Texto de información:
Rubén Seroussi – música de cámara Las obras de este CD son el resultado de muchos años de colaboración como compositor (y ocasionalmente como guitarrista) con Meitar Ensemble. La impresión de retrospectiva que podría crear esta selección es pura coincidencia; las piezas siguen las combinaciones instrumentales del conjunto y su deliciosa idea de tocar piezas existentes una y otra vez mientras se encargan otras nuevas. Opositivo es positivo y Los años del pato creado como obras encargadas para el conjunto; los dos tríos (Jazz… a propósito de Matisse y Ce encanto discreto…) fueron compuestas mucho antes, pero fueron hitos importantes en el desarrollo del conjunto y permanecieron en su repertorio temporada tras temporada. Jazz… a propósito de Matisse para violín, violonchelo y piano (1991) El título hace referencia a un libro de siluetas publicado por el pintor Henri Matisse en 1946, que contiene textos del propio artista entre paneles rítmicos y coloridos. Su intención era usar estos textos escritos a pincel para equilibrar la tensión emocional que las imágenes crean en el espectador. Las letras mismas, a pesar de su papel aparentemente marginal, expresan de una manera un tanto prosaica el mismo estado de ánimo poético que inspiró los recortes de papel. Traté de crear imágenes sonoras en tonos nítidos y diferenciados, con un carácter casi gráfico, visual. He puesto mis paisajes sonoros en una prosa musical continua que se desarrolla desde un estado misterioso y nebuloso hasta un punto donde su forma se revela como una propensión a la percepción rítmica primaria en el espíritu del "swing". A medida que avanza la pieza, como en reacción al impulso irresistible del ritmo básico, emerge un patrón musical en varias formas, moviéndose desde el registro más bajo hasta el más alto y ligero; este proceso conduce a las diversas "imágenes" en el sentido de una especie de imaginería gráfico-musical. Hacia el final de la pieza, similar al índice del libro de Matisse, hay una breve recapitulación de todas las "imágenes" de la composición; surge una impresión de mosaico que realza su aspecto plástico y enfatiza su alejamiento de cualquier proceso musical en el tiempo. '…a través del teclado' para piano solo (2011) En esta pieza me limité deliberadamente a las teclas del piano y evité todas las técnicas avanzadas de ejecución que se usan tan comúnmente en estos días. Sin embargo, el título no solo debe expresar esta decisión compositiva a priori, sino también preguntar por la posibilidad de lograr un nuevo sentido del significado tonal más allá de la mera identidad tonal de las teclas del piano. Además, en el trabajo traté de crear diferentes planos musicales que se conectan de manera tridimensional imaginaria, e incluso la impresión de un protagonista musical cruzando estos planos como si fueran transparentes. La idea acústica de los pares de opuestos transparencia/opacidad y superficialidad/profundidad constituyó el punto de partida de la pieza. Mientras trabajaba en ello, leí la novela de nuevo. el invento de morel de Adolfo Bioy Casares. Su juego con la superposición de diferentes realidades (verdaderas y artificiales) ha tenido un impacto notable en el proceso compositivo. La pieza fue compuesta para mi hijo Daniel y está amorosamente dedicada a él; la grabación en este CD fue grabada por él. Ce discreto charme… Homenaje a Luis Buñuel para viola, clarinete y piano (1990) Esta pieza fue compuesta como homenaje al gran cineasta español Luis Buñuel (1900-1984). El título -una combinación de dos de sus títulos cinematográficos- sugiere por un lado cierto timbre propio de la viola y el registro bajo del clarinete, y por otro el atractivo de los elementos absurdos e irracionales que caracterizan la obra de el genio director. En mi composición trato de seguir la lógica artística que caracteriza el manejo cruel y decidido de Buñuel de situaciones ilógicas, ambiguas y anárquicas. Lo absurdo de esta confrontación entre método y contenido conduce a cierto tipo de humor negro o encanto. Hay algunas referencias a momentos puntuales en las películas de Buñuel: el motivo melódico predominante, al que llamo "running nowhere", alude al burgués que El discreto encanto de la burguesía caminar intencionalmente por una calle vacía; la fugaz música de entretenimiento al final de Viridiana; y especialmente el momento de "congelación" en la misma película, donde el banquete del mendigo se convierte en el de Leonardo Última cena se transforma He intentado emularlo (citando la cita visual del propio Buñuel) utilizando un extracto similar del final del Adagio de las obras para órgano de Bach. Tocata, Adagio y Fuga en do mayor BWV 564 usado. Opositivo es positivo para flauta, clarinete bajo, guitarra, violín y violonchelo (2013) Como expresa aforísticamente el título, esta obra nació de la idea del contraste entre un flujo orgánico continuo y una contrarreacción a él, una protesta, un evento »negativo« o de ruptura. Desde un punto de vista filosófico, estas dos actitudes -por un lado la búsqueda de una secuencia lógica con una lógica contenida en sí misma, por otro lado la ruptura liberadora de ella- me parecían los dos polos que conducen a la tensión necesaria, al "tono" para hacer que la vida siempre continúe. (Y la música...) La pieza fue concebida espontáneamente como un juego de las dos posturas. Esto creó una trama musical con roles que oscilan constantemente entre estabilidad/continuidad y reacción/discontinuidad. Este proceso me llevó (como un "compositor descarriado") a un lugar que me sorprendió como una revelación: el sistema respiratorio de inhalación y exhalación... quizás el sistema más fundamental de la vida. Los anhelos del pato, In Memoriam Dudu Geva para flauta, clarinete, fagot, violín, violonchelo y piano (2008) La obra está dedicada a la memoria del dibujante y creador de cómics Dudu Geva (1950-2005). De acuerdo con su tema, utiliza muy pocos gestos musicales plásticos y sencillos. Incluso imité la técnica abocetada del dibujo cómico, utilizando un solo gesto melódico en sus cuatro formas posibles. El pato (protagonista de series cómicas como La canción del pato y El silencio del pato) es un personaje que combina las cualidades más limitadas físicamente, grotescas y "más bajas" del ser con la engañosa presunción de ser un ser encantador, casi "Don Juanesco". »Él« con arrogancia va a fiestas e invita a las mujeres más bellas, salidas directamente de las revistas y del glamuroso mundo de la imagen, a pasar su tiempo con él. Las lamentables consecuencias no se hacen esperar... La narración musical sigue este fatal proceso circular de esperanza e inevitable y violento fracaso. Rubén Seroussi |
Programa:
[ 01 ] Jazz… a propósito de Matisse para violín, violonchelo y piano (1991) 14:13 Moshé Aharonov, violín [ 02 ] '…a través del teclado' para piano solo (2011) 12:56 Daniel Seroussi, piano [ 03 ] Ce discreto charme… Homenaje a Luis Buñuel para viola, clarinete y piano (1990) 09:33 Moshé Aharonov, viola [ 04 ] Opositivo es positivo para flauta, clarinete bajo, guitarra, violín y violonchelo (2013) 14:14 Agar Shachal, flauta [ 05 ] Los anhelos del pato, In Memoriam Dudu Geva para flauta, clarinete, fagot, violín, violonchelo y piano (2008) 09:01 Roy Amotz, flauta tiempo total de juego 60:28 Conjunto Meitar Grabaciones de estreno mundial |
Reseñas de prensa:
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