Thomas Hummel: Desde Trachila

MÚSICA Y LETRAS EN UNA UNIÓN INUSUAL
“De Trachila” de Thomas Hummel

El problema de la comprensión se ha convertido en objeto de varios discursos en los estudios de arte recientes, que van desde las teorías de la incomprensión o la ilegibilidad. La música, como la más abstracta de todas las artes, siempre ha llevado consigo un grado considerable de vaguedad. Hoy en día, sobre todo gracias a la investigación en los campos de la síntesis del sonido y del habla, se han ampliado las posibilidades establecidas para un vínculo entre la literatura y la música.

Van desde la ambientación convencional de los textos hasta los más variados grados de claridad de la resonancia de las palabras en la música. Los textos pueden ser acústicamente inaudibles y, sin embargo, presentes en su semántica. Y este caso extremo puede significar que se socavan todas las modalidades usuales de comprensión para abrir una nueva intensidad de percepción.

Todo ello describe también el punto de partida para abordar la obra creada entre 2003 y 2006 Desde Tráchila de Thomas Hummel como el hecho de que el compositor a menudo ha buscado nuevas conexiones entre el lenguaje y la música de una manera original. Esta tendencia en su obra culminó por primera vez en la obra orquestal. Nicanor (1996/97), en el que traduce ciertas palabras a sonidos instrumentales utilizando un método desarrollado por él mismo, muy alejado de las formas tradicionales de música programática, es decir, mucho más allá de la pintura sonora asociativa.

estaba en Nicanor la famosa novela El Otoño del Patriarca de Gabriel García Márquez, de quien Hummel tomó su punto de partida Desde Tráchila ahora en dos obras literarias diferentes que están muy separadas en el tiempo: por un lado, en las deprimentes canciones de dolor de Ovidio, por otro lado en la novela de gran éxito, que a menudo se describe como típicamente posmoderna el ultimo mundo del autor austriaco Christoph Ransmayr de 1988.

Un ímpetu decisivo para la vinculación de Hummel de estos elementos radica en el hecho de que la obra narrativa de Ransmayr, que oscila virtuosamente entre el mundo antiguo y el presente, trata sobre el poeta Ovidio y su Metamorfosis es una de las obras épicas más leídas de la antigüedad. En la sección en la que se inspiró Hummel, Cotta, la amiga romana de Ovidio, va en busca del poeta, del que se dice que se refugió en una ermita llamada "Trachila". Thomas Hummel retoma este elemento de la búsqueda expectante. Reflexiona sobre el hecho de su composición y dice que el viaje de Cotta es como su propia pieza. Desde Tráchila resulta ser un camino sinuoso a través de épocas y culturas y sus lenguas.

Tomando esta sugerencia, uno puede enfatizar primero la tendencia hacia la refracción cuasi-prismática y el ocultamiento artístico. Thomas Hummel también retoma la idea de la transformación constante, núcleo estético del concepto de metamorfosis de Ovidio y estímulo para artistas de todas las disciplinas desde la época de Goethe.

Se manifiesta igualmente como un momento de generación de tensión y de apertura estética, esta última en el sentido de un movimiento de búsqueda permanente que se puede experimentar de manera altamente sugerente al escuchar la obra. La extranjería es uno de los temas de esta pieza. En particular, incluye la articulación del lenguaje, que alterna entre distinciones claras y transformaciones en sonidos, y por lo tanto plantea constantemente la cuestión de qué significa realmente la percepción del lenguaje.

Pero también puede estar relacionado con el manejo virtuoso de los timbres, dando igual peso a los timbres habituales de los instrumentos que a estilos de ejecución inusuales y distorsionados. Lenguaje y música se unen de manera fascinante en el primero de los cuatro movimientos de esta composición, cuando el hablante tiene que articular el texto de Ovidio de forma que se asemeje al timbre de la orquesta. Solo en oraciones posteriores el texto se vuelve claramente perceptible desde el punto de vista semántico.

Thomas Hummel está formado en un estricto pensamiento científico a través de su educación y muchos años de trabajo como especialista en TI musical. Y siempre es capaz de hacer que este pensamiento sea productivo para su composición. Esto afecta en Desde Tráchila como en algunos otros trabajos recientes, particularmente en el cálculo consciente de la atención del oyente cuando se trata de texto y música. Basándose en la investigación sobre la percepción estética y, en particular, sobre las diferencias entre la percepción visual y la acústica, la música de Hummel llega a sorprendentes conexiones sonoras que juegan con la posibilidad de la memoria comparativa, así como con el "desvío" de la atención - y especialmente de esta manera, una especial Se desarrolla una intensidad musical.

Jörn-Peter Hiekel

THOMAS HUMMEL: SOBRE EL PROCESO DE GRABACIÓN

La producción de Desde Tráchila es un experimento de técnica de grabación que probablemente se llevó a cabo por primera vez a esta escala. Es un intento de representación hiperrealista de una obra. Con el método utilizado aquí, cada parte de la orquesta se registra por separado según la dirección, adaptada musicalmente y espacializada. Los programas especialmente desarrollados ayudan con la importación y la colocación manual de todas las piezas y hacen manejable la enorme complejidad de la tarea. Con esta innovación, se puede lograr un alto grado de precisión y transparencia de la interpretación. En la versión envolvente de la grabación, el oyente está prácticamente en medio de la orquesta. La producción está dedicada al violonchelista Claudius von Wrochem, quien acompañó el proyecto de manera alentadora y capacitadora.