Texto de información:
Del sonido del silencio Yonejirô Noguchi (1875–1947), quien escribió poesía tanto en japonés como en inglés y también trabajó como ensayista como mediador entre culturas, formuló en 1914: »La poesía japonesa, al menos el japonés antiguo, difiere de la poesía occidental de la misma manera que el sonido del distingue el silencio del sonido de una voz... Sobre la base de la poesía japonesa no hay explicaciones... Para cualquiera que no pueda descifrar de ellos (poemas) qué no se dice, siguen cerrados«. Por lo tanto, lo tácito es tan importante como lo que se habla, cuya comprensión en el idioma japonés primero debe desarrollarse en una combinación astuta de un potencial infinito puro de significados dobles y múltiples. Al explicar su música, Hosokawa rara vez se refiere a analogías de la poesía japonesa antigua, pero con mucha más frecuencia a la tradición de la caligrafía. ›Pinta‹ sus composiciones sobre el fondo del silencio, sobre un lienzo de silencio. Al mismo tiempo, está bastante familiarizado con la poesía tradicional japonesa, por ejemplo, poniendo música a la poesía tanka de la colección Manyôshû (siglo VIII) o haikus de Matsuo Bashô (siglo XVII). La música de Hosokawa siempre muestra una estructura formal bien pensada en varias secciones (generalmente unos veinte compases), así como progresiones típicas: el sonido emerge del silencio, se desarrolla desde los ruidos suaves hasta el ordinario tono generado, se individualiza, florece en tonos prolongados o pequeños gestos sonoros y luego vuelve al interior, al silencio. Su música ciertamente conoce el desarrollo gradual hacia un cierto clímax, que a menudo se encuentra al comienzo del último tercio de una composición. A pesar de este estilo personal distintivo, las obras parecen individualizadas. Hosokawa varía con cuidado el 'cómo' de estas meditaciones. Al principio suele haber ruidos bajos y muy bajos que salen de la nada. El ›algo‹ cristaliza después de una progresión espiral más larga – una línea aparentemente concreta en términos del motivo Flores silenciosas (1998), una escultura sonora en paisaje yo (1992), una sutil (pequeña) grieta en la mezcla y superposición armoniosa de los colores en Paisaje V (1993). Flores silenciosas compuso Hosokawa para Donaueschinger Musiktage y Arditti Quartet para el estreno el 17 de octubre de 1998. ›Blume‹ (jap.: hana) es una metáfora de la perfecta representación artística en el teatro Nô. Sin embargo, el título también refleja el carácter temporal (y efímero) de esta flor, particularmente en relación con el arte del ikebana. “Las flores utilizadas se cortan primero de plantas vivas. Así que la muerte ya está esperando en el fondo”. Sin embargo, estas flores florecen antes de morir. “La vida no dura para siempre; es fugaz y evanescente, y precisamente por eso es bello. Esta noción de la fugacidad del tiempo se encuentra en todas las artes tradicionales japonesas.« En ikebana, la flor se corta solo después de una fase de preparación y concentración, durante la cual el practicante de ikebana explora y visualiza las posibilidades del tallo de la flor, como el acabado. debería verse un arreglo de ikebana. Hosokawa encuentra un paralelo para este proceso al comienzo de la pieza "con un descanso de tres tiempos y un sonido 'recortado' verticalmente (bailekuon), que funciona como el final de esta pausa«. Al mismo tiempo se refiere a la caligrafía cuando compara el movimiento de barrido de un pincel sobre el papel con la presión del arco sobre la cuerda. Esencial para esto es el movimiento mudo que tiene lugar en el espacio antes de que el pincel toque el papel o el arco toque la cuerda, al igual que la pausa que sigue. Luego emergen frases más largas de los ruidosos sonidos 'cortados'. El movimiento de la línea musical, que incorpora varios ruidos, cambia de sonido a silencio y viceversa antes de "convertirse gradualmente en una canción profunda" (Hosokawa), que luego florece. Hosokawa también compuso su cuarteto de cuerdas para el Arditti Quartet paisaje yo (1992), que se estrenó en Tokio el 21 de mayo de 1992. "En el PaisajeLa serie se trata de dar vida al tono o sonido único y la distancia del tono único a su segundo tono, a su sombra que forma el fondo. Quería crear un paisaje sonoro con primer plano y fondo.