Texto de información:
Sofia Gubaidulina · Música de cámara con contrabajo Cuando comencé a tocar el contrabajo hace muchos años, desarrollé ciertas intuiciones de lo que podría ser: música para contrabajo. El poder elemental del tono oscuro y terroso, pero especialmente los sonidos aleatorios, los ruidos y los espectros armónicos dispararon mi imaginación. A lo largo del tiempo he interpretado muchas composiciones que hacen un uso artístico de las posibilidades del contrabajo. En el trabajo de Sofia Gubaidulina, sin embargo, encontré música que explota la esencia de mi instrumento en una profundidad y veracidad desconocidas hasta ahora. Aquí pude redescubrir mis fantasías sonoras del pasado, ingeniosamente condensadas en forma musical. Las presentes grabaciones aparecen con motivo del 80 cumpleaños de Sofia Gubaidulina. Especialmente en los últimos años, la compositora ha compuesto cada vez más música para contrabajo y ha escrito nuevas versiones de algunas de sus obras con contrabajo. A través de nuestra grabación, estas obras se pueden escuchar en su totalidad por primera vez. Además, aquí se puede seguir el desarrollo del trabajo de Sofia Gubaidulina durante cinco décadas. Los siguientes pensamientos se basan en conversaciones personales con el compositor, así como en la biografía de Michael Kurtz (Urachhaus, 2001) y el libro Mística numérica en la música de Sofia Gubaidulina por Valeria Zenowa (Kuhn/Sikorski, 2001). »Estoy convencido de que los instrumentos musicales, más allá de su dominio por parte del ser humano, tienen muchos más sonidos en su naturaleza y quieren expresarlos. Pero la arrogancia humana nos hace seguir con nuestra rutina de forzar a los instrumentos a tocar a partir de las notas, y nos olvidamos de sacarles las notas que realmente quieren tocar”. (Kazue Sawai) Sintiendo y liberando los tonos que son inherentes a la esencia misma de los instrumentos, esta habilidad de Sofia Gubaidulina caracteriza significativamente su música. Su acercamiento a los instrumentos es similar al de los seres vivos. Utiliza todos sus sentidos para explorar sus características. A través de sus habilidades espirituales extraordinariamente fuertes, alimentadas por una profunda religiosidad, logra reconocer el alma de un instrumento y darle una voz. "Quiero liberar la materia y dar forma a una ley". (Sofía Gubaidulina) El sentimiento por las proporciones perfectas ya es evidente en las primeras obras de Sofia Gubaidulina. A principios de la década de 1980 llegó a nuevas soluciones al examinar la teoría musical de Pjotr Meschtschaninov. Es particularmente la idea del desarrollo de todo el material musical a partir de una sola ley lo que caracteriza la obra del compositor a partir de ahora. Tiene una importancia central la serie de Fibonacci, en la que cada número forma la suma de los dos anteriores: 0-1-1-2-3-5-8-13-21 etc. Esta serie se acerca a la proporción áurea a medida que avanza y ocurre como un principio de construcción en una variedad de formas en la naturaleza, p. B. en la disposición de los pétalos o ramas de los árboles. La materia, liberada por la intuición y la imaginación, se encuentra con la ley de los números y surge el llamado sujeto numérico: »Entonces uno sale del trabajo, va al bosque e imagina el juego de los puntos de la proporción áurea, su 'baile'; sin quererlo, los números se convierten en verdaderas capas de sonido, ¡y la música empieza a fluir!”. (Sofía Gubaidulina) Este misticismo numérico no es un truco esotérico, sino un medio necesario para permitir que la música evolucione naturalmente y así hacer de ella una imagen de la creación divina. »Arqueé una cuerda y de repente, en el mismo momento, sentí que ese sonido es mi alma.