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ROLF HIND – ORQUESTA Y MÚSICA DE CÁMARA Rolf Hind no solo se inspiró en los numerosos contactos con compositores contemporáneos, a los que conoció en actuaciones conjuntas (siente una relación especial con Carter, Ligeti, Per Nørgård y Messiaen, entre otros). Sobre todo, sin embargo, lo moldearon sus numerosos viajes a la India y, especialmente en los últimos años, la práctica del Ashtanga Yoga y la Meditación Vipassana. En el centro de su interés se encuentra la idea de describir un desarrollo musical que, emergiendo del caos, se reduce a la esencia del material, el camino de la confusión a la transparencia. Este proceso puede involucrar movimientos y cambios en las áreas de intervalos, registros, tempos e instrumentos. La clave de esta estrecha conexión entre el aparato técnico y la voluntad de expresar, cuya audibilidad cooperativa es una preocupación central de la estética de Hind, radica en el uso de procesos fractales en los que una idea motívica se superpone simultáneamente con variaciones de sí misma representadas en se vuelven diferentes tempos. La experiencia de Hind con la preparación de pianos también le ha llevado a tratar abiertamente con diferentes fuentes sonoras. En tres obras, este CD presenta numerosos ejemplos de su extraordinaria habilidad para combinar sonidos convencionales y poco convencionales. La ciudad del amor (2001-2002) utiliza tres textos del poeta hindi del siglo XVII Bihari, y el sonido del hindi también está en el corazón de la música. Las tres canciones, tocadas sin interrupción, comienzan con un tono suave y reservado. De hecho, es característico de la música en capas de Hind que pronto cambia de timbre y de intensidad de expresión. El violonchelo y el piano introducen la segunda canción, que se vuelve cada vez más agitada, de acuerdo con el texto de Bihari: "Al ver volar la cometa del amante, la dama en el patio corre como una loca, tocando su hermosa sombra". Finalmente, en la última canción, la voz sigue un pasaje de la letra de Bihari en el que se repiten los nombres en clave de antiguos amantes a puerta cerrada. Violín y piano luego regresan D atrás, que formó el hilo rojo de la obra desde el principio. La orquestación de el ojo de fuego (2004) parece convencional a primera vista, pero la partitura aparentemente simple para piano y cuarteto de cuerda desmiente su potencial experimental de gran alcance. El trabajo de varias partes se basa en posturas de yoga, y Hind a menudo presenta actuaciones con una demostración de yoga. Las catorce posiciones se agrupan en tres grupos, cada uno jugado sin interrupción. Hind enfatiza que un conocimiento de yoga no es necesario para seguir la música que se desarrolla. Esto es particularmente cierto ya que el ojo de fuego desarrollado a lo largo de una línea sinfónica. Las tres partes y las catorce subdivisiones (posiciones) se mueven a través de una mezcla de secuencias en desarrollo y marcado contraste, con un agudo sentido de impulso tanto en la partitura grande como en la pequeña. Sin embargo, algunos ejemplos de las diversas conexiones entre las posiciones de yoga y la música deberían dar una idea de los desarrollos intelectuales de Hind. La Parte I incluye seis posiciones: Cadáver (Silencio Muerto / Savasana), Montaña (Montaña / Tadasana), Héroe (Asiento del Héroe / Virasana), Cobra (Cobra/Bhujangasana), León (León / Simhasana), Nataraja (Bailarines / Natarajasana). La posición de "montaña" es una posición de pie erguida en equilibrio. Hind implementa estas y varias otras posiciones como una "experiencia interior" en forma de ideas entretejidas polifónicamente que se mueven a diferentes ritmos. Con la "Cobra", el practicante se acuesta boca abajo y levanta la cabeza y el pecho en la flexión hacia atrás. El objetivo musical se elige aquí de manera más abstracta, ya que el conjunto toca el tono al unísono. D en el mismo registro pero entonado con diferente vibrati. La ejecución musical del "bailarín" (Natarajasana o rey de