« A diferencia de Flores silenciosas la pieza se desarrolla a partir de un duro impulso inicial seguido de una pausa, mientras que el duro impulso inicial en Flores silenciosas forma la conclusión de un movimiento inicialmente inaudible del arco. En el clímax de la pieza, emerge una escultura sonora que vibra violentamente, fuertemente asentada y acentuada por pizzicati solistas en el violonchelo. Paisaje V para la armónica Shô y el cuarteto de cuerdas (1993) se inspira en las imágenes de Mark Rothko, en las que se mezclan dos colores casi idénticos, pero también en una experiencia natural: en la ciudad finlandesa de Kuhmo, Hosokawa observó cómo se coloreaban nubes de diferente densidad por el sol poniente, uno al lado del otro se movieron, se superpusieron y, por lo tanto, cambiaron de forma y color. se realizó por primera vez Paisaje V el 4 de noviembre de 1993 por Mayumi Miyata y el Cuarteto Sibelius en Kitakyushu en Japón. el cuarteto de cuerdas Arquetipos (1980), estrenado en Tokio el 3 de abril de 1981, es el primer cuarteto de cuerda que publica Hosokawa. Los cinco movimientos muestran una clara estructura formal: la concentración en un tono - primero pálido, soordinado y sin vibrato; luego con semitono glissando como final; luego un pizzicato yuxtapuesto con una sección de sostenuto; luego un aumento espectacular; finalmente el regreso al silencio (molto tranquilo, religioso). el cuarteto de cuerdas Cierne (2006/07) fue encargado por la Filarmónica de Colonia para ser interpretado por el Tokyo String Quartet. La pieza despliega la metáfora del florecimiento, la imagen del loto, símbolo de la pureza, emergiendo del barro, creciendo sobre la superficie del agua hacia la luz y el florecimiento. "El sonido B, con el que comienza la pieza, representa los suaves movimientos de la superficie del agua. Los registros inferiores simbolizan los procesos bajo el agua, los incluso inferiores representan el fondo del estanque. Una vez que el capullo llega a la superficie del estanque, el B, el brillo del sol de la mañana la calienta y canta sobre su anhelo de florecer. La flor y yo somos como uno; el florecimiento también representa mi desarrollo interior.« – »En esta pieza utilicé una formación de melodía canónica. Esto viene de la música gagaku; el proceso melódico de florecimiento puede estar bien representado por esta melodía canónica, pero siempre queda un fondo de largas líneas o sonidos prolongados.« Walter Wolfgang Sparrer |
Programa:
[ 01 ] Flores silenciosas para cuarteto de cuerda (1998) 13:16
[ 02 ] paisaje yo para cuarteto de cuerda (1992) 11:17
[ 03 ] Paisaje V para sho y cuarteto de cuerda (1993) 15:31
Grabación en vivo
mayumi miyata, sho
[ 04 ] Arquetipos para cuarteto de cuerda (1980) 14:56
[ 05 ] Cierne para cuarteto de cuerda (2006/2007) 14:04
Versión original
tiempo total: 69:37
Cuarto Diotima
Naaman Sluchin, violín ∙ Yun-Peng Zhao, violín
Franck Chevalier, viola ∙ Pierre Morlet, violonchelo
Reseñas de prensa:
De mayo de 2017
Arnold Whittall escribe en la edición de mayo de Gramophone: “… aunque posteriormente no ha estado estrechamente involucrado con la electroacústica, la posibilidad de llevar la resonancia especial de los espectros armónicos a un mundo asociado con la espiritualidad y los rituales budistas aparece frecuentemente en su música. Una variedad de obras relativamente tempranas para cuarteto de cuerda... muestra que estas asociaciones son de larga data”.
11 / 2013, Sémele número 2
Penetrar en la sensibilidad japonesa y además lograrlo con la transparencia y precisión desplegada por el Cuarteto Diotima a lo largo de estas cuatro obras nos llena de sincera admiración. La fidelidad de Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955) hacia su inagotable tradición artística permanece inquebrantable acudiendo y apoyándose en todo momento en sus manifestaciones como punto de partida de cada nueva composición. Cuando el compositor se refiere a trazo, gesto, sonido, silencio, a la sombra o la luz, hay ya implícita una referencia a las artes tradicionales japonesas de la caligrafía y la pintura, a la música Gagaku, al teatro Nô, o al arte ikebana floral. El gesto, la forma, aun leve, casi invisible o inaudible, comporta una musicalidad cuyo movimiento temporal discurre en un vacío o silencio desde el que se concreta y alcanza sentido. Hosokawa construye su discurso poético a través de una serie de gestos aislados que paulatinamente se transfiguran dibujando una estructura, cristalizando para, de nuevo, volver a su silencio original dentro de un sistema cíclico en movimiento permanente.