« (Sofía Gubaidulina) En 1975 Sofia Gubaidulina fundó el grupo de improvisación Astreja junto con Vyacheslav Artyomov y Viktor Suslin, que existió hasta 1981. En este ›laboratorio de compositores‹, los tres practicaron la improvisación libre en una variedad de instrumentos folclóricos y así ampliaron el horizonte de su creatividad. Ya eso cinco estudios para arpa, contrabajo y percusión de 1965 muestran elementos de improvisación. Desde entonces, secciones métricamente libres o pasajes de total libertad de improvisación han sido parte importante de sus obras. De las improvisaciones de Astreja han sobrevivido algunas grabaciones: fueron una importante fuente de inspiración en la preparación de este proyecto, porque la influencia del trabajo con Astreja en la obra de Sofia Gubaidulina es inconfundible. “Se hizo particularmente evidente el hecho de que esta materia es orgánica y no mecánica. ¡Y matar un organismo es tan fácil! Unos cuantos impulsos egoístas, unos cuantos movimientos descuidados, y todo se acabó.« (Víctor Suslin) En su declaración, Suslin se refiere a su trabajo con Astreja, pero también se aplica a la interpretación de la música de Sofia Gubaidulina. El elemento frecuentemente recurrente de los flageolet glissandi puede servir como ejemplo: su ejecución equivale a jugar con el azar como un dúo en el que las secuencias aleatorias de sonidos requieren constantemente reacciones espontáneas para mantener intacto el tejido sonoro y hacerlo girar. En cualquier caso, la estructura de esta música, a pesar de su poder elemental, es muy frágil: sólo se escribe lo absolutamente necesario, todo lo demás quiere ser descubierto y sentido cuestionando constantemente la partitura. La sencillez de la notación funciona como un espejo protector contra el que se desliza la primera mirada del espectador y que no deja entrever la riqueza de las estructuras. Idealmente, el sonido de la música de Sofia Gubaidulina se parece a un árbol que tiene siglos de antigüedad: sus proporciones son perfectas, pero las estaciones, el viento y el clima lo han moldeado y moldeado aún más su carácter. Es fácil de captar y al mismo tiempo impenetrablemente complejo en su cosmos de formas y colores. Su naturaleza se puede experimentar de muchas maneras diferentes, pero él guarda su secreto. Martín Heinze |
Programa:
CD 1
tiempo total 58:38
cinco estudios para arpa, contrabajo y percusión (1965) 12:28
[ 01 ] Yo largo 03:09
[ 02 ] II Allegretto 02:10
[ 03 ] III Adagio 02:31
[ 04 ] IV Allegro dispersado 01:37
[ 05 ] V Andante 03:01
Elsie Bedleem, arpa Martin Heinze, contrabajo Jan Schlichte, percusión
[ 06 ] Pantomima para contrabajo y piano (1966) 09:25
Adagio - Allegro - Largo
Martin Heinze, contrabajo · Heike Gneiting, piano
ocho estudios para contrabajo (1974/2009) 23:19
[ 07 ] Yo staccato-legato 01:41
[ 08 ] II legato - staccato 03:18
[ 09 ] III expreso – sotto voce 02:18
[ 10 ] IV rebote 02:16
[ 11 ] V sul ponticello – ordinario – sul tasto 03:09
[ 12 ] VI al taco – da punta d'arco 01:40
[ 13 ] VII pizzicato – arco 03:10
[ 14 ] VIII senza arco 05:47
Martín Heinze, contrabajo
[ 15 ] Sonata para contrabajo y piano (1975) 13:02
Martin Heinze, contrabajo · Heike Gneiting, piano
CD 2
tiempo total 56:39
[ 01 ] en Croce para contrabajo y bayan (1979/2009) 15:26
Martin Heinze, contrabajo Elsbeth Moser, bayán
[ 02 ] Cuasi Hoquetus para viola, contrabajo y piano (1984/2008) 15:00
Ulrich Knörzer, viola · Martin Heinze, contrabajo · Heike Gneiting, piano
Silencio para bayán, violín y contrabajo (1991/2010) 19:51
