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STEFAN SCHULZKI · MÚSICA DE CÁMARA Al comienzo de mi trabajo sobre concierto de piano Estaba buscando grupos de tonos que generalmente combinan el material de varios acordes mayores. La asociación de lagos de montaña lisos como un espejo me hizo pensar en un movimiento lento, cuyas irritaciones deberían servir para generar cierta tensión a pesar de la contemplación. La siguiente sección rápida también se caracteriza por disonancias mayores y disonancias. Sigue un accelerando que dura varios minutos, que termina en una sección casi intemporal, seguida de otra curva de tiempo continua, esta vez en la otra dirección - de aproximadamente 250 a aproximadamente 12 latidos por minuto - y al mismo tiempo desde el desde el más silencioso hasta el más ruidoso, donde los eventos alcanzan su máximo bajo un microscopio. Allí, también, se alcanza otro "punto cero" antes de que una breve coda permita que el material de apertura regrese bajo una nueva luz. Para el proyecto del festival aDevantgarde »¡Una canción desagradable! ¡Pfui!« Norbert Niemann me escribió especialmente Canción política 2011 para doblaje En el curso de mis consideraciones sobre la implementación, los recursos estilísticos de la exageración y la exageración irónica se me sugirieron para agudizar la atención. La parte vocal a menudo requiere cambiar a la velocidad del rayo entre las más variadas actitudes emocionales. Estos rápidos cambios de perspectiva a menudo se pueden encontrar en mi música y se pueden entender como un mensaje: nunca debes tomar tu propia visión del mundo demasiado en serio. Una definición del término "reflejo" es: cuanto más brillante y más grande es un cuerpo, más intensamente brilla su reflejo sobre otro cuerpo que está junto a él. En sentido figurado, también se podría decir: Cuanto más extremo es un evento, más deja su huella en la biografía emocional de una persona. Mis piezas de Widerschein siempre tratan sobre situaciones que, por su intensidad, dejan huellas visibles o perceptibles incluso después, y también en personas que no están involucradas externamente. Para un proyecto en el Centro Leopold Mozart de Augsburgo con múltiples escenarios, el compositor Markus Schmitt me animó a aportar también un nuevo escenario de Goethe, y me entregó la única de todas las cosas. Rey elfo vecindad. Nunca he dudado tanto antes de emprender una tarea compositiva, porque es simplemente imposible ignorar el clásico de Schubert... Pocas veces me ha resultado tan difícil encontrar otras soluciones que no me pareciesen significativamente peores, y también uno u otro tuve que aceptar otras similitudes (por ejemplo, los tresillos de piano rápidos o los gestos vocales en »Dem Vater Grauset«), porque a pesar de mis esfuerzos por encontrar diferencias, no quería ser diferente de Schubert a ningún precio. .. al final tuve que Al menos tratar de poner música al texto de la manera más independiente posible (¡sin importar lo difícil que fuera!) – y una estricta evitación de cualquier similitud habría ido en contra de esta intención, al igual que una adopción inconsciente o descuidada de las soluciones schubertianas existentes. El Tres epigramas de Bertolt Brecht fueron creados para un proyecto en el Augsburg Brecht Festival, donde la cartilla de guerra se representó en su totalidad en una noche. Se proyectaron las 69 fotos, las cuartetas brechtianas que las acompañaban recitadas por la actriz Rike Schmid o interpretadas por coro, solistas y piano. Además de la interpretación de composiciones existentes de Hanns Eisler y Paul Dessau, se invitó a compositores de Augsburgo (incluidos Richard Heller, Michael Kamm, Wolfgang Lackerschmid y Tom Simonetti) a poner música a epigramas individuales. El tiempo y la habitación. es una obra de teatro de Botho Strauss, que en imágenes fragmentarias en torno al personaje principal Marie Steuber -así lo interpreto yo- narra de manera ingeniosa y no lineal las dificultades de la comunicación interpersonal y, en última instancia, las relaciones fallidas. Para su producción en el Deutsches Theatre de Berlín (2001/2002), el director Jarg Pataki me pidió que escribiera música independiente para el elenco de Debussy, viola, flauta y arpa, que corresponde estilísticamente a mi propia música y al mismo tiempo a la sensualidad de Debussy. y la precisión unida por los tejedores. Tuvo la generosidad de invitarme a su granja cerca de Ginebra en su ausencia. Durante tres semanas de noviembre pude leer allí, en reclusión, a Stephen Hawking y Botho Strauss y componer las miniaturas utilizadas como interludios, en las que se varía una serie de tonos que remiten al famoso trío de Debussy. Stefan Schulzki Programa:
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