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COMPONER COMO »OBRA EXISTENCIAL« »Utilizo material tradicional en mi música y no rehuyo su desgaste. Sin embargo, trato de manejar este material a mi manera. Me hace sentir como si estuviera en un acantilado, pero eso está más cerca de mí que moverme en un terreno seguro.« Con estas palabras, el compositor Tobias PM Schneid, nacido en Rehau cerca de Hof en 1963, caracteriza los rasgos básicos de su propia imagen artística. Él no ve sus obras como formaciones sonoras autónomas, sino como complejos reflejos de la vida misma transformada en abstracto.Este enfoque se refleja de manera notable en el nivel material, en el que, una y otra vez, en contextos inusuales, cosas que parecen familiares e incluso aparecen asociaciones tonales. Schneid entiende su trabajo creativo –para quedarse con su imagen del “acantilado”- como un paseo por la cuerda floja, y a cambio ve la posibilidad de “deslizarse” en lo convencional como un trampolín para escapar de la “ausencia de gérmenes” del autocontrol estructural. referencialidad. Realmente no hay nada sobre "ausencia de gérmenes" en el cinco retratos, Capricho para violín solo (2011). Ese número V con Viaje subraya el aspecto del "viaje sonoro" a través de los temperamentos, estados de ánimo y abismos humanos. El compositor también destaca las raíces biográficas de esta música que, sin embargo, no se basa en »programas« detallados. »Manic, extremadamente agitado, a veces agresivo, rubato« es la elocuente instrucción de rendimiento para el primer retrato (Maníaco depresivo), que, además de otras expresiones como “maníaco, apresurado, siempre bajo una gran compulsión” o “como convulsiones epilépticas”, apunta a una angustia emocional que se refleja vívidamente en los sonidos. Tan crudo, exaltado e impetuoso como el poder expresivo es por un lado, Schneid todavía lo prohibió en un marco constructivo. Incluso en formato grande, los cinco retratos están sujetos a una dramaturgia interna: fuertes contrastes y montañas rusas emocionales se condensan en un mosaico de múltiples facetas. El segundo retrato, que se ha vuelto melancólico, contrasta radicalmente con el primero, mientras que el tercero supuestamente nos adentra con añoranza en lo terrenal y dance-folk. Después de esta ruptura ambigua, el cuarto retrato presenta una nueva variedad de danza, que ahora conduce a lo demoníaco; seguido del último retrato, que es »muy libre« y »sin medida del tiempo« sustraído de toda gravedad terrenal, de todas las fronteras internas y externas. Si esta »delimitación« instrumental-musical es una reminiscencia de la ascensión y los reinos de otro mundo, Tobias PM Schneid dio su Trío de piano n.° 1 – a pesar del subtítulo »…hacia los mares abstractos…« – Referencias más específicas: » Los bocetos se hicieron inmediatamente después de la muerte de mi padre. La parte final se compuso de forma completamente intuitiva el día de la muerte (26.02.2003 de febrero de XNUMX) y también se ha mantenido sin cambios en la nueva composición”. Después de cinco años retomó el trío de piano y lo completó. Los pasajes tonales y atonales se irritan y se encantan mutuamente, lo que también muestra la dicotomía entre la tristeza silenciosa y la rebelión enfática. Otras esferas abren el Seis Bagatelas para piano solo (2011), que se abren paso a tientas en diferentes espacios musicales e intelectuales como un caleidoscopio. Los números I y II muestran un desarrollo desde la indulgencia lúdica en el sonido del piano hasta el sonido sorprendentemente alegre. Paseo con Beckett y Bernhard. Constelaciones que tienden al virtuosismo dominan los números III a V, que en el Bucles politonales con referencias subliminales a los exaltados Pianola-Los estudios de Conlon Nancarrow llegan a su clímax. A continuación, el número VI (gota de hielo) con prólogo y epílogo, el peso de un final en el que las asociaciones con los fenómenos naturales remiten también a los estados mentales. Las dimensiones existenciales están justo en el centro de nuevo en el Sonata para violonchelo solo (2011/2012), cuyos encabezamientos de movimiento »Toccata« y »Partita«, que remiten a modelos barrocos, son contrarrestados por las instrucciones de ejecución »a partir de los sentidos«. Los cambios de humor muy violentos hacen pensar en un "discurso sonoro" llameante, especialmente porque el violonchelo se considera el instrumento cuyo colorido timbre representa mejor a la persona en su totalidad. »Attaca«, la toccata se convierte en la partita con su nota de baile. En este contexto, una “canción rota” aparece como un guiño desde un mundo lejano, tras el cual nada puede ser igual tras su inmersión lírica. Aunque el estilo de baile y su escalada hacia lo apresurado regresan como una imagen de ajetreo y bullicio inquietos, los impulsos contemplativos ganan la partida. Las tres obras en solitario fueron escritas explícitamente para los miembros del Tecchler Trio, quienes al final Trío de piano n.