la danza), que recuerda a la música gitana, vuelve a ser diferente. Las cinco posiciones en la Parte II – Niño (Niño / Garbahasana), Langosta (Saltamontes / Salabhasana), Árbol (Árbol / Vrikshasana), Eagle (Águila / Garudasana), Cuervo (Cuervo / Kakasana) – también incluyen diferentes enfoques. El compás de 5/8 en "Kind" se basa en el ritmo de respiración del yoga de dos tiempos uno y tres fuera, mientras que el mundo sonoro en "Heuschere" (solo de piano) se desarrolla onomatopéyicamente. El »águila« es una posición de brazos y piernas cruzados, y la melodía meditativa de la música usa el rara vez tocado »raga sin raíces«. La Parte III es la más corta y consta de solo tres posiciones: escorpión (Escorpión / Vrischikasana), el ojo de fuego (Tercer ojo), OM. El "Escorpión" es una de las posiciones más difíciles. Considerado como una puerta de entrada al despertar, implica una parada de antebrazo en la que las piernas se doblan hacia atrás, hacia la cabeza, de forma similar a la picadura del escorpión. Hind encuentra la contrapartida musical exigiendo lo casi imposible a los instrumentos. La penúltima posición »Third Eye« es el núcleo de la obra y es seguida por »OM«. Sus tres celebraron G se tiñen con un breve glissando de viola haciéndose eco de la apertura de la obra. maya sesha (2007) fue la primera partitura de Hind para orquesta. Trabajar en él le ofreció la plataforma para explorar la gama completa de posibilidades de la orquesta más allá de los paisajes sonoros familiares del piano preparado. En lugar de utilizar las flautas habituales, utiliza flautas dulces, un saxofón soprano, un acordeón, una amplia gama de percusión y seis voces (tarareando y silbando) distribuidas por toda la orquesta. Las cuerdas están compuestas por cuatro violines solistas, diez violas, ocho violonchelos y seis contrabajos. La obra tiene tres movimientos: intrada, Maya ("el mundo exterior") y Sesha ("lo que queda"). A partir del sonido del piano preparado intrada aumenta lentamente en sustancia y dinámica, el acordeón funciona como una especie de figura guía musical y conduce el solo de piano a la obra. Después de eso sigue Maya, que según Hind se inspiró en el tráfico caótico de las carreteras indias (se titula »molto energico, ruvido, caotico«). Incluso aquí, el oyente puede discernir las capas musicales de Hind: el cantus firmus de una melodía de cuerdas o los dos clarinetes, así como la mezcla ecléctica de otros sonidos y ruidos, como las bocinas de los automóviles. El piano muy discreto conserva su presencia en el fondo, menos que primus inter pares, hasta el ímpetu de un nuevo tempo. Luego irrumpe en un solo furioso, que es retomado gradualmente y finalmente asumido por los solistas de la orquesta. Un final rápido termina el movimiento. Sesha finalmente es una especie de meditación que se eleva lentamente desde un silencioso retumbar del piano, solo para florecer en la mayor sonoridad orquestal. El paisaje sonoro homofónico resultante del arpa, la celesta, el piano y los cuatro violines solos evoca un momento de asombrosa claridad (denotado »mágico«) antes de que el piano lleve a sus compañeros de armas a una resolución final hipnótica, por así decirlo. Adrián Tomás |
Programa:
maya sesha para piano y orquesta (2007) 22:37 [ 01 ] I.Intrada 03:51 Rolf trasero piano el ojo de fuego para piano preparado y cuarteto de cuerdas (2004) 27:22 [ 04 ] Parte I: Cadáver 01:03 Rolf trasero piano La ciudad del amor para voz, violín y piano (2001-2002) 08:44 [ 18 ] I. 02:44 sarah leonard voz tiempo total: 59:04 |
Reseñas de prensa:
[…] La música de Rolf Hind está trabajada con mucha precisión, su espectro sonoro es amplio. El compositor trabaja con sonidos ordinarios, pero también sabe utilizar con sensatez sonidos no convencionales o incorporar con elocuencia instrumentos preparados en sus piezas. Lo único sorprendente es que la música de Hind, aunque fuertemente influenciada por la cultura india, no suena como tal. Está firmemente anclada en el lenguaje tonal de Occidente, consciente de sus tradiciones y reglas. Si eso es bueno o malo, todos deben decidir por sí mismos. En cualquier caso, el compositor no cae en la trampa de estropear el sonido de su música con tópicos de exotismo e intentos de fusión. Rafael Smarzoch Musik:
