Texto de información:
La música como discurso sonoro El gran avance de York Höller se produjo en 1967 con el estreno de Topic por la orquesta de la Academia de Música de Colonia en la gran sala de radiodifusión de la WDR en Colonia. Un representante de la editorial Schott contrató al joven compositor y, a instancias del editor musical Otto Tomek, la WDR Symphony Orchestra, dirigida por Michael Gielen, interpretó la versión revisada de la pieza en 1970 en el Varsovia Otoño, el Darmstadt. Cursos de verano y de nuevo en Colonia. A través de estas actuaciones posteriores, Höller encontró importantes intérpretes en Pierre Boulez, Daniel Barenboim y Hans Zender. Además, fue invitado por Karlheinz Stockhausen, director del estudio de música electrónica de WDR, para realizar su primera y única composición pura en cinta, Horizon. Topic (1967) es la primera de muchas otras obras orquestales de Höller y todavía está bajo la influencia de sus estudios con Bernd Alois Zimmermann y el impresionante estreno de su obra principal The Soldiers en la Ópera de Colonia en 1965. Las nueve secciones son de carácter diferente, la dinámica, el tempo y la instrumentación en parte son extremadamente diferentes y forman una unidad superior precisamente en su contraste. El talento soberano del entonces joven de 23 años para manejar el gran aparato sinfónico y crear arcos dramáticos de tensión es inconfundible. Zimmermann recuerda a fanfarrias, ataques a las trompetas y cierta apertura estilística con ecos ocasionales de música barroca y jazzística. Al mismo tiempo, a pesar de todo el salvajismo rebelde, que a veces llega a niveles catastróficos, es una música muy bien planificada. El título en inglés de la obra significa algo así como tema u objeto de discusión y enfatiza las ideas centrales que determinan toda la obra de Höller: construcción clara, discurso expresivo, contenido poético y la idea de la música como discurso sonoro. En lugar de rechazar unilateralmente la vanguardia serial de posguerra como otros compositores de su generación, Höller encontró una combinación individual de pensamiento estructural con invención espontánea e "impresión auditiva efectiva" teniendo en cuenta los hallazgos psicológicos de la percepción. Siempre se inspiró en impresiones no musicales, en ideas espaciales, pictóricas, literarias, filosóficas o científicas que abren amplios espacios de asociación y experiencia para el oyente. Desde muy temprano, Höller se orientó hacia el ideal de la música como un organismo vivo, todos cuyos componentes están contenidos en cada célula así como en la estructura del todo, como en un código genético. Del mismo modo, en su composición de cinta de 4 canales Horizon (1971/72) quería crear un despliegue estilísticamente uniforme, como un proceso y, sobre todo, "un mundo sonoro propio y muy personal" sin un plan formal prefabricado y utilizando relativamente limitado , material generado y transformado puramente electrónicamente. Con la intersección de lo finito y lo infinito, el título de la obra describe la combinación pretendida de construcción matemática con expresión musical y la forma de la pieza como un "círculo imaginario que representa la clausura y la apertura al mismo tiempo". El subtítulo Música electrónica en forma de ensayo sobre los sentimientos logarítmicos, por otro lado, alude al »Ensayo sobre los sentimientos« que el personaje principal Ulrich pretende escribir en la novela de Robert Musil El hombre sin cualidades. También menciona el hecho psicofísico de que la capacidad de los órganos sensoriales humanos para diferenciar funciona de acuerdo con gradaciones logarítmicas, que también determinan la sincronización de la pieza. A fines de la década de 1970, Höller se ocupó de los dramas musicales de Wagner, así como de los escritos psicoanalíticos de Carl Gustav Jung y la Dialéctica de la Ilustración escrita conjuntamente por Max Horkheimer y Theodor W. Adorno. Esta exploración le dio la idea de que la música tiene poderes miméticos y puede ayudar a expresar la naturaleza del tema. En la obra de conjunto Mythos (1979/80, rev. 1995) no apuntó a una tradición mitológica específica, sino al significado original del término en general como discurso o historia. De hecho, Höller llama a su pieza "poema sonoro", lo que describe bien el doble carácter de su música: por un lado, es una estructura construida