° 2 (2007) vuelven a actuar juntos. El segundo trío para piano enlaza con el primero en que Schneid también se centró en el topos de la despedida. Mientras que en el primer trío con piano una despedida personal en el círculo familiar más cercano fue la fuente de inspiración, el segundo también formula esta Tres despedidas e intermezzo para L una resonante despedida del compositor György Ligeti, quien influyó en el propio trabajo de Schneid. También traza una línea de referencia a Beethoven utilizando su »Motivo de despedida« de la Sonata para piano n.º 26, Despedida, que también asumió Ligeti. El L por lo tanto, el subtítulo no solo representa a Ligeti, sino también a Ludwig (van). Mientras que en los movimientos I y III -sin imitar- cobra vida la insistencia motriz de la música de Ligeti, los movimientos II y IV forman polos opuestos delicadamente poéticos, en los que la extendida Canción de cuna para L (núm. IV) con su sección final (»muy tranquila, como si viniera de picos distantes«) casi transfiguradamente se pierde en el maravilloso reino de los sueños. También en el segundo trío para piano, el uso de material ya conocido no es un fin en sí mismo para Tobias PM Schneid, pero siempre está justificado en términos de contenido musical. Apenas tiene nada en mente con la actitud posmoderna de »todo vale«: »Cualquiera que realmente vea componer como una tarea existencial y parte de una razón de ser en este planeta no percibe esta complejidad como ›todo vale‹ en absoluto, es decir, como Liberación de la responsabilidad, sino como exactamente lo contrario. Porque sé de lo que ya ha estado ahí, la responsabilidad de utilizarlo es mucho mayor que si traslado la responsabilidad compositiva a un sistema previamente diseñado y excluyo de entrada las zonas tradicionalmente ocupadas.« Egberto Hiller |
Programa:
cinco retratos (2011) 19:37 [ 01 ] I. Depresión maníaca 05:14 Esther Hoppe, violín [ 06 ] Trío de piano núm. 1 “…hacia los mares abstractos…” (2003/2008) 17:39 Tecchler Trio (Esther Hoppe, violín / Maximilian Hornung, violonchelo / Benjamin Engeli, piano) Seis Bagatelas para piano solo (2011) 11:44 [ 07 ] No yo 01:18 Benjamín Engeli, piano Sonata para violonchelo solo (2011/2012) 13:05 [ 15 ] I. Tocata 07:46 Maximiliano Hornung, violonchelo Trío de piano núm. 2 “Tres despedidas e intermezzo para L” (2007) 16:21 Tecchler Trio (Esther Hoppe, violín / Maximilian Hornung, violonchelo / Benjamin Engeli, piano) tiempo total: 78:38 |
Reseñas de prensa:
03.2014 […] La música de Schneid se comunica, pero no se impone. No oculta el recurso al pasado. Si, como en el Piano Trio No. 1... hacia los mares abstractos … (2003/2008) Cuando entra en juego el motorismo a la Dimitri Shostakovich, entonces no hay citas, sino alusiones claras. […] No le teme a la “utilización” del material tradicional, afirma Schneid. Torsten Moller
En la puerta de la felicidad Esta recopilación de composiciones, creada entre 2007 y 2011, producida en colaboración con BR-Klassik y publicada por NEOS en 2013, es un viaje de descubrimiento a mundos sonoros de la música de cámara muy inusuales, en el sentido sutil de la palabra, peculiares. A Tobias PM Schneid nunca le han impresionado las “corrientes” o incluso los “dogmas” de la música contemporánea. Su lenguaje sonoro artístico es muy subjetivo y al mismo tiempo emocionalmente intensamente transportable. Te hace pensar, te conmueve y te conmueve en el momento siguiente. La interpretación de los miembros del conjunto Tecchler Trio hace que los puntos de tensión sean comprensibles pieza por pieza de forma inteligente y comprometida. Casi ochenta minutos de potente impresión sonora que ni siquiera la radio de un coche puede atenuar. Teo Geissler
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