Toshio Hosokawa, Erwin Koch-Raphael, Misato Mochizuki, Annette Schlünz, Yuji Takahashi, et al.: tres haikei y más

Tres haikei y más
Música para flauta dulce y koto

¿Cómo suena la música 'moderna' en la era de la conciencia global? tres haikei y más aborda esta cuestión utilizando el ejemplo de la música tradicional y las nuevas obras que hacen referencia a la tradición musical japonesa.

El koto (el instrumento de la cítara japonesa) llegó originalmente a Japón desde China en el período Nara (siglo VIII) como uno de los instrumentos de la música gagaku. Más tarde se convirtió en un instrumento solista, cuyo principal repertorio tradicional se remonta a Yatsuhashi Kengyô en el siglo XVII.

La flauta dulce tuvo su lugar en la historia de la música (contemporáneamente con el koto) especialmente durante el período barroco en el siglo XVII y principios del XVIII. En el curso del movimiento de música antigua del siglo XX, se convirtió en un instrumento de concierto para el cual se están creando cada vez más obras de compositores contemporáneos.

El koto y la flauta dulce están presentes en sus respectivas culturas tanto en la música popular como en la artística. Por lo tanto, los compositores de las obras encargadas para Makiko Goto y Jeremias Schwarzer pudieron obtener su material de amplios campos musicales de asociación.

El proyecto tres haikei y más fue apoyado por pedidos de Deutschlandfunk (FORUM NEUE MUSIK 2006) y la Fundación de Música Ernst von Siemens (premio de patrocinio 2005). Los resultados del sondeo difícilmente podrían haber sido más diferentes. Pero también hay algo inusual que experimentar aquí en relación con la música tradicional japonesa: ni una sola pieza se interpreta con una instrumentación ›original‹.

Incluso si las viejas piezas Zen japonesas Daha y yamagoe tocarse en una flauta dulce, pero sus sonidos son tan diferentes de los tonos de la flauta de bambú japonesa shakuhachi que no se puede hablar de una interpretación de estas obras en el sentido de su tradición. El carácter de estas piezas como expresión musical de estaciones o estados en el camino espiritual (Yamagoe significa 'caminar sobre la montaña' como símbolo de las dificultades a superar, Daha simboliza la autodisciplina necesaria) permanece intacto.

Rokudan no Shirabe (›Música en seis secciones‹) de Yatsuhasi Kengyo (1614-1685) se escucha aquí en una versión abreviada. Mientras que el original va desde un comienzo pausado hasta una sección final rápida, esta versión consta de las partes sucesivas I, IV y VI, que aportan más variedad a los eventos musicales a través del aumento de velocidad claramente perceptible.

Erwin Koch-Raphael (*1949) y Toshio Hosokawa (*1955) ambos estudiaron con Isang Yun en Berlín. En sus obras aquí presentadas, ambos se refieren explícitamente al lenguaje musical japonés.

Während Toshio Hosokawa en su obra temprana Nocturno (1982) crea una pieza de música ritual moderna, la pieza surge campanilla de invierno (2009) a partir de células musicales orgánicas, cada una de las cuales se desarrolla en un círculo alrededor de unos pocos tonos centrales, antes de volver finalmente al silencio. Para Hosokawa, el título, además de la imagen de la primera flor de primavera, hace referencia a la tremenda fuerza que esta planta gasta para atravesar el suelo helado del invierno hacia el mundo exterior.

Erwin Koch-Raphael dúo de varias partes shogo/mediodía (2005) es quizás la pieza de este CD que suena más puramente ›asiática‹: aquí el silencio entre los sonidos se vuelve particularmente claro, comparable a los principios de un jardín japonés.

misato mochizuki (*1969) escribe música moderna más allá de la carga cultural del significado. Enérgica y vital, casi siempre con un ritmo pulsante, utiliza instrumentos 'occidentales' y 'asiáticos' como cuerpos sonoros en sus obras, de los que escucha a escondidas su vitalidad inherente.

anette schlünz (*1964) logra algo ›asiático‹ en muchas de sus obras. Ella transforma ›pequeñas partes‹ musicales aparentemente escasas en células energéticas que parecen tener vida propia. No son los elementos que utiliza, sino su composición lo que evoca esta vitalidad.

yuji takahashi (*1938) presenta en su composición conceptual koto nado asobi Hay varias formas en las que un solista puede estar acompañado y apoyado por uno o más intérpretes. En grabadora nado asobi hemos invertido las relaciones: ahora el sonido de la grabadora es el foco.

Para esta grabación, los diversos instrumentos de Koto y las posiciones de interpretación de los músicos se distribuyeron en ambas versiones en el espacio, de modo que siempre se cubrió un camino espacial entre los diferentes eventos sonoros, que se vuelve audible a través de la grabación envolvente.

Jeremías Schwarzer