[ 03 ] I 04:00
[ 04 ] II 03:29
[ 05 ] III 02:51
[ 06 ] IV 01:30
[ 07 ] V 08:01
Elsbeth Moser, bayan Lisa Marie Landgraf, violín Martin Heinze, contrabajo
[ 08 ] Un ángel Canción para alto y contrabajo, sobre un poema de Else Lasker-Schüler (1994) 05:59
Vanessa Barkowski, mezzosoprano · Martin Heinze, contrabajo
CD 3
tiempo total 71:59
Galgenlieder a 3 (Canciones de Gallow) 47:20
15 piezas para mezzosoprano, percusión y contrabajo (1996)
sobre poemas de Christian Morgenstern
[ 01 ] El ratón de medianoche 03:34
[ 02 ] el pensamiento 02:58
[ 03 ] La comadreja estética 01:49
[ 04 ] La rodilla 02:29
[ 05 ] el juego yo 01:57
[ 06 ] el juego II 02:46
[ 07 ] Confesión de gusano 02:33
[ 08 ] el salmo 02:23
[ 09 ] El baile 07:01
[ 10 ] El orador 03:53
[ 11 ] La Fiesta del Libertino 02:35
[ 12 ] improvisación 01:53
[ 13 ] Canción de la noche de pescado 01:48
[ 14 ] Nein! 02:39
[ 15 ] la oveja luna 07:02
Vanessa Barkowski, mezzosoprano · Jan Schlichte, percusión · Martin Heinze, contrabajo
[ 16 ] Pentimento para contrabajo y tres guitarras (2007) 24:32
Martin Heinze, conjunto de guitarras contrabajo Quasi Fantasia
Reseñas de prensa:
10.2013
Nº 93/2012
codeex.blog.de
Martin Heinze KlangArt Berlin y amigos: Sofia Gubaidulina – Música de cámara con contrabajo
Publicado por Nils-Christian Engel en CD del mes, Nuevos lanzamientos, Reseña
Nuestro crítico invitado Nils-Christian Engel estudió teología protestante en Tübingen, Praga, Leipzig y Halle (Saale). Trabaja como periodista de relaciones públicas, preferentemente sobre temas de cuerdas, con el entusiasmo personal de un violonchelista aficionado.
Sofia Gubaidulina (*1931) y su extensa y polifacética obra reciben este año una atención especial con motivo del 80 cumpleaños de la gran compositora. En Neos, Martin Heinze presenta ahora una colección completa de sus obras para contrabajo, un placer para el oído y la mente que dura más de tres horas y también depara sorpresas para aquellos que ya han descubierto la música de Gubaidulina por sí mismos.
Las piezas para contrabajo, que aquí se graban por primera vez en su totalidad, abarcan desde sus inicios artísticos hasta la actualidad: un recorrido por las casi cinco décadas de su trabajo compositivo libre, que además ofrece una buena introducción al sonido. mundos de Sofia Gubaidulina. Por último, pero no menos importante, Heinze entrega con estos tres CD un fuerte alegato por el bajo, que como solista y en la música de cámara aún debe contarse entre los instrumentos subestimados, y cuya riqueza de posibilidades tonales es impresionantemente audible aquí.
No es casualidad que la música de Sofia Gubaidulina refuta también el último resentimiento de la torpeza gruñona del bajo, al contrario, porque ¿en qué manos se mantendría mejor una existencia marginal como la del contrabajo? Es precisamente el extraordinario talento de esta compositora para abrir más espacios sonoros a cada instrumento para el que escribe de los que antes conocía. Este sentimiento por lo instrumentalmente posible y la curiosidad no son solo el punto de partida de su música, sino que también pertenecen a sus procedimientos compositivos centrales, una razón importante por la que Sofia Gubaidulina llega a una audiencia asombrosamente grande al mismo tiempo que es interesante para tantos. músicos que "hacen sonar fantasías del pasado... ingeniosamente condensadas en forma musical", como lo describe Martin Heinze en el perspicaz y personal texto que lo acompaña. Esto rara vez le sucede al contrabajista, y es una afortunada coincidencia que el oyente también sea tocado por este arte musical tan moderno.
