al menos de esta manera), el sonido de un sobretono simultáneamente con el tono producido por la cuerda al aire, que en este caso produce el intervalo de un quinto en una cuerda. Esto se logra golpeando la sexta cuerda en el séptimo traste con el dedo índice derecho. La apertura E y el sobretono H sonido al mismo tiempo. ¡Extraño pero cierto! Cuando estaba de visita en Londres en 1984, el compositor armenio Gilbert Biberian me invitó amablemente a pasar una tarde escuchando y discutiendo algunas de mis composiciones. Fue realmente generoso y me abrió los ojos a las diferentes posibilidades que puede ofrecer la composición, y tuvo la amabilidad de brindarme una extensa lista de consejos que realmente devoré. Cuando vuelva a Australia lo tendré Cuatro abreviaturas terminado. Lamento decir que Gilbert no quedó tan impresionado con estas pistas como esperaba (quizás no había seguido las posibilidades que él había considerado), pero estas pistas son algunas de mis favoritas de la época y aparecen aquí en CD para la primera vez. Un trabajo mucho más ambicioso de la década de 1980 es La bestia de muchos colores. Es mucho más extenso, y también se exploran y amplían las posibilidades tonales de la guitarra, fiel al dicho de Segovia »La guitarra es una pequeña orquesta«. La pieza originalmente se llamaba collage, un nombre pretencioso de los años 1980 que nunca encajó del todo. Hablando del mundo de la guitarra, Detlev me dijo una vez que yo era "un pulgar dolorido", lo cual fue increíblemente halagador, pero también una idea que me encantó de inmediato, y así es como surgió el título de esta pieza. Para esta primera grabación revisé completamente la pieza y se la dediqué a Detlev Bork. El Variaciones de Aigburth fue escrito en 1997 en el comedor de mi tío George en Liverpool, en el norte de Inglaterra. Antes de emigrar a Australia, mis padres, Frank y Margaret, vivían en Aigburth, un suburbio de Liverpool, y me pareció apropiado dedicarles esta obra romántica. El Variaciones sobre un tema de Benjamin Britten fueron escritos a pedido de Detlev Bork en 2013 para su proyecto para celebrar el centenario del más maravilloso de los compositores ingleses. No tenía ninguna duda de qué obra de Benjamin Britten me inspiraría: su Cuarteto de Cuerdas No. 1, y el tema de mi obra es el extraordinario Andante Sostenuto del primer movimiento. Detlev jugó el estreno el 9 de noviembre de 2013 en Heidelberg. Esta es la primera grabación. Y finalmente se convirtió El estudio de pi escrito en 2016. El pulgar de la mano derecha está incluido en la digitación de los guitarristas p y el dedo índice con i designada. Este estudio se centra en la rápida alternancia de estos dos dedos. Como resultado, la pieza es única en el sentido de que se enfoca en una sola línea musical en lugar del estilo cordal o contrapuntístico normalmente asociado con la guitarra clásica. Proporciona una mirada tan fascinante a los detalles que fascinan a los guitarristas y compositores clásicos. Una de las principales características de El estudio de pi son los muchos modos (escalas) que contiene. En el momento de escribir este artículo, no tenía ni idea ni interés real en los nombres exactos de estas escalas. Estaba buscando esta composición con mi oído y mi corazón. Posteriormente, un querido amigo y experto en el tema, el musicólogo Dr. Dale Harris, cada una de las escalas, y la partitura fueron posteriormente publicadas, incluyendo todos estos nombres, por Bergmann Edition (Dinamarca). Algunos de los modos son bien conocidos, pero el modo menor húngaro, el modo enigmático y el modo medio entero octatónico muestran la obsesión de los musicólogos por los detalles que ni los guitarristas ni los compositores podrían haber soñado jamás. roland chadwick Programa:
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