Wolfgang Rihm, Ernst Toch: Concierto en un solo movimiento – Concierto para violonchelo y orquesta de cámara

Conciertos para violonchelo de Wolfgang Rihm y Ernst Toch

Cuando recibí la oferta de tocar la parte solista en el estreno alemán del nuevo concierto para violonchelo de Wolfgang Rihm, me emocioné. Qué honor poder casi 'lanzar' un trabajo nuevo, qué desafío ensayar la parte extremadamente difícil, y qué bueno poder hacerlo con mi amada Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, y una con Peter Ruzicka Para tener un director quien, como maravilloso compositor, se mueve constantemente en el mundo de la nueva música.

Ser uno de los primeros en interpretar una pieza nueva siempre es muy emocionante. Uno lee la partitura, intenta imaginar los sonidos, captar la estructura. Y entonces la montaña del solo se eleva ante ti: todas las notas que hay que aprender e interiorizar, sin que existan modelos a seguir de los que copiar algo -pero qué maravilla cuando, tras un laborioso trabajo de excavación (como con los arqueólogos) reconoce repentinamente la esencia de la pieza y entiende lo que la pieza expresa y describe a más tardar durante el primer ensayo con la orquesta.

En el caso del Concierto para violonchelo de Wolfgang Rihm, me di cuenta por primera vez de lo difícil que es tocarlo y de lo fundamentalmente romántico que es, bastante 'celístico' en el sentido de las líneas amplias y el rango de expresión. Por lo que Rihm deja que el violonchelista toque en el registro más alto con tanta frecuencia (¡y eso aún debería sonar bien!) Que todo parece exagerado y, a veces, casi histérico.

En cuanto a la forma, también hay mucho que es convencional, ›como un concierto en solitario‹: cadencias salvajes, una sección de scherzo divertida, una sección lenta y reflexiva, una sección final muy virtuosa, a la que sigue una música realmente maravillosa. final indulgente y transfigurado: en el primer ensayo, lo que más me conmovió, ¡muchas otras cosas que descubrí después! Es como decir adiós cuando tocas esos últimos compases, de modo que siempre me parece, en retrospectiva, que toda la obra exagerada, exagerada, es como un suspiro final del concierto solista convencional, que luego se hunde en la nada.

La actuación en la ›Glocke‹ de Bremen (en presencia del compositor, que también estuvo presente en los últimos ensayos, inspiradora, estimulante y muy amable) fue, por supuesto, algo emocionante: una sala llena, todos emocionados, ninguna experiencia como esa pieza se siente como un todo, cómo resuena y funciona, y afortunadamente la gente quedó fascinada con la música. El propio Rihm estaba tan satisfecho que dijo que la grabación debería publicarse en CD. Algo así es maravilloso, por supuesto, cuando después de muchas, muchas horas de trabajo, la tensión antes y al comienzo del concierto y el disfrute porque las cosas "van bien", también hay una sensación de logro. Sorprendentemente, el proyecto se pudo implementar, todos dieron su aprobación y se encontró una etiqueta. Ahora surgió la pregunta de qué más podría haber en el CD y comencé a reflexionar.

Varios factores me llevaron al Concierto para violonchelo bastante desconocido y raramente tocado de Ernst Toch. Con Rihm ya me había dado cuenta de lo enormemente importante que era tener detrás de ti una orquesta flexible y orientada a la música de cámara: los muchos cambios de tempo y estado de ánimo, las exigentes partes solistas en los instrumentos de la orquesta y una partitura en la que a menudo suceden muchas cosas al mismo tiempo. al mismo tiempo y, por lo tanto, son transparentes tienen que ser jugados hizo Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen el socio ideal.

Esta orquesta también estaba predestinada para el concierto de Toch: es un concierto de cámara con once voces orquestales con partituras individuales, que son altamente virtuosas y solistas. Tienes que escucharte a ti mismo con atención, saber exactamente lo que hacen los demás y, en parte (especialmente en el último movimiento), el violonchelo solo es solo una de muchas voces iguales, en mi opinión, una de las razones por las que pocos violonchelistas tocan la pieza. puedes hacerlo no simplemente ›cosechar una maceta‹…

Con sus cuatro movimientos estructurados convencionalmente, el concierto de Toch también tiene una estructura similar (por lo que Rihm deja que las partes fluyan entre sí, escribiendo un "concierto en un movimiento") y también supera los límites de lo expresivo. El violonchelo toca largas partes solo, como perdido, hay que pensar en la época en que se compuso la obra (1925), en las guerras mundiales, el adiós al mundo ideal, la posterior emigración de Toch.
En el concierto de Toch también me tomó un tiempo (especialmente en los movimientos exteriores) reconocer de qué se trataba emocionalmente, ver a través de la estructura, hacer que las notas hablaran.

Afortunadamente, en el violinista director Florian Donderer, tuve a alguien a mi lado que siguió trabajando para dar vida a las frases de forma clara y distinta, para sacar diferentes colores a la orquesta y, por último, pero no menos importante, para impulsar enérgicamente a todo el grupo. Porque esto no fue una grabación en vivo de un concierto sino una producción de estudio, donde el mayor peligro siempre es que la gran línea, la expresión y el desenfreno de la música se pierdan a través de los ensayos y correcciones. Especialmente en lo que respecta al acoplamiento con una grabación en vivo, intentamos grabar tomas completas con la mayor frecuencia posible, crear una atmósfera de concierto, tocar con mucha intensidad y, a pesar de las sesiones largas y extenuantes, nos divertimos mucho y nos satisfacimos mucho en la música.

Ahora el CD está listo y será enviado en su viaje. ¿A quién le interesará un repertorio tan desconocido? ¿Quién sigue escuchando música clásica y música así? ¿Quién no sólo los escucha casualmente, mientras lava los platos, conduce el coche o habla, sino que se sienta con una copa de vino y escucha, siguiendo las intenciones de los compositores y las emociones de los intérpretes? ¿Quién escucha el CD por segunda o tercera vez para conocer mejor las piezas, para entenderlas, tal vez para corregir su primera impresión? ¡Muchas gracias, sería la guinda del pastel de la alegría que ya estaba en el trabajo en el CD!

Tania Tetzlaff