Porque más allá de las complejas estructuras artísticas de la obra de Sofia Gubaidulina, que poco a poco están siendo debidamente valoradas por los musicólogos, es el carácter abierto, orgánico que caracteriza su lenguaje tonal y tiene una accesibilidad que no se encuentra precisamente en la música contemporánea, dice. Donde Heinze elogia el espacio constitutivo de improvisación abierto al músico intérprete, el oído puede experimentar algo así como una poesía de la audición; y la invitación para hacerlo se acepta de buena gana y felizmente en este lanzamiento, aunque solo sea por la variedad de temas y los conjuntos en los que el bajo hace oír su voz.
Al principio hay cinco estudios para arpa, contrabajo y percusión de 1965, la primera publicación artística de Gubaidulina, que no sólo es un testimonio de su temprano dominio, sino también un documento de la incompatibilidad silenciosa y completamente intransigente con la doctrina del arte socialista, por lo que solo se la vio con dificultad hasta mediados de la década de 1980 capaz de trabajar y vivir en condiciones. Es interesante notar a medida que el programa avanzaba cronológicamente que el contrabajo regresaba regularmente: en 1966 con el Pantomima para bajo y piano, 1974 con el ocho estudios para contrabajo y un año después con el Sonata para contrabajo y piano.
El segundo CD documenta la larga y profunda ocupación de Gubaidulina con el acordeón a botones ruso bayan, como el contrabajo, un extraño entre los instrumentos y probablemente la "salvación musical" más destacada del compositor. En Estrella de 1979 para bajo y bayan, pero sobre todo Silencio para bayan, violín y contrabajo de 1991 son aspectos destacados de esta colección, que también ofrece amplias perspectivas sobre otras obras destacadas de Gubaidulina, como su concierto para violín. en tempus praesensQue Silencio tocado en algunos lugares.
Aparte de Cuasi Hoquetus de 1984 para viola, bajo y piano, el segundo CD trae la canción Un ángel para contralto y bajo, la ambientación de 1994 de un poema de Else Lasker-Schüler, que formó parte de los 15 canciones de la horca de Christian Morgenstern en el tercer CD, este último compuesto en 1996 para mezzosoprano, percusión y contrabajo. El programa llega a una brillante conclusión en Pentimento a partir de 2007, la edición de Arrepentimiento, una composición originalmente escrita para violonchelo y cuarteto de guitarras. Como tal, es una prueba más impresionante de cómo la abierta mutabilidad de la percepción del sonido en la obra de Gubaidulina encuentra estructuras compositivas constantes, incluso regulares, sin volverse nunca rígidas.
La alegría de interpretar tal música se puede escuchar a lo largo de esta magnífica grabación de referencia para el contrabajo. Martin Heinze lo realizó con colegas que no solo tienen el alto nivel de interpretación necesario, sino sobre todo la madurez artística para lidiar con esa música, que Heinze caracteriza acertadamente como poseedora de un poder elemental pero al mismo tiempo muy frágil. Que estrenó el cuarteto de guitarras Quasi Fantasia Arrepentimiento tocado y la bayanista Elsbeth Moser la dedicada de Silencio es decir, sólo necesita ser mencionado como una adición. Parece que la estructura semiabierta y en red del conjunto KlangArt Berlin, que Martin Heinze forma junto con el percusionista Jan Schlichte y la pianista Heike Gneiting, es una buena base para un proyecto como este, especialmente cuando se trata de música que une por nada más que la libertad del arte.
Nuestro CD del mes de noviembre de 2011.