«Encargo del Festival de Donaueschingen de 1998, Silent Flowers toma la imagen de las flores para dibujar una metáfora de la vida efímera en el sentido en el que el arte del Ikebana ofrece una nueva oportunidad de vida a la flor. Zeami, autor capital del teatro Nô, emplea dicha metáfora para señalar una ejecución de gran altura artística que alcanza la calidad de lo sagrado, del misterio, para cuyo largo aprendizaje exige un corazón concentrado. De modo oscilante, el discurso de Silent Flowers se desenvuelve como un conjunto de gestos expresivos como trémulas y fugaces presencias móviles ligadas a un permanente vacío de fondo a modo de una pintura caligráfica sobre blanco.»
Manuel Lucas de Tena (El arte de la fuga, noviembre de 2013)
07 2013
Toshio Hosokawa a menudo menciona la caligrafía oriental en lugar de la poesía oriental como una influencia importante en su música. Esto es particularmente evidente en una serie de piezas para instrumentos solistas que comparten el título de Sen, una palabra que se refiere a una pincelada que es de densidad variable. Una pincelada puede comenzar con un gesto pesado y terminar con una línea más fina. Esto se refleja en la música de Hosokawa como una 'firma' audible, como en las diversas piezas de Sen. También sirve como un "mecanismo" que pasa del ruido bruto al sonido abiertamente musical. Esto se escucha bastante a menudo aquí con la posible excepción de Blossoming que es tanto el trabajo más reciente como el más accesible.
El trabajo más antiguo aquí es el primer cuarteto de cuerda oficial del compositor, Urbilder compuesto en 1980. Aunque en un solo lapso de un cuarto de hora, la pieza se divide en cinco movimientos cortos y delineados establecidos en una forma de arco tradicional. Pasa por diferentes climas antes de volver a la música de su apertura: es decir, antes de volver a su silencio original.
Hosokawa compuso, y aún lo hace, una serie de obras tituladas Paisaje para diversas fuerzas instrumentales. Por cierto, también compuso varias obras para orquesta, así como para solista y orquesta, compartiendo el título alemán de Landschaft, el alemán para paisaje. Landscape I para cuarteto de cuerdas se completó en 1992. Se abre de manera asertiva: "un impulso de apertura agudo seguido de un silencio"; nuevamente, este es un rasgo relacionado con la caligrafía. La música está, en general, más orientada a objetivos que en algunas otras obras de este compositor que, sin embargo, siempre tiene una idea clara de la finalidad de su proceso narrativo.
Landscape V es para sho y cuarteto de cuerda. Según el compositor este se inspiró en pinturas de Mark Rothko en las que se fusionan dos colores casi idénticos. También se inspiró en la observación del compositor de nubes a la deriva, superpuestas y teñidas de diversas formas por el sol poniente. Es cierto que el rango bastante limitado del shô, una armónica oriental, no permite mucho más que notas más o menos prolongadas de dinámica variable. El trabajo, sin embargo, es perfectamente viable y bastante satisfactorio.
Flores silenciosas de 1998 puede ser la obra más "difícil" aquí porque es la que, en mi opinión, está más estrechamente relacionada con la caligrafía. Se abre con pinceladas vacilantes: sonidos ruidosos intercalados con silencios. La música continúa de esta manera durante unos dos tercios de la pieza, cuando luego alcanza su clímax, un florecimiento deslumbrante que pronto desaparece en el silencio. Este no es un trabajo fácil, pero vale la pena investigarlo.
En contraste casi total, Flowering hace honor perfectamente a su título. “La pieza elabora la metáfora del florecimiento utilizando la imagen de un loto, el símbolo de la pureza que surge del cieno, crece hacia la luz sobre la superficie del agua y estalla en flor”. La música se basa muy acertadamente en la forma melódica canónica para representar el proceso melódico de florecimiento, pero "siempre hay un telón de fondo de líneas o sonoridades sostenidas". Flowering es el trabajo más atractivo y fácilmente accesible en este excelente lanzamiento y lo convierte en una conclusión bastante hermosa para un disco que puede no ser siempre fácil de escuchar. En última instancia, es bastante gratificante si se escucha con los oídos abiertos y el corazón abierto.
Varios de mis comentarios se han extraído de las excelentes notas insertadas y se han adaptado en un intento de ser lo más directo posible al tratar de describir la música.
Excelentes, fuertemente comprometidas y meticulosamente preparadas actuaciones del Quatuor Diotima que hacen plena justicia a estas obras a menudo complejas pero también hermosas.
hubert culot
05/2013
Música cautivadora que a menudo existe al borde del silencio.
La música del compositor Toshio Hosokawa (n. 1955), nacido en Hiroshima y educado en Berlín, combina los sonidos duros y complejos de la vanguardia europea con un refinamiento japonés extraño, a veces extraño. Es una mezcla deslumbrante que se adapta perfectamente a la interpretación dura pero sensual del Diotima Quartet, llena de colores vivos y sonoridades hechizantes en este cautivador disco.
