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MAJA MIJATOVIĆ – PARA ATRAPAR A UN POETA QUE CORRE A menudo uno comienza algo sin saber muy bien hacia dónde se dirige el viaje: si una idea que sólo ha sido imaginada es viable y fructífera, si estamos en el punto correcto para llevarla a cabo nosotros mismos y qué nos sucederá en el camino hacia el futuro. desconocido. Sin embargo, no es raro que sean precisamente estas empresas arriesgadas y audaces, pasos en una dirección hasta ahora desconocida, las que dan los frutos más bellos. Tienes en tus manos uno de estos hermosos frutos: el álbum de retratos »para atrapar a un poeta corriendo« de Maja Mijatović es el resultado de colaboraciones entre la clavecinista y varios compositores contemporáneos, que la clavecinista había iniciado mucho antes. Porque al principio no estaba claro que se debía hacer un álbum. Más bien, era una preocupación interna de Maja Mijatović abordar la música contemporánea en tantas facetas como fuera posible. Su instrumento, el clavicémbalo, no sugiere esto, ya que se encuentra principalmente en la práctica interpretativa histórica, en el bajo y el continuo y en la música barroca. Como persona de nuestro tiempo en el sentido más estricto, como persona cuyos intereses incluyen muchas cosas, incluido el presente y sus manifestaciones culturales, no parece posible ni deseable que Maja Mijatović se centre únicamente en la interpretación de obras de hace mucho tiempo. . Fue por impulso interior, por puro deseo de encontrar lo desconocido, que Maja pidió a los compositores nuevas piezas. Las conexiones entre el intérprete y »sus« compositores son diferentes. Algunos son amigos y conocidos desde hace mucho tiempo, otros llegaron más tarde y luego, cuando la idea de un álbum se había solidificado, compusieron "para", por así decirlo. Por supuesto, las obras también son diferentes. Ocho composiciones, nueve piezas (Christian Diendorfer compuso su obra en dos partes) y nueve enfoques completamente diferentes a la tarea de escribir una nueva obra para clavecín solo. No se puede dejar de mencionar que esta diversidad exige mucho del intérprete: no sólo el enfoque fundamentalmente diferente de la música en la Nueva Música, sino también el cambio de mentalidad en términos de formas, materiales y estructuras significan un salto, por así decirlo, fuera de sí mismo. hablar, al aire de la mañana, a menudo muy fresco. También técnicamente, con la doble cuestión de solución puramente técnica del juego a jugar y viceversa la solución lúdica a los requisitos técnicos, a menudo queda mucho por hacer para dominar nuevas obras. Maja Mijatović se propuso nueve veces la tarea de "atrapar a un poeta en fuga"; los compositores, por supuesto, no decepcionaron y cada uno se propuso sus propios retos. Si bien algunas piezas tienen sus raíces en la tradición de tocar el clavicémbalo y se pueden sentir ciertos aspectos destacados de exploraciones contemporáneas anteriores del instrumento - György Ligetis Continuum todavía brilla aquí y allá; otros se alejan de este ámbito y exigen un uso del instrumento completamente opuesto a la práctica tradicional. Por ejemplo, el punteo extremadamente fino de las cuerdas con la pluma desenganchada, que apenas produce desviaciones, el uso del tirador del cinturón como elemento sonoro, la interpretación selectiva de armónicos individuales o el uso de dispositivos de rasgueo ajenos al instrumento. . Con tales consideraciones, no siempre está claro desde el principio cuál podría ser el resultado: si las acciones son factibles y tendrán algún efecto, o si la idea será superada por la realidad física del instrumento existente. El virtuosismo de tales técnicas es, por supuesto, de una naturaleza diferente a la mencionada anteriormente, que se acerca más a la tradición de la técnica de ejecución. Sin embargo, a menudo supone un desafío especial, especialmente en combinación con la forma de jugar tradicional. Requiere que el intérprete acepte una sensibilidad diferente hacia el sonido como fenómeno y sus más mínimos cambios, aprenda una