Rolf Hind y las inspiraciones opacas Reconozco Que Cuando Tuve Entre Mis Manos Este Impecable Compacto Dedicado En Exclusiva Al Compositor Londinensee Rolf Hind Y Leí Las Notas Al Disco (También en Castellano), Me Entrío Debido Al Celofán Budista e Hindú QueCía Envolver Las TRES OBRAS y se presentaban . Todos mis temores se cerraron en gran interés y alegría creciente cuando se comprobó que esas inspiraciones –sinr que sea real– no se transparentaban en absoluto. Es más, la música de Hind fluye con una enorme personalidad sin retrotraerse a nada concreto que no sea un universal personal y decidido actual. Neos y la fundación bbva hacen efectivo Su apuesta por difundir la Obra de compositores jóvenes con recorrido e interés y recogen dos grabaciones en directo, magníficas técnicamente, tomadas por la bbc y otra de swr2 música de Hind. Conocíamos a Rolf Hind como un excelente pianista, siempre volcado con la música viva, pero solo tangencialmente en el fonográfico universal con alguna entrada puntual en Da Capo hace algunos años. It un compositor que proviene por tanto de la recreación, del proceso inverso. Se trata, por tanto, de un perfil cada vez menos habitual y que en el mundo de la estética contemporánea suele dar con dos posibilidades, el compositor-intérprete que es deudor del repertorio y que a duras penas elude lo que interpreta en su creatividad; y el musico que recurre a referencias externas que sirven como motor compositivo. El creador no interprete suele obtener pretextos en el estadio estético más puro, con todas las ventajas y los inconvenientes que esto supone. Rolf Hind está decididamente de los que recurren a elementos externos, pero que no llegan a condicionar su propuesta sino que la arropan sin aplastarla. Tres obras trazan este perfil, disputas en orden inverso al cronológico y con el piano como hilo conductor. Llama la atención que siendo un disco externamente muy bien trabajado, como todos los de Neos Music, existen detalles dudosos. Se acredita el piano preparado en El ojo de fuego (2004), luego en Maya-Sesha (2007) y luego es protagonista y motor sonoro; o la consignación de grabación en vivo en The City of Love (2001-2002) cuando también son las anteriores. Nimiedades que en modo alguno desvirtúan un disco magnífico, que se abre con un concierto para piano y orquesta, Maya-Sesha, que es la obra más interesante del programa. El trabajo de timbres, desde el piano preparado al acordeón como invitado sorprendente, ofrece un espacio sonoro en tres tiempos de gran coherencia y que se escucha con gusto e incluso hambre. La orquesta se mueve en usos camerísticos que no explotan como bloque sino como celulas dialogantes sonoramente muy atractivas. Catorce posturas del yoga dispuestas en tres partes son el pretexto de The Eye of Fire, donde encontramos fogonazos de minimalismo junto a processos fractales en la linea más guerreriana de variantes evolutivos simultáneos en diferentes velocidades. Podemos entender este eclecticismo como una búsqueda o más bien como una clara muestra de la creatividad actual, dinámica en la persecución de sensaciones e ideas válidas sin seguidismos dogmáticos. La voz hace acto de presencia en la obra más antigua y más estéril de la grabación The City of Love, donde encontramos un uso de la vocalidad contemporánea preocupada por ser inteligible y por no desprenderse en exceso del texto. Siendo el propio autor interprete de estas primeras grabaciones, sin duda debemos considerarlas como de referencia. Bien defidas y compensadas, son lecturas con unas prestaciones de fraseo y dinámica que lograron un bloque coherente y un paseo muy recomendable por la producción de un compositor que merece espacio y tiempo. JUAN FRANCISCO DE DIOS
Todos diferentes a los demás [...] |