racionalmente con una gran riqueza sonora y expresión directa, espontánea, impulsiva; por otro lado, es música que ha sido conformada lingüísticamente en forma micro y macro, métrica, versos y estrofas. Mythos se convirtió en innovador para Höller en la medida en que creó "experiencias arquetípicas" y "experiencias primarias" aquí por primera vez utilizando gestos de lenguaje musical perfilados, personajes de diseño sinfónico y topoi instrumentales, que, sin embargo, solo se encuentran aquí en una forma muy estilizada. : "La obra se basa en parte en imágenes poéticas familiares y personajes expresivos, como Ej.: Del viento, el agua y la ninfa Siringe, llamada de bocina y eco, gestos amenazantes, culminando en una especie de Marche Funèbre, nocturno plateado, dionisíaco round dance, night black himno, etc.« Höller utilizó un continuo entre instrumental y electrónica grabada ones Sonidos que en parte contrastan, en parte se fusionan sin problemas o se fusionan imperceptiblemente entre sí. La célula germinal constructiva de las estructuras armónicas, rítmicas y formales es una forma sonora en la que Höller se ha basado en casi todas sus composiciones desde su cuarteto de cuerda Antiphon (1976). En este caso, es una melodía de 34 notas, que comienza y termina en la misma nota mi bemol y pasa por las 17 notas cromáticas en dos mitades de XNUMX notas con frases diferentes. El resultado son complejos de acordes densos y cromáticamente coloreados más allá de las estructuras o agrupaciones tonales. En Black Peninsula (1982), Höller dibuja un gran cuadro de paisajes sonoros oceánico-atmosféricos con tonos oscuros de color. Se orienta en las estructuras rítmicas del lenguaje, los gestos expresivos y las imágenes poéticas del poema Die Nacht (1911) del poeta expresionista Georg Heym. Sobre un punto de pedal en forma de racimo de electrónica y cuerdas bajas se encuentra el poema, susurrado por la voz de una mujer y modificado hasta el punto de ser incomprensible, completo con coros femeninos fantasmales y sonidos de campanas irreales como si fueran islas distantes. El material lingüístico del texto se musicaliza constantemente en un "poema sonoro" y solo se vuelve comprensible hacia el final. En una carta a Höller, Karlheinz Stockhausen, el dedicado de la obra, quedó impresionado por la "rica combinación de colores" y la "amplia cronología". Rainer Nonnenmann |
Programa:
[ 01 ] Tema (1967) para gran orquesta Dedicado a Bernd Alois Zimmermann 12:56
Orquesta Sinfónica WDR Colonia · Michael Gielenconductor
[ 02 ] horizonte (1971/1972) música electrónica cuadrafónica 10:39
Dedicado a Ursula y Cuno Theobald
Estudio de Música Electrónica de la WDR
Peter Eötvos y Volker Müller, realización
[ 03 ] Mito (1979/1980, rev. 1995) Dedicado a Hans Zender 22:52
para 13 instrumentos, percusión y cinta de 4 canales
fábrica de música · Zsolt Nagyconductor
WDR Electronic Music Studio · Volker Müller, dirección de sonido
[ 04 ] penínsulas negras (1982) Dedicado a Karlheinz Stockhausen 20:53
para grandes orquestas, sonidos vocales y electrónicos en cinta de 4 canales
Texto de Georg Heym
Orquesta Sinfónica WDR Colonia WDR Rundfunkchor Colonia
diego masonconductor
WDR Electronic Music Studio · Volker Müller, dirección de sonido
Marie-Louise Gilles, oradora (cinta)
tiempo total 67:57
* Grabaciones de estreno mundial
Reseñas de prensa:
Ingeniería genética compuesta: retrato del compositor York Höller
Christian Vitalis, 01.12.2010/XNUMX/XNUMX
Interpretación:
Calidad de sonido:
valor del repertorio:
Folleto:
York Höller, nacido en Leverkusen en 1944 y docente en la Academia de Música de Colonia, pertenece a la lista de los compositores alemanes más importantes de nuestro tiempo. Sin embargo, 'New Music' no es particularmente popular entre el público, y es el destino de muchas composiciones ser estrenadas una sola vez y luego olvidadas.
Aquí tampoco parece diferente, porque por un lado el mercado discográfico no ofrece casi nada sobre el tema de York Höller, y la producción del sello NEOS que aquí se comenta con cuatro composiciones no se trata de nuevas producciones. , pero 'solo' sobre la nueva edición de material preexistente; no es coincidencia que las grabaciones sean generalmente tan antiguas como las propias piezas y obviamente son las únicas grabaciones (clasificadas aquí como 'primeras grabaciones' con fines publicitarios).