técnica completamente nueva y al mismo tiempo esté disponible en todo momento como clavecinista en el sentido habitual. Aquí y allá - si se quiere contrastar los enfoques - las habilidades requeridas son considerables. Cuando el clavecín se utiliza de forma más tradicional, la textura de la música en sí tiende a ser muy compleja. Las corridas, por ejemplo, son intrincadas y erráticas, los tempos y las velocidades de ejecución altos, los ritmos difíciles, por nombrar sólo algunos ejemplos. La interpretación de la forma tampoco es fácil en todas las obras existentes. Aquí se desafía a la intérprete a formar un todo en su interpretación a partir de partes a veces fuertemente contrastantes, sin saber que el poder ya formativo de la tradición está detrás de ella. La recuperación de estos nuevos terrenos es quizás la más importante de las dificultades en el desarrollo de nuevas obras que aquí se citan como ejemplo. Si bien la notación es útil aquí, nunca podrá salvar el abismo que separa la construcción de la realidad. Depende de la interpretación construir este puente. En el presente caso, efectivamente, esto se ha logrado. El juego y la tecnología se combinan a la perfección, la pura necesidad de pasar de la reproducción puramente técnica de eventos sonoros dispares a la música se convirtió en una poderosa virtud que aceptó con gusto la tarea del diseño. Se incorporaron las nuevas obrasobras de teatro, interpretado en el sentido fuerte de la palabra. Más allá de todas las limitaciones y dificultades, el juego de Maja Mijatović dio paso a la libertad que el marcador buscaba desde el principio. El cuidadoso diseño y la disposición tonal correspondiente a la pieza respectiva, la precisión en la ejecución de las partituras y la variedad de fenómenos tonales de un solo instrumento son capaces de inspirar. Por un lado, "atrapar a un poeta corriendo" es un documento impresionante de lo que la iniciativa y la curiosidad pueden producir, pero por otro lado es también una punta de lanza para la creatividad de la música contemporánea. Por último, pero no menos importante, un »dispositivo experimental para saltos en el tiempo«. El antiguo instrumento entra en diálogo con el lenguaje musical y la expresividad actuales con soltura y gran soltura. Se podría pensar que el espacio se abre para escuchar, por así decirlo, entre tiempos. Sin embargo, esto está reservado para usted como oyente. Embárcate en el viaje sonoro del descubrimiento en este CD sin reservas, incluso sin saber adónde te llevará al final. Hannes Dufek MARGARETA FEREK-PETRIĆ, nacida en 1982 en Zagreb (Croacia), es ganadora de varios premios y galardones. Su música se caracteriza por tonos coloridos, potentes, con humor y ritmos claros como un rasgo hacia el absurdo. Cuando no está componiendo, le gusta visitar exposiciones, catas de vino y producciones teatrales, o bailar música balcánica. Está casada y vive en Viena. Istaratu (2016) se refiere a la diosa babilónica Ištar, que encarnaba tanto el amor como la guerra. »Ištaratu« es plural y se refiere al aspecto de la deidad que representa la feminidad pura. Encarnado como estrella de la mañana o de la tarde, Ištar podría asumir forma masculina, femenina o híbrida. La música sigue estas ambivalencias. Istaratu Fue galardonado dos veces en el Prix Annelie de Man en 2018. RAFAEL NASSIF, nacido en 1984 en Juiz de Fora (Brasil), es un compositor cuya obra se desarrolla entre los polos del espacio, el tiempo y la audición. Sus obras no son procesos ni desarrollo de formas: son lugares de percepción. Ha recibido varios premios (incluido el Premio de Arte de Berlín en la categoría de música) y vive en Graz como compositor y profesor de composición, piano y yoga tibetano. formas vacías (2017) CRISTIAN DIENDORFER, nacido en Mistelbach (Austria) en 1957, es un compositor polifacético de generación media. Estudió composición (con Roman Haubenstock-Ramati y Francis Burt), así como educación musical y educación musical instrumental. Su obra incluye música de cámara y obras orquestales además de ópera. La pared (según Marlen