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LAS OBRAS PARA PIANO DE WOLFGANG RIHM Mi primer contacto con la música para piano de Wolfgang Rihm llegó relativamente tarde. Hace unos ocho años escuché la pieza para piano 5 ›Tombeau‹ en un concierto. Me cautivó espontáneamente la fuerza oscura de esta música. Como un grito, una oscura rebelión, seguida de tres signos de exclamación... La fuerte concepción arquitectónica de la obra con las dos partes del marco, que -cada una a su manera- intentan sujetar la parte central que asalta el cielo como dos polos de calma, comunicada a mí bastante inconscientemente en ese momento. Sin embargo, lo más inmediato fue el efecto del contraste de la primera C mantenida "hasta la descomposición" y las erupciones que siguieron. Las octavas de Do finales también fueron impresionantes, una insistencia desafiante en contener la respiración después de minutos de obsesión frenética desenfrenada que llevó al pianista al borde del agotamiento. Sin pretender catalogar la obra de Rihm, me gustaría profundizar en algunos aspectos que me fascinan especialmente de Rihm. El primer aspecto es muy obvio: la tremenda energía cinética que se libera al tocar esta música. Surge del gesto, está completamente absorbido en el gesto. Quizás incluso más extremo que en Piano Piece 5, Piano Piece 7 es el escenario de gestos cargados hasta el punto de la irritación. Aquí, una sola figura corta está sujeta a su propia fuerza magnética como si estuviera en un remolino. Los acentos cambian, el ritmo se disuelve hasta que se canta una orilla en locas cadenas de trinos. Aparece a la vista y desaparece de nuevo. Poco antes del final, la música triunfa en mi bemol mayor. ¡Un triunfo trabajado! El Mi bemol mayor es como un grito contra las olas de locura sufridas. Finalmente, un mundo de sombras emerge, ›come una aria‹, taciturno y extáticamente rígido, antes de que la música reanude su gesto anterior y se sumerja en el orco. Esta segunda realidad, el mundo de las sombras y la quietud, es mucho menos evidente en la obra de Rihm, pero sin embargo es la contraimagen de la energía ofensiva de su música, que le da profundidad espacial. Ya en la pieza para piano 7, la música tiene lugar en dos niveles dinámicos, que vienen dados por las semicorcheas cortas en triple sforzato y la corchea punteada que sigue inmediatamente en triple piano. En el estudio de seguimiento, los efectos de sonido indirectos se utilizan de manera aún más impresionante, más claramente a través de los ecos de las notas silenciadas mantenidas en el pedal central, pero también a través de pausas retóricas y una pausa en el canto. Los pasajes en los que en realidad no sucede nada se convierten aquí en el momento decisivo de expresión. Lo que me fascina de Piano Piece 4 es su poesía, en el sentido romántico. Aunque formalmente la obra todavía se adhiere al estructuralismo de las primeras piezas para piano, aquí se celebra una melodía que recuerda a Chopin en algunos lugares. ¡Para mí, esta pieza fue uno de los grandes descubrimientos de los últimos años! La situación es similar con Zwei kleine Schwingungen, dos piezas cortas escritas mucho más tarde, tituladas slow and calmo. En ambas miniaturas, la mayor densidad lírica se consigue en el menor de los espacios. Una música onírica que se libera de cualquier pesadez y se mantiene comprometida únicamente con la poesía. Las técnicas de asociación y cita son medios esenciales y recurrentes de reflexión estética para Rihm. Wilhelm Killmayer ha demostrado de manera impresionante cómo en la pieza para piano 6 ›Bagatelles‹, similar a ciertos poemas de Hölderlin, una rotación en torno a ciertas imágenes de sonido/imágenes de sonido se convierte en la base de nuevos desarrollos. El subtítulo Bagatelles es tan apropiado porque recuerda a Beethoven, quien adoptó exactamente este procedimiento en su último Bagatelles. En medio de esta pieza se cita el comienzo de la última pieza para piano del Opus 118 de Brahms. El vals de Brahmsliebe rinde homenaje a este compositor no solo en el título. Rastrea –“no rápido, más bien pesado, a menudo aburrido, nunca alegre, tal vez gruñón, agrio, pero serio”– el recuerdo desvanecido del gran romántico con cada fibra de su ser, sin poder nunca lograrlo del todo. El Ländler está totalmente comprometido con el espíritu de Schubert, muere como comenzó: sin redimirse. Muchas de las piezas posteriores de Rihm son dedicatorias: otra hoja está dedicada a Pierre Boulez en su 75 cumpleaños; en diálogo, se erigen monumentos póstumos a cinco allegados que el compositor perdió en el año de su composición; Wordless fue creado para el 60 cumpleaños de Peter Sloterdijk. Esta última obra está escrita como una ›canción sin letra‹ con un pentagrama separado para la parte vocal, que, sin embargo, nunca comienza. Rihm me escribió: »Dos momentos musicales, entre Viena y París, 1820 y 1905, como si jugaran detrás de un cristal.« Las dos primeras piezas para piano 1 y 2, que todavía tienen números de opus de una manera muy anticuada, se escribieron en una época en la que la estructura y el orden eran primordiales. Amo mucho ambas obras porque ambas difícilmente pueden ocultar su carácter caprichoso, liberal, que se resiste a cualquier doctrina. Esta colección, que abarca un total de 38 años de la obra de Wolfgang Rihm, comienza con las dos primeras piezas para piano y muestra las más diversas facetas del cosmos de Rihm en casi dos horas y media. No se incluyen composiciones más pequeñas antes de 1970 y 2 Linien, un ›trabajo en progreso‹ que, como escribe Rihm, está destinado a ser »inacabado – inacabado«. Marcos Bellheim |
Programa:
CD 1 [01] 13:07 p.m. Pieza para piano n.° 1 Op. 8a (1970) 14:35 Pieza para piano n.º 2 Op. 8b (1971) 14:32 Pieza para piano n.° 4 (1974) 09:58 Pieza para piano n.° 5 ›Tombeau‹ (1975) [17] 14:33 p.m. Pieza para piano n.° 6 ›Bagatelas‹ (1977/78) [18] 08:23 p.m. Ländler (1979) Tiempo total: 75:59
CD 2 [01] 09:20 p.m. Pieza para piano n.° 7 (1980) 16:46 comunión (1999) 16:46 [09] 02:53 p.m. en otra hoja (2000) 03:50 Dos pequeñas vibraciones (2004/05) 05:24 sin palabras (2007) Tiempo total: 68:37 Marcos Bellheim, Piano |
Reseñas de prensa:
1/2009
11.12.2008
DIE ZEIT: los empleados recomiendan CD, DVD y libros de música
Frank Hilberg: atado a un paquete representativo
Wolfgang Rihm: Piezas para piano
Marcos Bellheim
NEOS 10717/18
Grandes trozos, pequeñas golosinas. Toda la obra de Rihm ofrece una enorme variedad y, sin embargo, siempre permanece: Rihm.
Aplausos 11/2008
Diverdi 11/2008
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