Tras un disco con las piezas 'Spheres' y 'The Eternal Day', ya está disponible la segunda producción del sello, que está dedicada al compositor de Colonia y contiene cuatro composiciones. El encantador diseño se nota inmediatamente. Los textos, que están disponibles en tres idiomas, son fáciles de leer y están claramente presentados; Hay una partitura de muestra para cada obra, un lujo que hoy en día se ha vuelto bastante raro. Esto siempre es muy revelador e interesante, especialmente en la música nueva. En este caso, las ilustraciones complementan el texto algo breve de Rainer Nonnenmann, que está escrito con claridad pero que podría haberse ampliado un poco más.
las cuatro obras
Si bien el primer disco presenta trabajos con electrónica en vivo, ahora hay composiciones con cinta. En concreto, se trata de: la composición pura en cinta 'Horizon' (1971/72), 'Mythos' para 13 instrumentos, percusión y cinta (1979/80, rev. 1995) y 'Schwarze Peninsulan' para orquesta y cinta. La excepción es 'Topic' para gran orquesta (1967) sin componentes electrónicos; con esta obra el joven compositor se hizo famoso de la noche a la mañana; La pieza aún revela la influencia del maestro Bernd Alois Zimmermann.
Con una construcción estrictamente planificada, Höller consigue crear música que cautiva inmediatamente al oyente. 'Horizon' es la única composición pura en cinta de Höller. Se pueden escuchar mezclas de diversos sonidos generados electrónicamente, que probablemente estaban de moda a principios de los años 1970; Desafortunadamente, al oído de hoy, algunas cosas aquí le parecerán involuntariamente extrañas. Por cierto, en esta pieza son los logaritmos los que le dan su estructura.
Más tarde, Höller desarrolló su propia teoría de la composición, que puede explicarse más biológicamente: cada composición se basa en un núcleo a partir del cual crece orgánicamente toda la obra; se podría describir este núcleo como el 'código genético' de la composición. Esta idea no es nueva, pero la naturaleza de este núcleo y la consistencia con la que impregna la composición es ciertamente nueva.
El "mito" se considera un representante típico de la composición basada en esta teoría. Finalmente, en 'Penínsulas Negras' se añade el elemento textual: el compositor basó la obra en un poema de Georg Heym, que se escucha en una recitación. Esto está incluido en la cinta y está distorsionado más allá del reconocimiento al principio, luego se escucha sin adulterar hacia el final.
Nada menos que Karlheinz Stockhausen admiró el "rico diseño cromático" de esta obra. Y de hecho: al igual que 'Topic', las otras piezas también demuestran que una estricta teoría de la composición y un contenido emocional inmediatamente atractivo en la música no tienen por qué ser mutuamente excluyentes. Por otro lado: precisamente porque York Höller lo consigue, debe figurar entre los grandes.
Grandes nombres hicieron grandes cosas
Entre los intérpretes de esta producción hay algunos nombres importantes, por lo que no es de extrañar que el nivel de técnica de ejecución e interpretación sea siempre altísimo. 'Topic' fue grabado en 1970 por la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia bajo la dirección de Michael Gielen. 'Horizont' fue creado -al igual que las cintas de las otras piezas- en el Estudio de Música Electrónica del WDR; Fue realizada por Peter Eötvös y Volker Müller; Este último también movió los hilos de la electrónica en 'Mythos' y 'Peninsulas'.
La parte instrumental de 'Mythos' fue producida magistralmente en 1997 por la musikFabrik bajo la dirección de Zsolt Nagy, y en 'Black Peninsulas' podrás volver a escuchar a la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia, junto con las voces del coro de la radio local y la recitación de Marie -Louise Gilles de la cinta. La dirección general de la grabación, que se realizó en 1982, estuvo a cargo de Diego Masson.
El sonido tampoco es polvoriento.
En términos de tecnología de sonido, las cuatro grabaciones no acumularon polvo reseñable y siguen siendo satisfactorias a día de hoy. Pero me preguntan si no hubiera sido una opción preparar el material en consecuencia y ponerlo en un SACD; entonces las cosas podrían haber sido casi perfectas. Seguramente uno podría haber hecho justicia a la composición de la cinta, que se describe explícitamente como 'quadrophon', de esta manera.
En las otras dos piezas con cinta, sin embargo, uno debería haber considerado principalmente las intenciones del compositor; las dos piezas prosperan gracias al hecho de que la cinta y la música en vivo se fusionan una y otra vez, por lo que el sonido envolvente con canales claramente separados probablemente tendría un efecto contraproducente.