Haushofer), pero también música para niños y jóvenes. PSI (2005) y canción PSI (2010) El flautista y compositor SILVIA LACROIX, nacido en Lyon (Francia) en 1959, es miembro fundador del Klangforum Wien y miembro del Trio Amos. Muy versada en la música contemporánea, así como en la práctica de la interpretación histórica, su trabajo compositivo incluye música de cámara con o sin electrónica, así como obras para conjunto. Como compositora, también ha realizado numerosos proyectos para y con jóvenes. “corriente” fue escrito en 2013 para Maja Mijatović y es al mismo tiempo un retrato de esta maravillosa músico -el material compositivo se basa en su nombre- como una aproximación a la tradición musical del siglo XVIII. Comienza rápidamente, como una courante, y se desarrolla como una suite en varios movimientos. La obra recibió el Premio Annelie de Man en 18. PETER JAKOBER, nacido en 1977 en Kaindorf ad Sulm (Austria), es un artista polifacético. Además de componer obras de concierto (p. ej. para el ensemble recherche, el cuarteto de guitarras Aleph y el Klangforum Wien), trabaja a menudo en danza contemporánea (con el coreógrafo Paul Wenninger). También cabe mencionar la colaboración con el conjunto.h[iato. Han aparecido producciones en CD de su música en césaré y Kairos. Vive en Viena. dringen (2017) - sonido de máquina y humano - la cinta y el sonido reproducido en vivo entran en diferentes conexiones, se penetran entre sí. En una superposición de 32 capas de sonido desplazadas microtonalmente que siguen un espectro de armónicos, se despliega un tejido sonoro potente y brillante. La investigación y la experimentación no convencional son parte del repertorio de TAMARA FRIEBEL (nacido en 1975 en Cohuna, Australia). Además de la música, el polifacético artista trabaja en otros géneros, en el ámbito de las instalaciones (luminosas), la performance, la poesía y la arquitectura, creando así siempre un valor añadido en términos de atmósfera. Estos enfoques holísticos también surgen del trabajo en equipo con otros artistas. (C Friede) Báilame hasta mi renacimiento (2017) busca »orbitales de sonido«. Las tres secciones siguen un embarazo desde dentro (I. Aleteos delicados) sobre la formación (II Dos latidos del corazón dentro) sobre los preparativos de un alma vieja para acompañarte en el camino de tu vida (III. Siempre es sólo cuestión de no olvidar). MANUELA KERER, nacido en Brixen (Italia) en 1980, le encanta sorprenderse y siempre está buscando nuevos sonidos, sorpresas y desafíos. Recibió varios premios, p. el premio de patrocinio Walther von der Vogelweide, el premio de publicidad SKE y la beca estatal de Austria. Además de estudiar composición, también estudió derecho y psicología. granada (2017) se inspira en la textura y el sabor de la granada y las diversas asociaciones culturales que rodean a esta fruta. Los núcleos corresponden a tonos y sonidos, el marco exterior lo encontramos en el color rojo y la intensidad. 16 o 18, este es el número cromosómico de la granada (2n = 16 o 18), se convirtieron en números estructuralmente importantes. HANNES DUFEK, nacido en Viena (Austria) en 1984, es compositor e improvisador y cofundador del Ensemble Platypus (www.platypus.or.at). Su trabajo compositivo se caracteriza por formulaciones e implementaciones siempre nuevas de una "utopía", una utopía concreta y tangible en el medio del arte, así como por el examen crítico de la sociedad capitalista. Vive en Viena. Imágenes de arresto (2014 / 2017) – imágenes detienen, arrestan, pero también: imágenes arrestantes que nos atan – es una obra instalativa que permite que muchas formas tengan igualdad de derechos. Lo central en cada versión es siempre la densidad, el ritmo alto y la atención que cambia rápidamente. Como en la realidad (medial), las imágenes danzan, inestables, en un parpadeo estroboscópico, y exigen ser vistas.
Gracias a Helmut y Thomas por su buen oído, humor y espíritu de equipo y, junto con Hannes, por su generoso e incansable apoyo a este proyecto. Programa:
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