El silencio juega un papel vital en los cuartetos de Hosokawa: en Flores silenciosas (1998), por ejemplo, los gestos abruptos brotan de una nada que lo envuelve todo, y la interpretación frágil y dramática de Diotima está impecablemente controlada sin dejar de ser completamente espontánea.
In paisaje yo (1992) los intérpretes transmiten sin esfuerzo ideas de primer plano y de fondo en explosiones de sonido seguidas por texturas susurrantes y resplandecientes.
El sho de Mayumi Miyata, una armónica japonesa, juega malas pasadas al oído cuando se fusiona con las armonías sostenidas del cuarteto en la exquisita Paisaje V (1993), interpretada con alegre frescura por el cuarteto Diotima.
Y descubren una sensualidad arrebatadora en la introspectiva Cierne (2007), cuyos mundos sonoros que se despliegan lentamente y fragmentos vacilantes de melodía reflejan un loto que estalla en flor.
Sin embargo, es una pena que, a pesar de las grabaciones nítidas, haya un ruido de fondo que distrae la atención en cuatro de las pistas, especialmente porque esta es música que a menudo existe al borde del silencio.
tetera david
08.12.2012
Presente: lo que los autores de SZ leen, escuchan, miran
Gustavo Seibt
Toshio Hosokawa / Quatuor Diotima: Cuarteto de cuerdas
El sonido mundial de Japón en el idioma tonal europeo
05.12.2012
Toshio Hosokawa: Cuarteto de cuerdas
El conjunto francés Quatuor Diotima interpreta las exigentes obras del compositor japonés con gran exactitud y precisión.
En la segunda mitad del siglo XX, muchos compositores japoneses se vieron igualmente influenciados por la tradición oriental y la innovación occidental. En este campo de tensión, parten en busca de su propia identidad artística. Este esfuerzo se puede ver en la obra del compositor Toshio Hosokawa.
La música de Hosokawa está fuertemente influenciada por el budismo zen y el examen de los temas del cosmos - la vida - la naturaleza y, al mismo tiempo, se basa en el estudio intensivo de las técnicas de composición occidentales. De esta forma, se crea un paisaje sonoro utilizando medios modernos pero basados en las tradiciones japonesas. En 1995, Hosokawa expresó su ferviente búsqueda de una síntesis equitativa entre la música oriental y occidental de la siguiente manera:
“Estoy buscando música nueva que sea una aventura, pero no en el sentido de asimilación. Estoy buscando una nueva forma de cultura espiritual y música del pueblo japonés que se mantenga fiel tanto a mí como a mi herencia. Necesitamos estudiar Occidente de nuevo y más a fondo para objetivar nuestra visión de nosotros mismos y llegar a conocernos realmente”.
Años de estudio en Tokio, Berlín y Friburgo
Esta forma básica de pensar y componer ya se desarrolló durante los años de estudiante del artista, que nació en Hiroshima en 1955. Los pasó en Tokio, así como con Isang Yun en Berlín (1976-1983) y con Klaus Huber en Freiburg ( 1983-1986). Tras completar su formación, participó activamente en la difusión de la música contemporánea en su Japón natal. Desde 1989 ha fundado una serie de festivales e instituciones para promover la nueva música y ha sido profesor invitado permanente de composición en el Tokyo College of Music desde 2004.
El enfoque del trabajo de Toshio Hosokawa es la música instrumental pura. A menudo combina instrumentos occidentales con instrumentos japoneses tradicionales, como la armónica o varias formas de campana.
Gran relax y tranquilidad.
El Quatuor Diotima francés ha estado a la vanguardia de la interpretación de obras contemporáneas durante más de una década. En su último CD, los músicos presentan cinco composiciones para cuarteto de cuerda de Toshio Hosokawa. Como suele ser el caso con Hosokawa, las piezas parecen meditaciones improvisadas, pero están construidas con un cuidado extraordinario. Del silencio surge una primera nota o una superficie sonora que se hincha lentamente, tiene muchas facetas y luego se desvanece de nuevo. Las tensiones se acumulan y liberan lenta y cuidadosamente. El Quatuor Diotima realiza estos exigentes trabajos con la mayor exactitud y precisión. Al escuchar, hay una gran relajación y calma, lo que corresponde a las intenciones del compositor. Un punto culminante particular es la composición Landscape V para sho (boca) y cuarteto de cuerdas de 1993. Los tonos tranquilos del sho se fusionan orgánicamente con los tonos de cuerda en su mayoría sostenidos.
Bernhard Schrammek, culturaradio